摄影的特殊技巧

第四节　摄影的特殊技巧

一般人都认为摄影知识与技巧是优秀摄影者应该具备的第一条件，但在很大程度上它们应该列为摄影艺术表现的最后一位。生活中我们常遇到这样的摄影者，他们知道摄影知识的所有答案，是摄影技巧方面的行家，拥有精良的设备，可从未创作出一幅有创意的照片。当然，作为一名摄影者，掌握摄影知识和技巧是必不可少的。知识和技巧可以通过学习获得，但是，摄影者如果缺乏激情和创造性，却没有挽救的良方。

摄影技巧有很多，无论是何种特殊的摄影技巧，我们都可以进行尝试。但这种尝试有个前提条件，就是不妨碍我们的主题表达。如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。当技巧与主题思想相冲突时，我们宁可舍弃技巧，因为这样我们只会失去浅薄的表现欲，而保全的却是更完整的思想。在此我们并不是说掌握摄影技巧不重要，而是强调我们要在拍摄时合理运用技巧。在摄影创作中技巧的运用应当是锦上添花，而不是画蛇添足。

一、多次曝光

“多次曝光”又称多重曝光，即在同一底片上对同一或不同的被摄物体进行两次以上曝光的拍摄方法，在一幅底片上取得多景像的效果。多次曝光的结果可以组成一幅十分别致，又有趣味的画面。

“多次曝光”在创意摄影中有着广泛的应用，如多次曝光可以表现一种动感。如图4-27，就很好地利用了快门速度与多次曝光。这幅作品是分两次曝光拍摄的。第一次拍摄曝光时，被摄体扁豆基本不动，所以很容易将其在画面定格。第二次的拍摄，将其悬挂，做钟摆式运动，运用慢门，来表现的轨迹，这样，一幅充满动感的画面就出现在我们眼前了。

图4-27　王传东　摄

多次曝光可以通过在同一画面上表现同类或同一物体的不同形态，得到产生对比，突出主题的作用。多次曝光还可以把两种以上不同的物象组织到同一画面上，通过两个物象含义延伸的内在联系，使人产生想象（图4-28）。

图4-28　夏洪波　摄

B门多次曝光，如繁华城市夜景或比较暗谈的夜空景色，为了表现城市的灯光闪烁，让马路上来回穿梭的汽车在画面上留下无数长长的各色线条，可以采用此方法。

（1）在城市繁华地段选择好一个拍摄位置，确定好拍摄范围，使用快门线打开快门，先对城市建筑轮廓与天空余光进行曝光，第一次曝光完成后，使用快门线锁死快门，用黑色遮光器挡住镜头。

（2）天色完全黑后，对建筑物的现场光源或路灯光源进行第二次曝光，曝光时间要略不足，不足部分由以后的曝光补充。

（3）最后按第一、二次的操作顺序方法进行第三次曝光。打开镜头前的遮光器，对街道上大批穿梭往来亮着灯的汽车进行曝光，由于慢门的作用，画面上车灯往往就形成无数长长的光带，在城市中飘动。

总之，拍摄此类照片时，通常应该从曝光开始就有目的地进行控制。多次曝光所产生的组合式的画面，其目的是实现创作时的构思意图，其应用范围是无限宽广的，因此，通过这种创造性的活动，确实能获得颇有诗情画意的作品。

二、B门摄影

相机发展超级自动化的今天，提到B门可能会有些陌生! 走近这种完全自我掌控的曝光方式，你会发现个人的创作空间充满了无限的乐趣和惊奇。

什么叫B门呢？作为慢门中比较独特的一种，B门的名称取自英语的“球”（Bulb），它起源于旧时照相馆摄影师开启快门时所挤捏的橡皮球。所谓B门也叫手控快门，按下快门时，快门打开，开始曝光，松开快门，快门关闭即停止曝光。

“B”实际上是 Boundless（无限制）的代名词，也就是说，B门是由快门按下时间的长短来决定每一次曝光的时间，没有一定的秒数，可以自由控制曝光时间。

B门与其他快门速度不一样，摄影者可以使用它在任何时间控制快门的开关，借此走进幻想的世界。你就可以记录下夜空里星星的轨迹，烟花绽放时的五彩斑斓，如丝绸般的潺潺流水。

现在许多的单反相机和一些具有长时间曝光功能的高档自动相机都已经设计有4秒或8秒的自动曝光时间，有些高档的单反相机有30秒甚至更长的自动曝光时间。而B门特殊的地方就在于快门开启以后就需要你一直摁住，需要快门开启多久，它就能开启多久。为了确保照相机长时间曝光的稳定性，你需要有一个较为稳固的三脚架以及一个快门线。当然，你也可以通过手持相机使用慢门，来创造一种画面抖动的抽象效果。在使用长时间曝光的时候，你也可以小心地移动相机，或是改变变焦镜头的焦距来创造一种特殊的效果（图4-29）。

图4-29　陈新梅　摄

在使用B门长时间曝光拍摄夜景时，要使相机不抖动，其中一个最好的方法是准备一块黑色的纸板，在按下快门前挡在镜头前面。当然B门不是仅仅在光线较暗的夜景时使用，其实在白天拍摄时也同样可以使用。因为它在一些特定的情况下可以发挥将运动物体消除的作用，比如说要在繁华的街头拍摄一些建筑时，为了避免来往的人群影响画面的表现力，一般来说将感光度降低得到较慢的快门速度，运动的物体几乎不会在画面中留下影像。

还需要注意的是在使用彩色胶片长时间曝光时，容易产生“倒易律失效”的问题，会影响胶片的色彩平衡，而这种现象的出现也是难以预料的。英国摄影家戴维·威廉斯提出一种简易的做法，就是“在经过计算的曝光量的基础上，用更长的曝光时间多拍几张”，以弥补倒易律失效引起的不足，逐步在实践中摸索出经验来。如果你使用的是数码相机，还可以利用数码相机的回放功能，观察所得图片的效果并调整曝光量继续拍摄，实在没有把握我们还可以使用包围曝光来拍摄，以确保获得最佳的拍摄效果。

B门下的慢速世界是奇妙无穷的，它需要我们耐心等待有利的拍摄时机，反复实践才能获得意想不到的美妙画面。

三、追随摄影

大家知道，现代摄影术虽然具备了快速造型的各种优势，因而能够迅速、准确地捕捉到高速运动中的各种各样的瞬间形态，但并不等于捕捉到的所有瞬间形态都能尽善尽美地传达出事物运动的动势感来。随着体育事业的飞速发展以及伴随这种发展而来的摄影器材革命性的变化，多种多样的摄影技法也就相应地出现了，这给体育摄影的提高和发展开辟了广阔的天地。为了更完美地表现体育运动的本质特征，摄影家们创造出来的表现动感的新方法，突出地“强调了运动的转变过程”和视觉效果。比如追随动体拍摄法（也称“摇镜头拍摄法”）、多次曝光拍摄法、连续闪光拍摄法、变焦距拍摄法、慢速拍摄法、等速拍摄法等，都把“客观真实”升华到了“艺术真实”的高度，产生了许许多多风驰电掣、疾飞猛进的生动画面，诱发观众对画面上有节奏感的渐变形态的追逐乐趣，把宽度、高度、深度的所谓“三度空间感”，熔炼成了“运动空间感”（亦称“时间感”）。应该着重指出，这是体育摄影所独有的财富。“追随动体物拍摄法”（简称“追随法”）在强调动感效果的体育摄影技法方面所起到的独特作用是不言而喻的。其实，这种技法在很早以前就被一些有探索精神的摄影家所应用。但是，更广泛有效地用于体育摄影则是当今的事。最初，人们只习惯用“横向追随拍摄法”表现动势感，随着体育事业突飞猛进的发展和各式各样先进摄影器材的出现，什么纵向追随拍摄法（也叫变焦距追随拍摄法）、弧形追随拍摄法（也称旋转追随拍摄法）、斜向追随拍摄法、垂直追随拍摄法、超慢速追随拍摄法等相应地出现了。尽管这些拍摄技法各异，但其追求的效果都是为了突出主题人物，渲染画面的动感，借以加强艺术魅力，使作品的生命力“青春常在”，经久不衰。现就常用于表现动势感的几种拍摄技法分别简述于下。

（一）横向追随拍摄法

早年就被广泛地用于动体摄影之中。所谓“横向”，就是指运动着的被摄对象，或由左至右，或由右至左地在一条平行轨道上运动着，摄影者以被摄对象行进速度相等的速度移动照相机进行拍摄，这就是横向追随拍摄法。这种技法多在田径运动的赛跑、跳远、跨栏以及摩托车、自行车、滑冰、滑雪等项目中使用。其突出效果就是横向流线型“加速度”线条的衬托，使主题人物的运动轨迹（速度感）清晰地凝固在画面上，加深了运动质感的表现。

（二）纵向追随拍摄法（亦称变焦距追随拍摄法）

是随着摄影器材高度现代化应运而生的一种拍摄技法。在我国，直到20世纪70年代末才有人使用这种方法拍摄体育照片并见诸报端。用这种方法拍摄，基本上是从“零”度迎面而来的运动物体。其方法就是，掀动快门的同时，迅速前推或迅速后拉变焦环。这种拍摄方法产生的效果与其他追随法产生的效果不同，除了变焦造成的放射性线条，引起观众心理上的迸发感之外，整个画面充满了奋力进取的气氛。

（三）追随拍摄法

就是指运动着的被摄对象的位置，处在0度至90度，或90度至180度之间任何一点，其行进的方向是在一个平行正方形的倾斜轨道上，这就是“斜向”。摄影者以被摄对象倾斜行进速度相等的速度移动照相机进行拍摄，就是斜向追随拍摄法。

（四）旋转追随拍摄法（亦称弧形追随拍摄法）

就是指被摄对象在一个弧形状态下旋转时，摄影者以旋转者相等速度转动照相机进行拍摄。这种方法多在体操、跳水以及一切有旋转动作的项目中使用。其效果，除了把运动员在空中翻腾、旋转的运动轨迹生动地记录下来之外，还能在观众的心理上造成仿佛置身“天旋地转”的微妙境界之中。

（五）垂直追随拍摄法

多用于跳水、跳伞、踏板等运动项目。当被摄对象处于90度角直上、直下时，摄影者以运动着的物体同等速度移动照相机进行拍摄。无疑，加速度的直观效果倍增了照片的质感。

（六）超低速追随拍摄法

是指用1/20秒以下低挡快门速度追随拍摄的方法。

正确使用以上六种追随拍摄法，对于揭示体育运动的本质特征和表现运动速度感，增强照片艺术表现力着实起着独特的作用。我们不论使用哪一种追随拍摄法，都要掌握一些具有共性的要领。第一，掀动快门时，照相机必须随着运动着的物体等速移动，即在移动中掀动快门（停止掀起快门被摄对象就模糊不清了）。第二，追随的快门速度将视被摄对象的运动速度和距拍摄点的距离而定，从动感效果来说，用1/60秒或1/30秒追拍较为理想。距离近，运动速度又快的，用1/125秒追拍，动感仍然强烈；反之，使用1/30秒低挡快门追拍远距离运动的物体，其动感就差。所以说，不能认为高挡快门就一定追拍不到动感强烈的效果，低挡快门就一定能追拍到动感强烈的效果，一切都要视具体情况、拍距远近而定。第三，为了强调动势感和人物的精神面貌，一般选择75度至90度角追拍为宜。其他如光线的处理、背景的选择都要讲究。

如果想对某些表现力平淡的被摄体添加一些变化、趣味和力量，我们可以尝试运用移摄与变焦的拍摄技巧。这两种技巧的运用都会使照片中失去一些细微的轮廓，但也会呈现出充满动感的影像。

移摄是用来拍摄运动中的主体。一面追踪主体，一面进行曝光。标准的移摄手法会把背景拍成一条条光影，但主体依然相当清晰。运用此法拍摄应掌握主体的运动规律，快门速度的设定要根据物体运动的快慢和距相机的远近而定。

变焦摄影运用于静止的主体上，在曝光期间，改变变焦镜头的焦距，变焦摄影的画面会产生光线、形体的辐射或汇集的效果。在拍摄变焦画面时我们需要掌握以下几点：

（1）一般把拍摄主体安排在画面的中央，所选择的拍摄主体应本身具有一定的视觉趣味性，而不能只依赖变焦带来的视觉效果来吸引人。

（2）背景虽然会在变焦的过程中模糊和虚化，但色彩绚丽的背景和向纵深方向逐渐消失的背景所产生的视觉效果会更好。

（3）拍摄时尽量使用三脚架，保持相机的稳定性。

（4）在快门开启到关闭的过程中始终进行变焦操作，拍摄出的影像会完全模糊，而在其间停止变焦动作，变焦的同时可得到清晰可辨的影像。

四、数码再设计

在传统的暗房工艺中，通过控制药水的浓度、相纸曝光时间等工艺可以获得一些别具风格的照片，现在数字影像的发展以至像Adobe Photoshop软件的应用，使我们处理图片更加随心所欲，给我们的想象和创造提供了更广阔的空间，Photoshop强大的图像处理功能，可以轻松地实现色彩的调节取舍，亮度对比度的调节，图像的搬移、复制、变形、删除、艺术化的处理等，是我们进行创意创作的新工具，有时能达到化腐朽为神奇的功效。如通过色彩纯度、对比度的调节可以增强照片视觉冲击力；删除色彩系列中某些色阶使画面形成消色或偏色效果，传达别具风格的品位；把图像变形放大或缩小、拉伸，达到荒诞、怪异的效果；通过图像的复制搬移实现后期的“多次曝光”，通过对画面的艺术处理达到绘画、浮雕等效果等。

图4-30创作者通过对作品的电脑处理，把一幅静物图像处理成一幅抽象的画面，在色彩上也更具视觉冲击力。

图4-30　王玉凤　摄

但我们对待电脑处理图像的态度也必须明确，它只是我们手中的一个工具而已。摄影的独特魅力是建立在人们对其特有的信赖感这一基础上的，利用电脑修改图像，虽然有时给我们创意的表达产生帮助，但它同时也付出了失去摄影本质魅力的代价。我们从事创意摄影目的是提高自己的艺术修养、抒发内心的情怀和对摄影艺术的创新，这些都是建立在对生活的观察和体验上，过分地依赖电脑，依靠电脑的处理制造图像，势必造成闭门造车，而脱离了我们本质的方向。

除以上介绍的几种技法外，摄影还有很多特殊的创作技法，如旋转图像、制作特殊道具等，在此不一一介绍了。摄影创作的技术手段繁杂多样，层出不穷，上面的举例介绍只是冰山一角，给我们一些启迪，使我们认识到摄影技法不是一成不变的，开拓思路，试着探索新的技法和手段，才是摄影创作的追求，也是摄影的真正乐趣所在。

复习与思考

1. 摄影视觉设计的基本原理是什么？

2. 摄影视觉设计的表现方法有哪些？

3. 如何看待摄影中的特殊技巧，怎样通过摄影特技为摄影创作服务？

4. 如何利用多次曝光或照片拼贴创作超现实表现的照片？

5. 如何拍摄由移焦及变焦技法为手段的动态照片与夜景照片？

6. 如何看待数码影像对传统摄影的冲击？