电视栏目制片人应具备的素质,电视制片人必须精湛的业务技能

五、精湛的业务技能

制片人的职能具有较强的综合性和实践性。一个合格的制片人必须具有丰富的专业知识储备，熟悉电视节目生产和艺术创作的规律和流程。例如，栏目制片人必须熟练掌握电视的采、编、播业务，对其所负责的栏目类型有丰富的业务经验和较强的业务指导能力。

首先电视制片人要具备电视节目制作方面的专业知识，懂得电视节目的生产规律。制片人的制作知识通常决定着节目的生产能否顺利、有效地运转。以电视剧的拍摄为例，电视剧制片管理涉及方方面面，如果制片人对整个操作流程不能了如指掌，就无法顺利完成制作。那种运作起来捉襟见肘、漏洞百出的例子并不鲜见。一个合格的制片人必须具有电视剧拍摄的知识，才能选好剧本，选好导演、摄像、美工、灯光等，组织好拍摄班子，生产出好的作品。在摄制过程中，制片人需要对节目制作工序十分清楚，以便指挥各制作部门协调一致地工作。制片人不仅要懂表演、导演、化妆、服装、道具，还应该对美术设计、灯光设计等有独特的见解。如果不具备上述工作能力，制片人就很难顺利地开展工作。比如，舞美设计师把场前设计图放在制片人面前，如果没有鉴赏能力，制片人就很难做出正确的决断。所以，要成为合格的电视剧制片人，除了必要的集中培训和学习外，还必须有充分的实践积累，以掌握足够的专业操作知识。条件允许的话，要有做责任编辑、剧本统筹的经历，要有做制片主任（或剧务主任）、制作统筹的经历，要了解和熟悉导、摄、录、美各部门的工作性质和程序，而且起码要有过一两次全程跟剧组的经历。

文艺晚会等特别节目制片人不但需要有成熟的创意以筹集资金，还需要熟悉音乐、曲艺、舞美、灯光、摄像、现场调度等业务技能，才能有序组织、指挥各部门完成节目的具体方案。即使作为译制片的制片人也需要熟悉外国译制片的生产流程，熟练地按译制片生产的程序安排制作。自收到外国影片母带之后，立即着手转录播出带和工作带，组织翻译、导演、录音及配音演员班子，进行译制配音工作，做出总体预算。配音合成之后，依据导演提出的方案，对全片进行编辑修剪，删去不合国情和有悖于观众欣赏情趣的画面，这就需要制片人具有剪辑知识。此外，还有叠字幕，送技审、政审，送主管领导签字，送播出库待播等工作，这些看起来琐碎但又不可或缺的程度，任何小的疏忽都可能导致大的纰漏。

电视栏目制片人必须要熟悉采、编、播业务，并具有丰富的业务经验和较强的业务指导能力。作为一个制片人，在业务方面不行，管理起来就非常困难。编导各有各的特点，主意、点子都很多，身为制片人如果没有思想，作出的决策、表达的意识根本不符合现代潮流，那就没法管理。制片人，尤其是节目初创期和发展期的制片人，既是指挥又是编导，好比军队的班长，既是一班之长，又是班里最大的兵。通俗地讲，制片人就是要带领大伙多出片子、多干活。制片人要带领组内编导们到第一线冲锋陷阵，去参与策划、创作节目——以行带人，用自己的行动带动人。

制片人如果把自己当作指挥官坐在办公室里发号施令，不去亲自参与拍摄、编辑、创作，也就是不参与到节目当中去，这样做非但无法充分实现指挥意图，而且也起不到带头的作用，同时也失去了提高自己的机会。如果制片人光靠权力去对编导下指令，要求编导完成任务，保证数量、质量，禁止编导违反有关规定等等，这种情况下编导是被动地服从领导，心里有时未必服气。这样制片人就会感到孤立，虽然权力没有出现空缺，但可能权威有空缺。

制片人在栏目组中必须树立威信，让人信服，比靠权力去压人更有效。权威来自智慧和榜样。面对同样的问题，制片人只有比编导看得深、看得透、看得高、看得远，尤其是比编导有预见能力，能把编导制作得很普通的片子经过指点而升级为精品，能把编导做不下去的所谓的死片救活，这样才能说更有智慧，这样自然也就会有权威。编导这时不是被动地听命、服从，而会主动请教，渴望得到指点。再加上制片人亲自参与节目创作的榜样作用，权威自然树立起来了，不但讲话有人听，而且别人想听、爱听。

例如，全国“十佳制片人”称号获得者陈虻称自己“像个教练”，从他上任开始，《生活空间》播出的每一部片子他都看过、审过、评过。1 000多部片子每部平均看3至5遍。大部分片子是从拍摄前的构思立意就开始参与并出谋划策的。他看过就评，从选题的文化意蕴到结构的逻辑顺序，从段落的衔接到景别的搭配，一遍又一遍地看，一遍又一遍地评。他认为，作为一个制片人必须提出修改思路，并让编导信服。审片在《生活空间》栏目组里成了一个“节目”。不论审谁的片子，大家都围过来听，受启发，找差距，而节目质量就在这一遍遍的编、评、改，一再评一再改的往复中提高。可见，作为节目生产的一线管理者，制片人首先应该是善于指导实践的“技术型人才”。