图4-5 带有比氏与蕗氏风格的设计
左：《小说月报》1927年第十八卷第4号丰子恺的扉画
右 :《良友》1927年第17期中马国亮的插图
（图片来源：作者实物拍摄）
前期对于西方艺术风格的引入有时间上的滞后现象，比如比氏画风是20世纪初流行于欧洲的画风，但在20多年后才传到中国，同样竹梦久二的年代也不是丰子恺相同的年代。但这种情形到了1920年代末1930年代初得到了改善，艺术的引入与其在西方流行的时间差距缩小了。比如当代法国立体主义画家莱热（1881－1955）的作品追求形式的简约与单纯，其风格在版画家唐英伟1934年《文艺季刊》的封面中得到了演绎；德国当代画家乔治·格罗斯（1893—1959）的作品被介绍到中国，就有蔡若虹、陆志痒的学习借鉴。
究其原因，在于1920年代中后期，上海的都市地位奠定，中西方艺术交流的机会增多。1924年中国在法国期特拉期堡举行了中国绘画展览会。1925年，中国参加了巴黎国际装饰博览会。其中的中国馆，由林风眠筹备的“海外艺术运动社”主持。1929年4月教育部在上海举办的第一届全国美展，同时也展出了日本画家满谷国四郎、和田三造和梅原龙三郎等人的画作。进入1930年代之后，德国画展、苏联画展等国外画展举行，西方的艺术思潮引进的速度较前期为大，程度较前期为深。又加之留学欧美的艺术家归来，使西方艺术的引入得到了极大的推动。除却艺术交流之外，西方的艺术书籍也大量流入中国。周越然在回忆录里谈及外版书的销售，就提到了别发洋行、伊文思书馆、中美图书公司、美华书馆、美生书馆与商务的西书柜。施蜇存在晚年回忆时说当时上海的外版书相当之多，想获得外文书不是一件困难的事。鲁迅收藏大量的外文书籍，也是由商务印书馆代购和从内山书店购得的。丁聪也说过，“由于漫画形式属于舶来品，所以就参考外国漫画家的作品。在三十年代的上海，进口的欧美画刊种类很多，各国漫画家不同风格的作品也都看得到。”[78]比如1930年代崭露头角的漫画家华君武假装买书，到书店翻看《字林西报》上时事漫画作者萨巴乔的漫画，收益颇大。[79]
1920年代后期开始，艺术家对欧美艺术介绍的热情远高过对日本艺术的介绍。1929年，陈之佛撰文介绍包豪斯，并且开始了现代主义风格的设计实践。然后西方抽象的绘画语言、变形的人体等陆续进入到书刊形态中来。丰子恺看到，1930年代前期，艺术界什么样的主义都在中国能够找到。但是，虽然高庚、毕加索的画风得到了某些程度的吸收，但却多居于皮毛的认知，未来主义、印象派以及构成主义的引进也只是作为某种结构版面的方法在书刊形态中得到了应用。的确，如果不作深入思考，在形式上，西方的现代艺术较传统西作更易模仿，所以毕加索的裸女一到中国就有了模仿之作。而许多未受到正规美术训练的年轻学子、职员也对较易学习的漫画产生兴趣。[80]叶浅予回忆自己早期创作漫画就是因为漫画不需要非常写实的功底。由于设计主体的艺术水准很不一致，对于西方艺术形式满足于模仿，而且有的作品已到了色情和过于暴露的情形，这引起了鲁迅的忧虑，由此他进行了对于西方插图的又一次理解，并且在1930年代，全力介绍西方优秀的插图作品来更新中国的书刊形态。1928年的《奔流》即对国外优秀插图进行介绍，后《朝花》旬刊开始输入外国的版画，以此来扶持刚健质朴的文艺。1928年12月《朝花》周刊第一期面世，封面画即是英国阿瑟·拉克哈姆的木刻作品。《朝花》周刊第19期共介绍了9幅国外的木刻作品。1929年《朝花》旬刊第12期共介绍了9幅国外的木刻作品，日本作者一幅，主要是欧洲国家的作者。[81]木刻由此成为30年代新型的形态设计的元素。木刻虽然在题材上接受了日本普罗艺术的主题，但是在表现手法上，还是有着表现主义的影子。然而对木刻的重新发掘与推进并不由艺术界承担，一直为主流的美术圈排斥[82]，其运用于书刊形态，也相对过于刚硬。（图 4-6 不同设计主体对人体的表现）
图 4-6 不同设计主体对人体的表现
左：丁悚为1910年代《女子世界》所做的封面设计
右：朱稣典为1920年代《泰东月刊》所作的封面设计
（图片来源：作者实物拍摄）
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