国外数字媒体引入中学美术教育的启示

诚如上文中所介绍的那样，数字媒体艺术作为当前时代背景下的新艺术形式，在中学美术课堂中的应用，不仅对于学生创造性思维的形成和发展有着重要的积极作用，同样也能有效地促进学生实践能力的发展。上世纪90年代，美国制定的视觉艺术课程标准（Visual Arts）针对这一问题重点强调道：“作为视觉思维的重要表达途径，学生有必要掌握初步的艺术媒介的特点和作用，以此为基础来帮助他们更好地进行视觉思维的交流。”而针对这一问题，在教材《media impact》中也给予了应有的重视：教材中专门设立了包括图像剪接在内的模块化内容，为学生更好地掌握数字媒体的相关技术提供了必要的指导。而在英国的《英国国家课程：美术与设计》中，对于新媒体数字艺术的教学则提出了这样的要求：促进学生发散性思维，并通过网络的形式更为深入地了解作品背后的内容，通过网络通信手段将作品发送到课堂展示。而加拿大安大略省媒体艺术课程则规定：学生通过本课程的学习，可通过对某些作品的鉴赏和分析，掌握媒体艺术作品的创作技能。在上世纪90年代的日本，当时所推进的教学改革中，对不同学龄段的信息技术教学应用做出了明确的规定，并对以信息技术为依托的数字媒体技术辅助教学活动给予了高度的肯定。由于数字媒体艺术自身在内容和表现形式上的特点，其得到了广大师生的喜爱。

虽然由于各国国情的差异，数字媒体艺术在课堂中的应用开始时间不同，但是其发现方向都基本相同，即充分肯定了数字媒体在美术课堂中的应用具有积极意义，是推动美术课堂教学改革的重要途径，对于学生更为积极主动地获取美术信息提供了强有力的支持，同时也极大地丰富了学生的视野。在实际的应用过程中，不同美术创作形式在课堂教学中的尝试性引入，在极大地丰富了教学方式方法的同时，也同样为美术课堂教学改革提供了源源不断的素材，为美术课堂教学带来了新的可能。相对于国外来说，我国新媒体艺术在中学课堂教学中的引入起步较晚，而国外各国当前已经充分地发挥了新媒体艺术对美术教育的促进作用，在充分发挥数字媒体艺术教学方式交互性、广泛性，以及着重培养中学生创新能力、实践能力方面取得了优异的成果。同时，国外数字艺术教学过程中，更注重对学生发散性思维、创造性思维的培养，注重运用新技术丰富学生的审美和情感表达。这是值得我们学习和探索的。