新媒体艺术教学的交互性趋势

新课程强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。而新媒体艺术教学中，互动性是课堂的最大的特点，因为新媒体艺术作品本身就具有其特点，作品本身必须有学生互动才会产生价值。在新媒体艺术作品前，观众不再是被动的观看者，而成为了引发作品开始运作的关键因素，或直接成为作品的一部分。这就自然地赋予了新媒体艺术课堂的互动性特点，这与传统美术课堂中的老师问学生答的模式形成了鲜明的对比。在传统艺术中，创作者和观赏者是毫无关系的，并且是被分离的两个部分，观众可以在美术馆或画廊欣赏艺术家在画室独立完成的作品，但和作者本身无任何关系。与此相反的是，新媒体艺术通常是指在观众的参与下完成的作品，在这类作品中，观赏者不再是被动的观看者，而是利用触觉等人类各种感官控制和参与作品，引发或驱动作品并成为其中的一个部分。其“双向性”特征将观众从传统的“欣赏者”和“观看者”改变为“参与者”和“体验者”。课堂会较多地出现师生互动、平等参与的生动局面。在数字技术背景下，教师可以借助声音、图像和虚拟环境等这些方式，将不同媒介效果融合过程在课堂中展现出来，实现一种教学相长的高度互动。教师不断学习完善自己，学生通过美术课的学习了解到新知识，并能让学生得到更好的回馈，不断增强美术课程的完善程度。

在传统的艺术观念下，艺术会随着艺术作品的完成而结束，艺术作品一旦产生便标志着艺术创造的完成。上个世纪60年代，随着美学理论的不断发展，一些学者在接纳美学上开始反对这一理念，并提出了以欣赏者为中心的艺术理论，虽然这一理论也带有偏激的色彩，但是其对于欣赏者作用的认定却是艺术界所指的肯定的。在接纳美学的观点中，艺术家的艺术作品仅仅给欣赏者提供了艺术价值，而没有把艺术品的价值充分挖掘、提供给欣赏者。创造者实现了作品的价值，而艺术品的艺术价值则离不开创造者和消费者的共同作用。艺术品也只有通过接纳者的欣赏和参与才能实现其艺术价值。欣赏者对于艺术品的欣赏也是对艺术的一种创造过程，即使欣赏者并没有创造出现实的艺术作品，但是欣赏者在欣赏的过程中将自己的审美观念融入其中，加深了艺术作品的人性化印象。

当前已经有一些艺术家开始认识到传统艺术和现代艺术的表现方式存在着很多相同点，传统艺术是以画笔来对人、物进行创作的，而现代艺术则是以摄像机来对现实生活中的人、景物和动作表情进行捕捉的。上个世纪80年代，艺术的表现形式和人们的审美观点都发生了很大的变化，因此，图形不再是以单个的形式出现的，而是会以一种连串的方式出现，将不同图形之间的空间关系表现出来，一直发展到现在的新媒体艺术，已经变成了时间和空间之间的表现方式。当然，不管计算机技术怎么发展，数字化技术如何先进化，新媒体的发展趋势都不会受这两个因素的直接影响。在艺术的互动活动中，人们往往更加倾向的是一种简单的审美观念。

对于现代美术来说，其在课堂教学中的互动形式一直是美术教育中所关注的一个问题。教师问学生答、美术手工这些不同的美术互动教学模式已经不能适应当前的对创新型人才的培养需求。在新媒体艺术的教学过程中，对于课程的交叉性是没有必要考虑的，因为其本身就是一种交叉的艺术形式。著名艺术家叶郁田对于新媒体艺术是这样看待的：新媒体艺术通过电脑软件的驱动来使物体艺术化，并表现出艺术的形式，使之能够与欣赏者发生交互作用。该观点将艺术与欣赏者之间的单一关系变成了可以相互传达的交互关系。欣赏者的参与能够与艺术作品之间发生交互作用，通过链接方式，数字化的装置以及和欣赏者之间的其他交互作用都能激发欣赏者的兴趣，使欣赏者主动参与到此过程中，观众的加入会使艺术作品表现出不同的效果，促使观众仿佛在一个真实的环境中，至此，观众也成了艺术作品中的内容。

新媒体艺术在一定程度上可以帮助教师和学生更好地认知到自己的责任，并可以联系到如何去教和学生如何去学。对于新媒体艺术的交互性来说，这是一种复杂的关系，也是其最常见的表现方式。教师可以利用传统的表现方式，也可以利用科学化的技术来辅助新媒体艺术教学。当前，在数字化的作用下，教师可以利用多媒体技术来更好地表现事物的状态，从而将新媒体艺术作品中的各种性质，以及事物发展的具体过程体现在课程中，以提升美术教学的互动性效果。对于新媒体艺术来说，其创造的过程就是将不同的媒体状态融合在一起的具体过程。不同媒体之间的交叉性，将会产生出更加深远的交互特点，将这一交互特点结合当前的美术教学，不仅能够提高学生的理解能力，还能够有效提高美术教学的效果，改善美术教学的效率。