有形的希腊文化

古希腊在哲学、数学、文学、艺术、建筑、天文学和心理学等领域创造了无数奇迹，让欧洲早期的文明之光影响了今天的整个世界。古希腊人默默地为人类贡献了他们的才华与创造力。古希腊人对自己在绘画、雕塑、戏剧和建筑上所取得的艺术成就深以为豪。陶器在他们的眼中只是日常用品，而非艺术品，但相对那些脆弱的艺术品，陶器虽然易碎，却不易变形或褪色，而且数量较多，现代人了解古希腊，除了通过那些典籍铭文，古希腊陶器上的图像是最鲜活的考古证据。

艺术是整个文化中的亮点。它最受珍视的时期往往也是其成就达到高峰的时期。希腊时期的艺术已经融入了特定的文化，艺术家们创造了大量经典的雕塑、绘画和建筑等。

帕特农神庙(雅典娜神庙)

在雅典卫城的最高点，矗立着一座气势雄伟的长方形建筑物，这就是为供奉雅典守护神雅典娜而专门修建的。建筑物长约70米，宽约31米，最高处约19米，平面面积相当于标准足球场大小。

图1　帕特农神庙

帕特农神庙的设计代表了古代希腊建筑的最高水平。从外貌看，它气势非凡，光彩夺目。内部加工也细密精致，采用8柱的多立克式，东西两面是8根柱子，宽约31米，南北向是17根柱子，长约70米，顶端最高处距地面19米，其立面宽与高的比例接近“黄金分割”，达到了视觉效果的最美境界。近距离仔细观察后，你会发现，在这座庄严肃穆的神殿内外，竟然找不到绝对的直线，为什么?这是因为当时的设计者巧妙地对神庙进行了“视觉矫正”。常识告诉我们，远远望去，一条延伸很长的直线会给人一种略微弯曲的感觉，如果对直线稍做调整，使其中央比两端略高，就可以使直线看起来更接近直线，而且可以避免纯粹直线带给人的呆板和生硬，这就叫“视觉矫正”。古希腊人巧妙地利用了这一原理，采用让本来是直线的部分略微弯曲或内倾，赋予神庙非凡的气势和视觉效果。它结构匀称、比例精到，有丰富的韵律与节奏感。建筑结构与装饰因素、纪念性与装饰性都取得了高度统一，堪称世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

帕特农神庙是为雅典城邦守护神雅典娜修建的祭殿，神庙背西朝东，耸立于三层石阶上，神庙有两个主殿，祭殿和女神殿，从神庙前门可进祭殿，从后门可入女神殿，雅典娜女神在希腊诸神中代表着wisdom、bravery、pudicity，还是主宰纺织和手工艺的勤劳女神，千百年来是雅典城祥瑞的象征。

埃尔金石雕(Elgin marbles)

1803年，英国人埃尔金勋爵从土耳其奥斯曼皇帝手中购得一部分帕特农神庙石雕，肢解后运回英国。这些石雕最后卖给大英博物馆，很快成为该馆最珍贵的馆藏。埃尔金石雕是帕特农神庙雕塑中最精华的部分。

埃匹达鲁斯剧场

坐落于著名的伯罗奔尼撒半岛。古老的希腊建筑和最美丽的爱琴海一起铸造了人们对艺术和美的向往。从座位上望出去，重峦叠嶂。想象古希腊人坐着欣赏美妙的歌剧，背景是层层山景。

《掷铁饼者》雕塑

米隆(Myron)生于公元前492年，艺术全盛期约在公元前472年至前440年间。他是伊留特拉依人，鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人，这大概是他长期在雅典工作的缘故。米隆20岁时到阿基列达斯门下学习，40岁左右艺术技艺逐渐成熟。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的雕像。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼;他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。

图2　埃匹达鲁斯剧场

图3　《掷铁饼者》雕塑

米隆是位大胆进行艺术创新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在《掷铁饼者》中。

这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，表现的是投掷铁饼的瞬间定格动作:人体姿势弯腰屈臂成S形。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。

米隆雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。将完美的人体造型和瞬间的动态表现得淋漓尽致。在一个固定的动作上表现出运动的连续性，也出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，从而改变了以往雕刻中直立的程式。

《阿芙罗狄忒》雕塑

图4　《阿芙罗狄忒》雕塑

这尊雕像可能是中国观众最为熟悉的作品。阿芙罗狄忒即爱神，是古罗马神话中的维纳斯。《克尼杜斯的阿芙罗狄忒》是最好的阿芙罗狄忒雕像复制品，原作出自古代最著名的雕塑家普拉克西特利斯之手，现已遗失。这尊雕像让人欣赏到普拉克西特利斯的独特风格:人物的脖子修长，脸部轮廓清晰，小唇、额头几乎完美地被几绺头发勾勒出了一个三角形，头发中分，用两根平行的发带束住。最重要的特征是眼睛的技法:下眼皮很深，眼眉从眼角处开始形成了完美的弓形，使女神的眼神显得深邃而神秘。这张古典面庞确立了希腊美的典范，并由罗马人传播到整个西方艺术世界。

古希腊妇女很少出门，大多数时候能够自如出门的往往是一些高级妓女，这些妓女成为雕塑家临摹的绝佳模特。《阿尔勒的阿芙罗狄忒》，其原型即为雅典一名高级妓女芙硫娜。芙硫娜是当时雅典美得让人炫目的少女，可是因为在泛雅典娜节时到大海里裸泳而招致麻烦。女性在公众场合赤身裸体，在古希腊时期被视为亵渎神明。于是，她被带到法庭受审。著名的演说家希佩里德斯是她的恋人，做她的辩护人。法庭上，面对众多的陪审官的质问，希佩里德斯无以辩说，只是一把撕下芙硫娜的衣服，顿时，美得令人窒息的胴体展露无疑，所有人无不为之屏息侧目!此惊人之举居然成为最佳的辩护:如此天生丽质的尤物怎会亵渎神明，原本就是天意造化!所有的指控只能招来神的惩罚。最后，80名陪审官无罪释放了芙硫娜。后来，芙硫娜的另外一个恋人、雕塑家普拉克西特列斯以其为模特雕刻了这座著名的雕塑。今天，人们仍然不能不感慨其无懈可击的身体比例。她婀娜多姿的体态、动人的表情、轻柔的鬈发……公元前4世纪时的希腊人如何能在雕塑上如此娴熟地运用黄金分割比呢?至今没有人能完全搞清楚。

希腊人对美的追求往往是超越世俗道德的。画家阿贝勒士被认为是当时最好的画家。亚历山大大帝欣赏其才华，让他为宠姬康贝士贝绘制裸体肖像。画家阿贝勒士一见康贝士贝便堕入爱河。画完肖像后，亚历山大大帝非常满意，让阿贝勒士随便提出任何要求。于是，画家提出让康贝士贝归其所有。亚历山大没有犹豫就答应了。“美的东西，亚历山大会将其看成至高无上的东西，可以把任何现实的东西比下去，这也包括美人。”——希腊人的审美观念即如是。

希腊人对艺术的追求，影响后来的欧洲人。著名的艺术史学家温克尔曼一辈子都没有到过希腊，却写成了一本《希腊艺术史》专著。他呆在罗马10年，研究希腊雕塑的复制品。后来有去希腊的机会，临行前却紧张得发抖。他最终没有去成希腊，“敬畏之心”阻挡了温克尔曼踏上希腊艺术之路。希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑上。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

希腊文化是西方文明三大源头之一，西方精神生活和社会生活形式的胚芽差不多都能在古希腊找到。