基于新媒体的中学美术交互性教学的构成因素

1.生动的教学情境是美术交互性教学的基础因素

教学情境实质上包含两个部分的内容，即“情”和“境”。所谓“情”是指教师在教学过程中主观创设的情感氛围；所谓“境”是指学生所处的客观教学环境，既包括学校配备的各种硬件设施，也包括教室的陈设布置、室内卫生环境、教师操作技能等软件设施。纵观所有的教学活动，几乎都要在一定的教学情境中进行。创设生动的教学情境是课堂教学的基本因素，只有具有价值的教学情境才能起到预期的激趣与启发作用。

我国大教育家孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”（《论语·述而》）这是关于启发式教学最早的表述。理学家朱熹曾对此句话作出注解：“愤者，心求通而未得之意；悱者，口欲言而未能之貌。启，谓开其意；发，谓达其辞。”这句话强调了启发之前让学生进入学习情境的重要性，只有适当的教学情境才能充分调动学生的主观意识，启发学生的思维。因而在课堂教学的开始，就应该以恰当的情境导入，并将生动的教学情境贯穿在教学的始终。

认知学家罗杰·尚克指出：人类生来就理解故事而非逻辑。事实也证明比起理性的规则和逻辑，感性的叙事更容易被理解和接受。教学情境的导入过程就是对需要掌握的整体知识背景的叙述过程。心理学家也表示，情境在激发人的某些情感方面具有特定的作用，能够引发人的情感体验。在中学美术交互性教学中，创设情境、深入体验是有效促进教学交互的方式之一。

教师在对学生进行教学的过程中，可以给学生营造一个良好的学习氛围，通常可以结合所学课程营造出适合的情景，以此来帮助学生学习。但是对于学生来说，除了教师给学生营造的这种氛围外，还有一种就是学生学习的客观的环境，这种环境是已有的环境，不需要额外去创造的。通常学校会为学生提供此类环境，大部分就是学生的学习场地也就是教室。在教室中学校会为学生提供课桌、多媒体、电脑等设备。对于教学来说，都是需要这种氛围的，已有的和需要创造的。在这些教学环境中学生对学习会产生更大的兴趣，更有热情地投入其中。早在千年以前，教育学家就对此提出了见解，教育学家认为对于学生的学习而言，教师需要给他们创造一个适合学习的氛围，让学生能充分地融入这种氛围中，这样才能提高他们学习的积极性。教师在上课前就需要开始营造这种氛围，并且在教学过程中进行引用。

教师在教学之前需要给学生营造适合学习的这种氛围，要结合所教授的课程来进行，所以对于氛围的创造不是随意的，而是带有一定的目的性的。创造的这种氛围必须要是符合所学知识的，教师创造一定的教学氛围目的就是想让学生在这种氛围下能够更加深入地去了解所学的知识的内在，通过这种情景产生共鸣，让学生不自觉地就会进入其中去思考。对于中学生来说，他们在学习美术课程时也会用到这点，对于美术教师来说，就需要给学生创造适合的氛围。教师在给学生提供适合美术学习的氛围后，可以让学生投入进去，让学生自主地去感受。在课堂上，教师可以通过多媒体将备课的内容进行放映，学生在教师提供的内容下深入到这种氛围中，有了学习的欲望就会花更多的时间精力去学习，这对学生学习是有很大提高的。

例如教师在对广告设计课程进行讲解时，可以充分利用那些广告宣传，在教师将广告宣传贴于墙壁，利用多媒体设备将教师在备课时积攒的广告进行播放，包括以音乐为主的广告和以图片为主的广告。学生通过这些广告丰富自己的视野，对广告知识有一个更深入的了解，同时也能将自身带入到广告之中，更好地融合进去。教师也可以挑选一些比较典型的例子，广为流传的都比较公众化，大部分学生都会有一定的了解，所以在学习时就比较好接受，而且也更容易理解，这样一来学生就会更愿意去学习。教师在给学生营造学习氛围时也需要注意结合具体的情况，应当符合中学生的日常生活，用他们能理解的思维模式去考虑问题，一切都依据中学生的心理特征来围绕。在学生能理解的平时能够接触到的范围内去创造情景这样学生才会更加投入，并有所思考。选取的例子要符合学生口味，也要在学生能理解的范围内，当然一切的本源都是为了让学生学好美术这门学科，所以挑选的内容一定要是对美术学科有所帮助的。教师在教学时结合适当的问题提问可以让学生在思考问题的同时融入到创设的情景之中去。对于教师创造的这种氛围应当符合时代的发展潮流，与时俱进。在教师创造的这种氛围中，学生与教师都是平等的，在这种氛围下学生与教师可以建立一个相等的环境，在这种环境影响下教师可以与学生一起，去探索未知的领域，做到适当的交流与沟通。

2.丰富的教学内容是美术交互性教学的必要因素

随着时代的不断发展社会的不断进步，对于教育领域来说也是在不断地创新与进步中的。教师在教学中不仅要扮演知识的传播者让学生掌握更多的知识，还要帮助学生养成良好的学习习惯，让学生知道并学会如何去学习如何去开动大脑思维。对于中学生的美术学科来说，不仅要把书本知识进行熟练地掌握，也要对书本以外的知识有个初步大概的了解，运用互联网的方式，将所学知识进行拓展发挥。这些都是能提高学生知识面的，让学生了解得更多懂得更多，这样一来学生才会有更多的激情去学习。学生如果想学到更多的知识必然要依靠教师的教学或者自己的收集，这对师生关系也是一种很好的维护，也能让学生对互联网运用得更为得心应手。所以在学习过程中，拓展学生的知识面是极为重要的。美术是一门艺术类学科，它必须是建立在很深的文化造诣上的，对文化的发展要求极高。在教学时教师需要对教学做足够的准备，这其中包括收集的图片资料、文字资料等等。如果教师在教学的开头就让学生进行作画，学生可能存在困难，很难立刻进入其中，这时候学生在脑海里就会产生许多类似的作品，根本无法有新的超越，有的学生在固定的模式下很难有所发挥，难以运用大脑思维空间进行想象与发展，这样做出的作品就比较狭隘。所以教师在授课前一定要做充足的准备，将所备课的材料有方式地接入到所学课程上，这样学生就可以发挥想象，让大脑处于运作的状态。一般教师会采用朗诵的方法，或者采用浅唱的方法，或者利用多媒体资源对所收集的资料进行适当的播放。同时教师也可以将其他学生的作品进行播放，学生在看到这些作品时自然会产生自我创作的灵感和欲望，自然学习的效率也就得到提高。教师在教学时也可以结合其他老师的教学理念和方法，适当地借鉴，让学生产生新意，这样对于教学知识来说也是一种丰富。教师在教学过程中，除了使用传统的教学方法，也可以结合实际情况，运用一些有新意的教学方法，结合课本做适当的调整或更改。值得注意的是，教学不是单向的，需要结合学生的具体情况，有针对性地进行教学，努力让学生在掌握书本固定知识的同时，理解掌握更多的知识，丰富学生的知识面，让教学效率得到提高，让学生受益最大化。

3.多样化的教学方法是美术交互性教学的重要因素

交互性教学拥有一个庞大的体系，要想在中学美术课堂上顺利开展交互性教学，就必须有行之有效的教学方法进行配合，不能单纯地依附一种简单的教学手法。在教学过程中教师应以教学内容为主题，与学生进行交流沟通，并针对交互性教学过程的不同阶段，采取不同的教学方法，或根据教学需要将多种方法并行。

（1）探究式教学

探究式教学，也被称作“研究性学习”，就是教师通过一定的叙事性情境，让学生主动发现问题、探索问题、解决问题，并通过讨论形成结论的教学过程。随着信息技术的发展，将探究式教学与新媒体技术进行整合是我国当代艺术教育发展的必然。教师在教学过程中不能只是担任教授课本知识的角色，也要让学生进行适当的探索学习。教师可以对学生进行简单的引导，把学生引入到所需探究的知识领域里，让学生自行发现并且去解答这些知识。这种新型的教学模式是适应社会发展的趋势的自然的演变与进步。美术是一门艺术，美术学科不同于其他学科，其自身所具有的文学性、情感性、科学性、思想性，要求美术教师在探究式教学过程中，必须加强与学生的交互，引导学生多角度审视问题，开拓学生的思维，创造性地解决问题。

（2）抛锚式教学

抛锚式教学又称“基于问题的教学”或“实例式教学”。所谓的“锚”是指某种形式的现实案例或者问题情境，所有教学活动都围绕这个“锚”来进行设计，因而教学的成功与否与“锚”抛得是否到位有很大联系，美术的直观性和应用性使抛锚式教学在课堂教学中高效易行。教师在教学时可以给学生提供一系列具体案例的教学，通过各种问题或者实际的例子让学生来思考，这对于教学过程中学生的学习效率是有很大影响的。教师在交互性教学实践中科学地运用抛锚式教学方法，可以引导学生具体地以任务为载体进行学习，从而在有限的教学时间内让学生以更高的效益获得更有意义、关联性更强、更为实用的知识与技能。

（3）分层式教学

分层式教学就是教师根据学生现有的知识、能力、思维、潜力授予不同学生不同层次的知识内容，使每个学生都能在学习中得到快乐和满足。每个学生接收知识的能力是不同的，他们的基点也不同，因为每个学生的学习成绩都是存在一定的差异的，而且学生在学习时大脑的思维能力也是各异的，所以教师在教学时千万不可一概而论，应当有分类地进行教授。这种有针对性的教学才是提高每个学生的最好方法。在交互性教学中，互动内容太难，学生就会终止互动；互动内容太简单，就达不到教学互动的目的。这就要求教师在提出问题与学生共同学习时应当有所选择，如果所选的问题内容太过困难，学生会望而却步，产生一种畏惧的心理，如果太过容易的话，学生不能完全投入其中。所以教师在研究学生的学习时，需要考虑到他们每个人的具体的学习情况，了解每个学生的学习基础，包括他们接收知识的能力，并将教学难点针对学生的分组进行分层，因材施教，对学习接收能力较高的学生可以适当地加大难度，对于学习领悟能力稍逊的学生，可以适当地简单化。在学生的“已知区”和“发展区”的结合点，即知识的“增长点”上进行教学交互，有助于学生原有认知体系对新知的同化，逐步完善整体的知识结构。这样一来，既能让所有学生参与互动、探讨问题，又能满足每个学生的成就感与体验感，最终让每个学生都能在学习时完全地学习到新的知识，而且对学习产生一种热爱的态度。

（4）倒装式教学

教师在教学时是有一定的教学方法，按照一定的教学次序来的。美术学科教学的传统顺序一般为：理论讲解→动手实践→发现问题→解决问题→归纳总结。一般都是从教师的课本知识讲解开始，然后加入适当的活动为辅助，在活动中让学生去找出学习时的难点，并尝试去解决问题。但实际证明这种教学方法是有一定的弊端的，学生对于缺乏问题指向性的理论知识几乎不感兴趣，在这种传统的教学理论课堂下很难产生热情。实践发现，从课堂开始就带有教学任务的倒装式教学方法更容易被学生认可和接受，其教学顺序一般为：提出命题→分组搜集调研→集中探讨→头脑风暴→动手操作→总结归纳。学生更热衷于有问题地学习，这样他们在学习时就会更有目的性有针对性地学，这种方法才是学生更加热爱的教学方法，但是这种方法与传统的教学方法是有区别的，一般会选择先将教学中的疑难点进行提出，然后让学生自由成群有组织地进行讨论，让每个学生发挥自己的主观能动性，最后得出问题的答案。这种教学方法教师担任的角色只是一个带领人，让学生自行主动地去学习去探索，学习方向更加明确，学生之间的平行交互更加明显，团队合作更加频繁。

（5）竞赛式教学

竞赛式教学并不是以学生的学业成绩作为竞赛标准来衡量，而是在学习过程中适当地把一部分教学内容用竞赛的方式来进行，是一种有效利用交互激发学生潜能和增强学生自信的教学方式。美术学科独有的宣传性和包容性使竞赛式教学的范围和层次得到了延伸和提高，不仅仅局限于小组或班级，而是推向更大的“舞台”。学生在学习时可以通过刺激学习的方法来增加学习效率，目前国家也在大力提倡这种教学方法，多地都举行美术艺术大赛，教师可以结合具体的情况来为学生安排参加这种比赛，通过这种良性的竞争意识让学生更加认真地更加刻苦地去学习，同时也让他们在这活动中学会了互相帮助，有了集体的意识。当前国内外涉及少年儿童的艺术类大赛颇多，如“中日友好国际书画大赛”“国际环境保护绘画大赛”，以及各省、市、区乃至学校举办的各种书画大赛，为美术学科的竞赛式教学提供了理想的环境。教师可以选择与课程主题及教学时间契合的比赛，鼓励学生踊跃参加。竞赛包含了社会功能和合作精神，竞争的存在，增强了学生的参与性和荣誉感，同时促进了学生之间的交互与合作，因而竞争的作用在交互性教学中不容忽视，没有竞争与合作，就没有参与和互动。

对于教学来说，合理的教学方法会让教学达到事半功倍的效果。教学方法是一门科学，也是一门艺术。俗话说：“教学有法，教无定法，贵在得法。”以上教学方法在美术交互性教学实践当中的运用并不是刻板的、机械的，而应该随实际情况灵活变通、适当调整。但不论怎样变化都不能偏离贴近实际生活、引导主动参与和注重有效交互的主题。