电影中典型类型片有哪些？

二、典型类型片样式

爱情是人类永恒的主题,也是绝大多数影片的重要元素和类型。在当代,一部电影通常兼有爱情和其他类型,因此爱情影片不赘述。

1.喜剧片

以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声,鞭笞社会上一切丑恶落后现象,歌颂现实生活中美好进步事物,能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。电影这种最大众化的形式天然和喜剧相关,讨好观众和赢取票房也常常是喜剧的绝招。

在成功的喜剧片中,我们常常会看到“一个普通人当一天上帝、一个小孩充当捉贼的高手、男人冲进了女浴室”等错位的故事线索,这样后面的剧情必然是慌乱和可乐的,接下来的故事发展也会自然地有笑料。多以巧妙的结构,夸张的手法,轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言,着重刻画喜剧性人物的独特性格。

喜剧片在默片时代已经取得很高的成就,它完全依靠演员夸张的表演来获得全新的戏剧境界。杰出人物当推卓别林,他自导自演了《城市之光》、《淘金记》、《摩登时代》等一系列优秀影片,塑造了一个由礼帽、窄小衣服、肥大裤子、破皮鞋、手杖和小胡子组成的固定外形模式的流浪汉形象。这是一个非英雄人物,他善良正直,爱打抱不平却又不自量力,于是处处碰壁;他可贵的同情心常常使比他更不如的妇女得到安慰和希望,而且,影片的价值更在于以这个喜剧人物为基点展示了美国最普遍也是最普通的社会底层。

由弗兰克·卡普拉拍摄的《一夜风流》(1934),是有声喜剧片的最初范本。影片描写的两个主要人物:一个是工业大亨的女儿(克劳迪·考尔伯饰),一个是玩世不恭的新闻记者(克拉克·盖宝饰)。两个人在经济萧条时期,一起经历了一次横跨大陆的长途旅行。由于他们之间不同的经济地位和社会态度,使得他们在不得已同宿于一间农舍时,在两床之间挂起了一张具有象征意义的毛毯。然而,当他们的差别在不断发生着的矛盾中逐渐崩溃的时候,那张毛毯也最终瘫塌了。两个不同经济、文化环境的代表,在影片最后的高潮中大团圆。这种喜剧往往具有一个不确定的虚构空间,作为叙事空间在起作用。其中突出表现的是那种特有的美国人的求爱方式,剧情和人物开始以对抗性的叙事布局出现,将滑稽戏和社会讽刺结合起来,最终达到主题效果的目的。

托马斯·沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业》中曾指出:“虽然他们的喜剧各有不同,卡普拉的是疯疯癫癫的喜剧,库克的是爱情喜剧,而霍克斯的是疯狂的喜剧———但是所有这些影片对人物性格、社会态度和叙事格局的处理都是公式化的描写,这成为一种明显的类型。”

中国电影市场现存的喜剧模式有三个流派:

第一个是一直在大陆占主导地位的,冯小刚系列的京派,特点是小聪明加大剧情,京味的段子和小市民的讽刺意味。

第二个是香港以周星驰包括王晶为首的一批港片,特点观众有目共睹,以无厘头为最鲜明的旗帜。

第三个是以《疯狂的石头》为代表的新幽默出现。

冯小刚的电影创作受“港式贺岁片”的影响较深。“港式贺岁片”源于港台的神仙戏,每当春节,港台的各类戏曲就会请来中国民间传说中的各路神仙,演绎一些故事,给人们增添喜庆色彩。后来,港台电影也总会在春节期间拍些热闹的喜剧。久而久之,专门为春节期间拍摄的电影被叫做贺岁片。冯小刚在自己的作品中延续了其轻喜剧风格,去除了其中带有公式化的舞龙、舞狮镜头以及常用在影片结尾的所有演员出来集体大拜年、恭喜发财的镜头等,代之以京味十足的幽默来征服观众,从而形成了带有讽刺喜剧特点的“冯式喜剧”风格。因为冯小刚电影大都选在元旦档期播出,并把这一特殊档期观众的观影要求与电影的题材选择、风格特色以至影片的整体策划结合起来,在此基础上发展并成熟了一个新类型,所以其电影也被称为“冯氏贺岁片”。

2.西部片

西部片作为好莱坞电影特殊的类型片,具有深层的符号和象征意义:它是关于美国人开发西部的史诗般的神化,影片多取材于西部文学和民间传说,并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。

西部片中人物、情节、环境都有固定的格局,是完全类型化和模式化的影片。

中心主题:反映某种道德理想的神话,体现善必胜恶。从内容上看,西部片勾画了文明与野蛮、善与恶的一系列对立,如东部与西部、花园与沙漠、社会秩序与无政府主义、城市与荒原、个人与集体等。观众在西部片中寻求的也不是曲折的故事情节和丰满的人物性格,而是某种精神上的宽慰和道德上的满足。

时代背景:时间跨度为1860年至20世纪初叶。这期间,载入史册的大事件有东部居民西进拓荒、南北战争、废除奴隶制、林肯遇刺、第一条横贯大陆的铁路接通、电话局开始营业等。

行为准则:好汉与歹徒、警官与盗匪争斗时均靠不成文的行为准则进行“公平竞赛”———双方恪守武器相同(刀对刀、枪对枪)、机会均等(正面攻击、不打黑枪)的原则,而英雄人物往往后发制人、置之死地而后生。

正面形象:行侠仗义的牛仔、尽忠职守的警长、保护驿车的好汉。同歹徒、草寇决斗时他们智勇双全,以寡敌众。

反面角色:与正面形象构成二元对立。他们是拦路打劫的草寇,是突袭村落的歹徒和鱼肉镇民的地头蛇。他们人多势众,但结局通常都是十死九伤,以失败告终。

五大战场:开阔地域(例如旷野、丛林、峡谷、长河等)、城镇一条街、酒吧、妓院、旅馆。

固定道具:马、牛仔帽、皮靴、左轮手枪、剑。

中国新时期也拍了一些西部片,但这与美国西部片概念完全不同。中国西部片是以粗犷的西北山野为背景,以生活在那儿的、具有中国民族传统的中国农民为主要人物形象的影片。它反映一种古老的历史文化形态,在那儿需要战胜的不是土地,也不是人,而是一种观念,一种让人窒息的陈旧观念。反映文明与愚昧的冲突,以及人们在从愚昧走向文明时所付出的巨大代价。《人生》、《老井》、《野山》等都是中国西部片的代表作。

3.动作片(武侠片、功夫片)

功夫片,亦称“武打片”,中国首创的表现中华武术技艺的影片。20世纪20年代默片时期,明星影片公司根据平江不肖生著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后,一时群起效尤,但多为神怪荒诞之作。50年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》成功,功夫片开始扬名影坛。70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的《精武门》等影片后,功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。80年代由中国武术运动员李连杰主演的《少林寺》等影片,更风靡一时。香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫。

武侠片,就是古装动作片,为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其技的盖世武功,能想到的花样都要拿出来,吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……反正侠客就和现在的超人差不多,一运掌力,一堵墙就塌了。武侠片是虚实结合,既有真功夫的比拼,也有电影特技的渲染。《云海玉弓缘》(1965)、《大醉侠》(1966)、《独臂刀》(1967)三部影片开创了香港新派武侠时代,古装武侠电影也成为香港影坛一个最赚钱的类型影片。武侠片早期的代表人物是张彻、刘家良、胡金铨,三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解。

时装动作片在20世纪80年代崛起。现代都市中发生的激烈争斗,少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与,场面和动作都要比功夫片精彩许多,动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息。从成龙《警察故事》之后,时装动作片就在电影市场上占据了主导地位,并且不断引领潮流,风靡全球。

4.科幻片和恐怖片

这是表现幻想的一类影片,叙述了生活中并不存在或不可能存在的事情。在这样的故事里,往往出现魔法、巫术、疯狂的科学家和外星飞来的异物,组成一个梦魇般的世界,纠缠观众的想象,引起人们的恐惧。科幻片包含恐怖片。

好莱坞的科幻片是在20世纪30年代有声电影出现之后得以兴盛发展的。由于能利用声音制作恐怖气氛,所制作的效果又和当时经济大萧条时期人们对生活充满恐惧的心理不谋而合,所以带起了一股不小的科幻片或恐怖片热潮。

早期科幻片也有它的视觉形象图谱,如精神颓废却头脑超人的科学家、实验室中冒泡的液体、阴森恐怖的宫殿等。但由于科幻片的想象领域极其丰富,观众要求它出人意料,所以人们经常改变它的外形:怪兽、天外来客、吸血鬼、僵尸、金刚等,这些臆造出来的形象随着科学的发展不断有所创新。

科幻片基本模式:

一是背景多样但内部逻辑严格。对于科幻片来说,故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候,并且可以在中途大幅度地更换年代,但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限;类似地,科幻故事发生的地点看似不着边际,但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空,但它在逻辑规则上却最为严格,讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。

二是人物塑造比较简单。好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节,因此其人物塑造相比于其他类型片来说较为简单。人物的维度较少,表面和内心较为一致,性格没有变化或只有简单的变化。但近年来这种状况也有所改变,科幻片也开始注重人物性格的塑造,对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。

三是“激励事件”往往具科幻因素。比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等,它打破了原有的平衡,迫使主人公做出反应。和其他类型片一样,科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突(包括社会冲突和更大的环境冲突)这几个层面,但一般来说,科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突,比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。

四是推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。

5.歌舞片

传统歌舞片的样式特点:能歌善舞但命运坎坷的定型人物;主题形象和结构线条极为简单,如小人物成为大明星,有情人终成眷属之类的基本情节;豪华的聚会场面、生动活泼的表演形式和美丽多情的歌舞女郎。在这个类型影片中,叙述节奏受到了重视,显然是歌舞剧的影响。在情绪的渲染上,它们从来不肯少花力气,因此给人一种叙事诗的感觉。

歌舞片受人关注与瞩目是在20世纪30年代。该年代因全球经济大萧条,为了逃避现实,主导全世界电影的美国好莱坞几乎每家电影公司都盛产热闹场面为主的歌舞片。同样情形也出现在印度“宝莱坞”与日本,甚至中国上海的部分电影。这年代,无论述说什么故事内容、拍的是什么类型,电影里常有歌舞的呈现。

最近十多年,歌舞片在长期沉寂之后又突然发力,重新占据了好莱坞的主流舞台,并且在世界范围内掀起了一股新的歌舞片热潮。这一时期的歌舞片更多的汲取了流行文化的因素,甚至将摇滚乐等青年亚文化与传统典籍结合起来,使得歌舞片的面貌焕然一新。2006年上映的《舞出我人生》隆重地揭开了青春偶像版的歌舞片的序幕。在中国,许多电影人正在策划制作时尚歌舞片。

6.警匪片

由警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮的影片。警匪片强调的是二元对立,警匪之间黑白分明,斗智斗勇,情节惊心动魄。警匪片主要是靠火暴的动作场面招徕观众,所以也可以称其为警匪动作片。

柯林·麦克阿瑟在《强盗片的形象图谱》中概括出三种视觉形象图谱:演员的服饰和外表、城市的环境和三大现代工具———枪、汽车和电话。

警匪片的叙事模式:警匪互相搜寻和追逐;警察都是英雄虎胆、智勇双全;罪犯几乎都是胆识和力量超人,凶残而狠毒,仿佛以杀人为乐,并不一定含有复仇的动机,也有道德高尚的举动,暗呈他们本性中的复杂层面;罪犯们终于伏法。警匪片必然有动作性很强的暴力场面,枪战、谋杀、格斗、赛车、赛马等,然而片中人物的对话却是简朴、粗野的,还不乏使用俚语的。

警匪片卖点:一是动作暴力场面对感官的强烈刺激;二是警匪斗争给予观众的的安全感。

吴宇森的《辣手神探》、《喋血双雄》,林岭东的《龙虎风云》、黄志强的《重案组》、刘伟强的《无间道》系列,都是香港警匪片近20年的经典之作。

7.主旋律片

其主题表现社会主流的人和事,具有讴歌爱国、和平、团结和积极进取等向上的主旨,以及革命战争场面加上可歌可泣的英雄事迹。

作为政府电影主管部门———国家电影局近20年一直倡导着“主旋律”电影的艺术创作,并为“主旋律”电影的摄制工作提供了各式各样的大力支持。然而在国家支持的背后,一个不容忽视的严峻问题在电影市场被不断提及,即“主旋律”电影叫好但不卖座。久而久之,中国观众对政府大力倡导的“主旋律”影片形成了一种排斥心理,使得“主旋律”电影变成了市场经济下的票房“毒药”。

《集结号》的出现不仅标志着导演冯小刚的艺术转型,也标志着革命战争题材的影片也是可以通过一个普通小人物的普通生活来反映的,同时更是标志着中国电影主流文化类型———“主旋律”影片类型化模式的一种具有里程碑式的嬗变。

作为主旋律影片的商业化运作,《建国大业》总导演韩三平以“试验”解读172位明星云集的深意,“如果想要吸引更多观众走进电影院,需要有一批有良好口碑、在艺术上很有成绩的演员。《建国大业》的剧情允许比较多数量演员的参与。我们想把宣传主流意识形态、主流价值观的电影做得‘好看’,我们想证明这两者并不矛盾。”拍摄时有意加入了一些喜剧元素,主旋律影片与市场叫座并行。