材料与艺术

第四节　材料与艺术

人类的艺术行为并非在进行推理论证，而是在通过实实在在的行动使一次次瞬间的灵感渐渐升华为理念，行为过程的结束意味着理念的最终显现。毫无疑问，我们相信自身直接体验的真实性。在现代艺术家的手中，材料既是承载艺术思想的媒介，又常常被用来体现材质本身的魅力。材料是一个题目、一种风格、一个实验、一种语言。我们改变材料的特征和它的外在形式的行为，恰如哥伦布发现了美洲大陆，而我们则在对材料世界的熟视无睹中发现了新生命。设计师通过对不同材料的选用，营造出符合人们视觉、触觉审美要求的空间环境，同时也可以形成不同的艺术表现风格，满足不同使用者的心理需求。而在目前的设计实践中，材料的艺术感染力主要集中于人的视觉和触觉两种感官范围之内，以此来丰富材料的艺术性语言（图1-9、图1-10）。这一节主要通过对装饰材料的艺术性以及对材料艺术创作规律的了解，达到艺术化使用材料的目的。在设计创作中采用与综合材料相结合的手法，是淡化设计与艺术的界限、挖掘材料创造性潜能的有效尝试，这样可以使材料在空间艺术创作中从幕后走到台前，本身独特的表现力被发现并得到重视。我们深信，“想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，它来源于时间与空间的组合，来源于信息的整合，来源于个人的知识与修养。”很多装饰手段在创作过程中与创作理念完美融合，使艺术品成为了展现材料魅力的另一种载体。当我们以另一种视角去看待材料及其创新的无限可能性时，对材料的再设计是需要我们具备一定的想象力的。

图1-9　不锈钢制作的艺术品　798艺术工作区　2008年摄

当我们掌握了更多的综合材料的性能与使用经验时，我们也就掌握了现代设计的手段和语言。我们要意识到综合材料带给我们艺术语言上的无穷魅力，以及它在表达设计复杂、微妙的感觉方面所具有的丰富潜能。在对材料进行创作的过程中，我们应该大胆地对艺术进行借鉴，使艺术品在成为展现材料魅力的另一种载体的同时，让我们能够以另一种视角去看待材料及其创新的无限可能性。尽管艺术家并不总是很懂科技，但他们却最有可能使用新材料和进行形式实验，从而寻求一种能够达到他们的创作目标的新途径。

图1-10　青铜器制成的门把手　埃及民居　2011年摄

图1-11　装置艺术中使用现成品（材料：尼龙线）英国泰特美术馆　2009年摄

图1-12　木材、布面丙烯组合成的装置艺术品

20世纪以来，综合材料的运用推动了艺术家创作观念的改变。在现代艺术中，艺术家不是简单地将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某一特性，改变其外部特征并赋予其新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受。经过艺术家的不断探索和努力，现代艺术的综合材料在种类与具体表现形式方面都日益丰富和完善起来，越来越多的新材料凭借新形式和新的表现手法开始被广泛利用。显而易见，材料在现代艺术作品中的主体性在不断提高，人们正在利用不同的材料创造崭新的艺术形式。

图1-13　装置艺术中使用现成品（材料：废旧银器餐具）　英国泰特美术馆　2009年摄

现代艺术是西方工业文明的产物，这种文明所带来的经济上的快速发展，使得传统美术在它的社会责任及社会职能上起了很大的变化。传统的绘画、雕塑在多维度、多元化的今天，已经被摄影、电视取代了其记录情节的功能；传统美术在抽离了对色彩、造型的最真实模仿以后，各种材料的独立表现力量以潜伏的意念表达的形式开始复苏。从此，现代艺术不再是意义的象征，而是观念的表达。综合材料是适应现代艺术、观念艺术的发展而产生的，艺术实践通过材料的物理形态传达出一定的生命意味，将各种材质的可能性充分发掘出来。

一、现成品与材料

现成品，即现实生活中现成的人工制品，它们和任何艺术品的性质都不沾边，是没有任何美学价值的实用之物。毕加索帮助西方艺术跨过了模仿现实的门槛，为艺术提供了新语言，把艺术领进了一个自由创作的天地。抽象艺术以及其他诸多流派风格都在毕加索拓展的视觉形式美的沃土上进行着轰轰烈烈的演变。杜尚则对传统艺术观念进行了改革，将成品的材料引进艺术的领地。在杜尚看来，艺术可以有任何形式，艺术品可以由任何东西制成。他主张将日常生活物品信手拿来稍做或者不做修改就变成艺术作品，同时他也改变了西方艺术的历程，把现成品送入展厅，提出了“让艺术服务于思想”的新主张，对艺术本身的文化内涵和观念做出了颠覆性的革命。生活中的现成品和对各种材质的试验，都可成为他信手拈来的作品。对现成品稍稍施力后可形成新的材料视觉体验，这种方式可以把任意的成品材料挤压后，使其形成动人的肌理效果。它们能形成艺术作品，也能成为装饰性的材料，当然，它们的个性化成分越少，作为普通材料的可能将越大（图1-11至图1-13）。

图1-14　墙面涂鸦　希腊　2011年摄

二、涂鸦艺术行为与材料

涂鸦在意大利语中是乱写的意思，而后来则演变为专指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。“涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，同时也是一种艺术的表达方式。从艺术的角度来说，由于行为艺术能很快地引起社会政治界、媒体以及传统文化艺术界的注意，于是涂鸦的文字成分逐渐减少，进而转变成为大型的、精致的卡通绘画图像。”涂鸦最早出现在20世纪60年代的美国。经过多年的发展，街头涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家，并慢慢被人们接受。哈斯•哈林是20世纪80年代纽约派中最主要的领导人物。哈林的作品中满是非常欢乐的小人物形象，也有大量的象征形象，描绘的手法流畅、简单、明确，游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作《无题》。他创作的“小人”形象目前已被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。他可谓涂鸦文化的一代宗师（图1-14）。

图1-15　马赛克拼贴雕塑　2010年摄

三、抽象雕塑与材料

我们从抽象雕塑中可以获得无数的材料创作灵感，这些已经实施过的材料运用经验，能给予我们不少创作启迪。虽然雕塑的形态或是夸张的、向心的，或是主题非常明确的，但是，我们可以通过对其进行适当的消减与形态转化，使之成为新的材质设计形象。

图1-16　用大理石制作的艺术品　2011年摄

因为艺术观念的不断拓展，艺术创作的材料范围也在不断扩大。一定的材料适于一定的造型，恰当的材料选择对于增强作品的表现力有着事半功倍的作用。艺术家一般是通过自己对材料的偏好和对其性能的熟悉，以及要表现的艺术形式和要表达的艺术观念进行选材。材料也由传统的布、纸、木、石、陶、漆、木板、纤维等拓展到金属、蜡、火药、化学物品、电脑影像以及任意的现成品等，艺术形式的明显界线也因此变得模糊了。约瑟夫•波依斯是20世纪行为艺术、偶发艺术、装置艺术和观念艺术领域重要的代表人物之一。他彻底打破了艺术与日常生活间的樊篱，认为一切生活中的素材都可以作为艺术媒介和观念对象来表达特定的理念。取材于日常、形下之物，通过艺术地装置和塑造，对之进行精神的凝视、提炼以及象征化与意义化处理，经由一种“精神物理学”的艺术转化，指向一种具有超越性的、乌托邦式的形上理念，并最终指向对人的“和平至上”生存状态的不懈追求（图1-15、图1-16）。

图1-17　古希腊用石材创造的文明　雅典神庙柱头遗址　希腊　2011年摄