意大利画家韦切里奥——提香

他把色彩的魅力诠释到了极致，更以健美的造型树立了新的艺术典范。对于提香来说，细致的素描太过累赘，大胆奔放的笔触和浓烈绚丽的视觉效果才能充分地表达他对生活的热爱以及对人性自由的追求。

青出于蓝而胜于蓝

15世纪晚期，提香·韦切里奥出生于威尼斯北部阿尔卑斯山地区的卡多列小镇，这是一个风景如画之地。年幼的提香从小在这里接受着自然之美的熏陶，养成了一种奔放的、对生活充满了热情的性格。父亲格雷戈利奥是一位武官，在提香10岁那年，他带着小提香游历了繁荣而富庶的威尼斯，这个经历给提香留下了深刻印象。那个时候，许多佛罗伦萨的艺术家来到了威尼斯，威尼斯的绘画艺术很快就繁荣起来。在这个富庶、自由的城市里，人们在思想上更解放、更开朗，也更强调对享乐的追求。禁欲的阴暗色调被抛到了一边，取而代之的是世俗化的奔放与热情。是以，当父亲将12岁的提香再次送到威尼斯时，他已经成为乔万尼·贝里尼画室的学生了。此后，提香几乎一生都未离开过威尼斯。

《圣母升天》
提香为圣玛利亚·代·弗拉里教堂画的祭坛画。气势恢宏,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。现存放在弗拉里荣耀的圣母堂。

在乔万尼的画室里，提香与大他一岁的师兄乔尔乔内相识。这位师兄无论从思想上还是绘画技巧上都给提香以莫大的影响。他熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。而他享乐主义的人生观和开放的思想行为，更潜移默化地影响着提香后来的创作风格。乔尔乔内对这位小师弟非常照顾，他时常指点提香的画技，令他获益匪浅。除此之外，提香还认真学习达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的名作，从中汲取艺术养分。当提香开始模仿师兄的绘画风格时，以至于人们几乎辨别不出作品的作者是谁。二人出师之后，乔尔乔内接到的许多订画都是由提香完成的。随着提香画艺的渐长，乔尔乔内开始发现提香在色彩运用和造型艺术技巧方面大有超越自己的可能，这令他感到失落。而这种失落却没有促进他对画艺的继续探索，却使他纵情声色之中，33岁的他便在一次鼠疫中告别了人世。乔尔乔内的早逝，使提香走上了独立发展的艺术道路。

巴库斯与阿莉爱德妮
这是提香为费拉拉公爵所作的一幅酒神题材的作品，描绘了酒神巴库斯从印度返回时与阿莉爱德妮一见钟情的情景。

油画之父

与丢勒的细致所不同的是，提香摒弃那种丝缕刻画的素描。他从来不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为有必要，还会在旧的颜料上涂上新的色彩，进行重新修改，因此色彩便是提香画作的灵魂。提香的早期作品受拉斐尔和米开朗琪罗的影响较大，如《吉卜赛圣母》、《莎乐美》、《花神》、《美狄亚与维纳斯》等。其中最有名的当属《圣母升天》，这是一幅他为威尼斯弗拉里教堂所作的祭坛画。画中圣母被一群天使簇拥，飞起在天空之中，其神情自信而昂扬，画面喜庆而热烈，显示出与以往压抑的宗教画有所不同的特点。这幅画作使提香赢得很高的声誉，预示了意大利文艺复兴晚期的一个高潮的到来。

1520年之后的十年内，提香作为威尼斯画派的代表画家进入了他已经成熟的创作时期。《酒神祭》、《巴库斯与阿莉爱德妮》、《沐浴后的维纳斯》等皆是这一时期的佳作。

提香是一位长寿而多产的画家，活了90岁的他在60岁时才进入自己的创作高峰。面对教会对人文主义的压制，提香继续以他灿烂的金色表达着对人性自由的追求，他认为只有金色才能更好地诠释他要张扬的那种东西。他的作品中呈现出大量的金色，其画作充满华贵与绚丽之感。他因此被人们称为“金色提香”。《乌尔比诺的维纳斯》、《达伊娜》皆是这一时期的传世之作。就连米开朗琪罗参观提香的画室时，对他的《达伊娜》也赞叹不已。

提香是具有开创精神的油画大师。他更注重的是色彩的丰富与色调的明快、微妙而准确的再现。其笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。也因为这些成就，他被称为“西方油画之父”。提香一生以1000多幅画作成就了意大利文艺复兴晚期威尼斯画派的辉煌，也为自己留下了身后的永恒之名。