国外新媒体艺术引入美术课堂教学现状

数字媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，将其导入艺术课堂教学活动，将有利于拓展学生的思维，丰富学生艺术表达方式，培养学生的创新精神和实践能力。

1.美国

将数字媒体技术引入中小学美术课堂教学中来，是美国美术教育的一个重要特点，所形成的理论成果和实践经验非常值得我们学习。克林顿从上任伊始就对数字媒体技术在教育领域的应用给予了高度肯定，他认为：“为了帮助我们的学校更为全面地接触到信息时代的特征，我们必须在2000年之前实现‘每间教室都有网络，每一位适龄儿童都有平等接触网络的机会，所有的教师都能够如使用黑板那样熟练地掌握计算机’。”同时，他还强调“网络教育资源的普及和广泛应用是保证美国整体教学质量的重要前提”。而在随后的国情咨文中，克林顿总统再次强调信息技术在教育领域应用的必要性和重要性。而除此之外，戴维斯出版社也对信息技术在现代教育中的作用给予了高度的肯定，通过为不同年级教师提供免费网络教学案例的方式推动信息技术在美术教育中的应用。

20世纪90年代，美国纽约州制定的视觉艺术课程标准（Visual Arts）中提到：“学生了解各种艺术媒介（二维、三维、电子图像）的特性，以便去选择那些与他们目的和意图相当的媒介；用电子媒介发展技能，作为表达视觉思维的一种手段。学生用计算机或其他电子媒介作为设计工具，交流视觉思维。”在教材《media impact》中还设立了图像剪辑、摄影、艺术家工作室等板块的内容，对学生运用数字媒体进行艺术创作提出了具体的要求和做出了必要的指导。

2.日本

日本也同样对现代信息技术在美术教学方面的应用给予了高度的重视，并在上世纪90年代就开始了这一领域的探索。随后的美术教学改革中也同样大力提倡计算机技术在教学中的应用，强调各个学段、各个学科中积极利用计算机等数字媒体技术进行教学的做法，也突出地体现了数字媒体技术与课程整合的思想，而数字媒体艺术以其表现形式的多样性受到学生和老师们的欢迎，并取得了辉煌的成功。根据相关部门提供的统计数据显示，1990年日本大阪教育大学附属中学的学生就开始通过小组合作的形式开始尝试网络教学模式，通过网络和美国佛罗里达某中学的学生进行美术方面的交流，这种教学尝试突破了时间和空间的限制，为学习者和世界之间的新关系的创立提供了全新的途径。

3.韩国

韩国对信息技术在美术教育领域的应用和推广也同样进行了深入的探索。在2005年，该国资讯科技美术馆进行了一系列经典绘画作品的新尝试，并通过数字技术将其整合起来，对其中所描绘的场面通过动画的形式复原出来。如将《蒙娜丽莎的微笑》重新分解为一个人从常规表情状态到微笑的全过程，有效地帮助了观赏者更为深入而科学地理解作品的精粹，这种方式对我国的新媒体美术教育有一定的借鉴意义。

此外，1999年，英国颁布的教材《英国国家课程：美术与设计》中要求：“发展和记录思维，运用网络调查艺术家，利用Email发送作品，在网页上发展课堂画廊。”加拿大安大略省媒体艺术课程中，在媒体艺术课程的内容标准中指出：“本课程为创作媒体艺术作品的需要，强调发展知识与技能。通过分析特定的作品，将发展学生对于媒体艺术历史的欣赏，并会利用各种技术创作媒体艺术作品。”

虽然，各国数字媒体艺术引入美术教育课程的时间有所不同，但是其发展方向却表现了相同的趋势，即强调数字媒体给美术课堂带来了前所未有的改革，它使学生能放松、主动获取美术信息，使学生能够更方便地与外界进行美术交流，在实践中，尝试新的不同的美术创作形式，从而为美术课堂教学带来了新的可能。

国外数字媒体艺术引入中学美术教育的时间比较早，发展比较完善。他们在充分发挥数字媒体艺术教学方式交互性、广泛性，以及着重培养中学生的创新能力、实践能力方面取得了优异的成果。其次，国外数字艺术教学更注重中学生分散思维、发散思维、创造性思维的培养，注重运用新技术丰富学生的审美和情感表达。这是值得我们学习和探索的地方。