客观上来说，只有真正意义上地找到中学美术教育和新媒体艺术之间的共通之处才能够有效地解决两者融合过程中所表现出来的一系列问题。首先，作为当前高等艺术院校的常规课程，新媒体艺术创作相对于中学美术教学来说显然难度偏高，而这就决定了我们在中学美术课堂中引入新媒体艺术的重点不在于创作，而是应在教学理念层次上向学生渗透这种审美方式。也就是说，要强调学生对新媒体艺术中的信息技术、思维模式等方面的理解，而不是直接地让学生参与到新媒体艺术的创作中来。其次，在实际的教学实践活动中，为了帮助学生更为平和地接受这种艺术形式，不应直接改变传统的教学模式，而是应在逐步改良的基础上逐步推进。具体来说，可在鉴赏课程中增加21世纪新媒体艺术鉴赏的相关内容，通过这些内容逐步地引导学生接受和感知新媒体艺术的魅力。再次，我们有必要认识到，新媒体艺术形式是对传统艺术门类的继承和发展，本身和传统艺术之间有着紧密的内在联系，而这种联系也同样应该体现在中学美术课堂教学中来，也只有这样才能够真正意义上地帮助学生掌握新媒体艺术的相关知识。例如，在动画制作方面，素描能力和构图能力都是原作者所必须掌握的能力，也同样只有掌握了这些能力，作者才能够真正地表达出自己想要的内容。而传统艺术门类中强调的远近对比等，也同样是包括摄影在内的新媒体艺术中所普遍存在的原则。最后，新媒体艺术形式的教授，应充分肯定传统教学模式中的小组合作学习方式，这是因为作为一个复杂的系统性工程，任何一个作品都涵盖了多方面的、多层次的内容，通过团队合作的方式进行学习，对于新媒体艺术的教学也同样是可行而且必要的。
事实上，以教师的科学指导为前提的团队合作方式所形成的新媒体艺术小组，对于激发学生的好奇心和求知欲有着一定的促进作用。一方面，能够为学生提供必要的学习环境；另一方面，也能够培养学生的协作精神。这样的兴趣小组在北京的很多地区早已出现，笔者在对中国传媒大学动画学院的考察中就发现很多这样的兴趣小组，并且参与者甚众。
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