电影拍摄技巧之预告片

第六节　电影预告片

预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具。它的任务是把即将上映的影片的大致轮廓介绍给观众,使观众对影片获得一个初步的印象,引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。预告片的内容不能脱离开原片的范围,但它既不应当仅仅是影片的缩写,也不应当是影片的扼要的提纲。正如同电影宣传画一样,它是在影片的基础上产生的一种独特的宣传品。这种宣传品要求在很短的篇幅之内,把影片的题材、风格和部分情节,以及出品厂家、主要演员,等等,都生动地、引人入胜地介绍出来。为了较完满地达到这一要求,预告片应当根据片种、题材、样式和风格的不同,力图具有不同的艺术特色和一定的技巧水平。同时,预告片的制作者还应该尽可能地使影片的主题思想在短短的篇幅里得到必要的反映和提示。要达到这个要求,并非轻而易举,需要制作者精心建构,精心处置。

预告片虽然是用影片中一系列内容片段,通过剪辑手段,做一番新的组织、安排、裁剪而成,但是预告片的成败关键,却在于制作者在动手剪辑之前,是否有了一个较为完整的艺术构思和结构设计。这种构思越是成熟、具体,未来的工作就越会得心应手而且会体现得比较准确,从而产生预期的艺术效果,深深地吸引观众,更好地完成影片的宣传任务。

一、选材和结构

剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材,其来源有三个方面:

1.影片拍摄前已将预告片设计好,在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材。

2.影片拍摄完成后,再设计预告片,这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材(从完成片中选出的素材只能经过翻底后使用)。

3.拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片,在这种情况下,只好从备用镜头中选择素材。

预告片画面素材,首先要选用能够显示出影片题材、风格的画面,其次要选用能反映时代背景,能代表原片中人物的精神面貌和动作性强的画面。例如,电影《青春之歌》的预告片,第一个镜头是群众的游行队伍在前进,接着第二个镜头是警察在马路旁如临大敌地监视游行队伍,借此反映影片所表现的尖锐的斗争,造成汹涌澎湃的气势,突出原片的时代背景。选择画面素材时要注意:

1.不宜用较长的运动镜头。

2.不宜用与主题无关的景物镜头。

3.不宜用画面不够完美的镜头。

4.不宜用作用不大的过场戏镜头,而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。

同时,还要特别注意,预告片的镜头宜多但不宜长。

有了较为完美的画面素材,还要予以适当的处理,也就是要有适当的结构方法。不同的片种,不同的题材,应当产生不同结构的预告片。《革命家庭》(故事片)的预告片和《杨门女将》(戏曲片)的预告片在结构上就很有差别;《青春之歌》(故事片)的预告片与《百凤朝阳》(歌舞片)的预告片结构上也大不相同;一部悲剧的预告片和一部喜剧的预告片必然两样。但是,无论什么样的预告片,只要能准确地反映出原片的题材特征,并与原片的样式、风格相吻合,其效果必然良好。

预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。因为它不可能把原片内容全盘托出,让观众一览无余,但也不能使观众一无所得。这里的所谓虚,主要是指省略那些次要的情节和人物,给观众以想象和预示,引起观众的期待和错觉,从而加强影片的悬念。所谓实,主要是指把原片中的主要情节、主要人物以及关键性细节具体地表现出来。例如《青春之歌》的预告片中,王晓燕在亭子中对林道静说:“哦,我知道了,他是值得你爱的。”之后,林道静和江华划船,和余永泽拥抱,由舞厅里出来,衣着华丽地由外面回家……这样,给观众以爱情纠葛的悬念,不知道林道静究竟爱的是谁,有什么活动。这就是以虚代实的手法。就在这种虚实之间,造成影片的悬念,引起观众的兴趣。因此可以说,预告片的最大特点是提出问题,而不解答问题,制造悬念,吸引观众。

预告片画面的内在联系与外在联系,连续组接与对列组接,在剪辑过程中,也是结构方法上的两个重要方面。内在联系一般指人物的精神面貌和情节、事件发展的必然性等,在剪辑方法上,宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作、方向、速度、光影、色彩、景别大小、镜头的有机转换等,在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。内在联系与外在联系,连续组接与对列组接,是不可分割的。只有把它们有机地结合起来,才能使预告片的意图完整地表现出来。当然,预告片在画面的组接上和故事片并没有什么不同,只是由于预告片的特殊要求,为了更集中、更洗练地介绍内容,造成吸引观众的效果,因此,在预告片当中,往往更多的是采取对列组接的形式。例如《青春之歌》的预告片中,卢嘉川被捕入狱时,伏地抬起头看(近景),与林道静看卢嘉川留下的标语(中近景),这两个镜头的主体方向是对立的,把它们连接在一起,表明一个革命者被捕了,另一个革命者又站了起来,前赴后继,革命是在不断前进。这个例子就是利用对列组接使镜头之间产生了内在的联系。又如,林道静看革命书籍的三个特写镜头组接在一起,利用连续的组接技巧,构成了画面流畅的转换与情绪的连贯,从而凸显了主人公林道静内心喜悦高涨的情感,表现出她在思想上的迅速觉悟和要求参加革命的强烈愿望。

在电影故事片的预告片中常常要介绍演员,这是其必不可少的内容。一般采取两种方法介绍:一种是戏中介绍,即从剧中人物的活动中,选择演员单独表演的近景进行介绍。这种介绍方式由于是结合扮演的人物,往往能使观众对剧中人物有所了解。比如《海魂》的预告片就是如此。另一种方式是单独介绍,画面是有动作、有表情的演员的近景或特写,这种介绍方式能更好地突出演员。

预告片的长度取决于原片的片种和内容。一般说来,戏曲片的预告片较长些,歌舞、杂技的预告片较短些。原片内容比较复杂的,或者由于原片是上、下两集而又须合编一个预告片时,尺寸就会长一些。一般影片的预告片长度为:270英尺(3分钟)、315英尺(3分钟)、360英尺(4分钟)。特殊长的,也不能超过450英尺(《杨门女将》预告片长为450英尺)。特殊短的,也不能少于180英尺。极个别的,如杂技片《欢天喜地》的预告片,只有100英尺。

预告片画面内容选择的好坏,结构是否紧凑、严密、精巧,对预告片的节奏和质量有着很重要的意义。因此,预告片的内容、结构和表现方式,决不能平铺直叙。影视创作者对此需要精心安排,反复推敲,巧妙处理,以保证预告片生动、精彩,引人入胜。

二、字幕和画面技巧

在预告片中,字幕占有重要的地位,它担负着点明主题,宣传、介绍、解释影片以及吸引观众的作用。此外,它还可以转换、协调预告片的节奏。

预告片的字幕内容一般可分为三类:第一类是主题字幕,它是介绍原片主题的。例如,《青春之歌》的预告片中,林道静看传单时,一条字幕自上划下:“描写一个女青年知识分子前进的道路”,道出了原片的主题。第二类是解释字幕,它是解释画面内容的。如《暴风骤雨》的预告片中,赵光腚一家衣着破烂,忍受着寒风的吹袭,叠出“农民饥寒交迫”的解释性字幕。第三类是宣传字幕,利用“广告式”的词句,如“故事曲折”,“情节紧张”,“场面巨大,人物众多”之类,以便引起观众的注意。至于编剧、导演、演员等创作人员的姓名,也都属于宣传性字幕。介绍演员的字幕,一般是将角色名字和演员的名字都写出来。如《宋景诗》预告片中的“宋景诗——崔嵬饰”。也有只写演员名字的,如《青春之歌》预告片中,当介绍林道静时,字幕是“谢芳”。

编写字幕,一般要选择有强烈的鼓动性和感染力的词句,并且要使其与影片的主题思想、画面内容和人物表演紧密结合。词句要简单、明了,不宜过长,占的篇幅不宜过多,从头到尾词句上应力求精练、生动,具有强烈的艺术冲击力。并且,应该前后呼应,成为篇章。例如,《花儿朵朵》的预告片中,一开始字幕是“看”,接着出现字幕“一部崭新的彩色儿童艺术片”,然后再出现片名《花儿朵朵》。把它们联结起来,就是:“看,一部崭新的彩色儿童艺术片——《花儿朵朵》。”成为一句完整的有煽动力的话。

字幕的字体可以是多种形式,既可以是楷书,也可以是草书、行书、隶书,还可以是美术字,这应该根据原片的风格、样式来决定。如原片为惊险片或喜剧片,则字体可以粗壮一点,变化多一些;若原片为悲剧或正剧片,字体就要庄重一些,不宜变化过多。当然,并不是所有字体都要这样来,但是字幕的字体必须和原片的题材、样式相吻合。此外,预告片中的厂名、片名字幕与原片厂名、片名字幕最好一致,并且厂名、片名在预告片中最好出现三次,至少两次。

字幕的排列和结构形式,应当根据句子长短以及与画面的构图关系来决定。字幕的构图形式不一,有的是正方形或长方形,有的是圆形或菱形,等等。而字幕的出现,则是随着画面中主体动作、方向以及镜头运动而出入画面的。总之,要根据画面构图、主体动作、镜头运动的形式与速度以及镜头运动的方向等,来决定字幕的构图形式和拍摄方法。例如,《花儿朵朵》的预告片里,有一个镜头是三个儿童表演舞蹈《吉庆有余》,儿童的舞蹈动作在转圆圈时,“轻松愉快”四个字随着转圈的动作进入画面,并且随着舞蹈动作也在转圈;当字幕转成正方形时,舞蹈即将停止,字幕也随着儿童的舞蹈动作停止运动,然后,四面分散,朝着四个不同的方向出画。这一字幕与主体动作、方向、速度很吻合,造成了和谐的节奏。有时,字幕的出现也可以和镜头运动、主体动作、方向、速度成对列的形式。例如《家》的预告片里,第二个镜头是特写书名——《激流》之一,《家》——然后镜头拉成书的全景,在镜头运动中,在“家”字上推出字幕“千万观众渴待,如今搬上银幕”。这个字幕是由全景推成特写的,画面是由特写拉成全景,两者一正一反,交错地运动,速度则各有快慢,因此给观众以鲜明而强烈的对位感。同时,将书名《家》与字幕“千万观众渴待,如今搬上银幕”在词句上联系起来,成为一个完整的句子。又如《花儿朵朵》的预告片中,四个儿童表演芭蕾舞《四个小天鹅》,他们排成一长列,从镜头的左方入画。在表演的过程中,字幕“载歌载舞”从镜头的右方入画,字幕与人物的排列完全一致。当人物表演动作,正面向前进的时候,字幕从左方出画。这个字幕与全体进出画面的方向是对列的,在节奏上也是顺畅、和谐的。这样的运用,一般是用以强调主体动作和画面内容。

字幕的拍摄方法及技巧的运用(如淡出、淡入、跳出、跳入、划、甩出、甩入、推、拉等),主要是根据内容来确定,同时也要结合画面的运动、方向以及主体动作来处理。例如《宋景诗》的预告片中,宋景诗砍倒旗杆,随着人群的跑动,带出字幕“宋景诗率部与太平军汇合”,主体动作与字幕入画的速度、方向一致,因而很和谐。再如《海魂》的预告片中,“海魂”两字是在海浪的冲击下,由浪花组成的,给观众留下很深的印象。《家》的预告片中,“书”的特写一拉出,即出现字幕“销售数百万册”。这些都是字幕与镜头运动相结合的成功范例。

预告片字幕的出现与音乐的节奏也有关系。例如《百凤朝阳》的预告片中,字幕“是”字是在音乐换节拍时恰好出现一个强音的时候急推而出的,给观众从视角到听觉统一的感受,从而起到了字幕应有的作用。

字幕技巧的长度,根据字幕技巧的性质不同而有所不同。一般来说,淡出、淡入为12～16格;划(圈出、圈入、划出、划入、翻出、翻入、闪出、闪入等)为8～12格;甩出、甩入为4～6格;推、拉一般为8～12格,长者16～24格。特殊情况则根据具体条件决定。

预告片画面技巧的运用,一方面可以起到增强悬念的作用,另一方面,它又是吸引观众兴趣的手段。因此,预告片的画面技巧一定要多种多样,丰富多彩。

预告片在画面技巧方面,一般以使用“划”的时候较多,特殊情况下,也可以用叠化。淡出、淡入则只宜用于开头、结尾,甚至可以不用。“划”的技巧样式是多种多样的,使用时应用“真划”,不宜用“假划”,而且首先要结合画面内容、构图、方向、主体动作及镜头的运动形式与速度。

在预告片中,运动镜头是比较少见的,但有时由于镜头的内容需要而选用,这就必须使技巧与镜头的运动相结合。运动镜头通常是比较长的,由于预告片要求镜头短,所以有时在镜头的运动过程中,寻找适当的位置剪断,然后,借用技巧和其他镜头连接起来。这样可将不用的部分舍去,缩短篇幅。总之,运用技巧与运动镜头相结合时,要根据具体的画面内容和要求,来确定镜头的长短和技巧的形式。

使用技巧,常常能使镜头之间在画面内容上产生有机的联系。如《青春之歌》的预告片中,卢嘉川被投入狱(全景)一抬头(近景)看,在此处使用了一个由小而大的圆圈技巧,划到林道静看标语的中近景镜头上。这样的技巧,正适应了这两个镜头的对列组接,这样使技巧为内容服务,把两个人物的思想活动互相紧密地联系了起来,给观众造成一种联想和思索。

画面技巧与主体动作、方向的有机联系,常常能使镜头之间在外在形式上与主体动作相统一。例如《青春之歌》的预告片中,林道静打掉胡梦安手中的钞票走出(中景),随着主体出画面,划出警车疾驰(全景),这两个镜头的主体动作都是“出动”,划的技巧随着主体动作和方向,把二者有机地联系起来,从而造成了对列的效果。又如《百凤朝阳》的预告片中,舞蹈《走雨》中的伞一遮(特写),一个圆圈技巧划到长绸舞(近景)。伞顶是圆的,长绸舞的人物动作也是转圈的,技巧也用圆圈划(由大而小),这样,使得两个镜头转换既连续又流畅,外在形式上与主体动作达到了统一。

预告片画面技巧的长度,一般以8～12格最为合适,特殊长的,可用16格,特殊短的,可用6格,长的节奏缓慢,短的节奏紧凑。预告片的节奏与画面技巧的长度有密切的关系。画面技巧还是以1/3秒或1/2秒最为适合(8～12格)。预告片头、尾如用淡出、淡入,长度最多不超过48格,一般使用以32格为佳。

预告片中字幕技巧与画面技巧的有机结合,也很重要。字幕和技巧这两者一般都是根据镜头的运动,以画面内部的主体动作来进、出画面的。然而,这两者之间也还需要很好地结合,也就是说,字幕技巧进、出画面的速度要与画面技巧进、出画面的速度相一致,而且在形式上要尽可能地协调。例如《海魂》的预告片中,在窦二鹏伏在地上挨打的一个特写镜头后,用了一个从画面中间分开,分别向上、下划的技巧,随着划的技巧出现了下一个画面——水兵起义。同时,随着技巧的变化推出字幕“为了自由解放”,起了点明主题的作用。可见,字幕技巧与画面技巧紧密地结合,不但在形式上能使预告片更加完美、顺畅,而且还可简练地、精彩地展示原片的主题与内容。

三、声音的构成

预告片的声音有三种表现形式:(1)以音乐、音响为主;(2)以音乐、解说为主;(3)对白、音乐、音响相结合。

三种方式可根据不同的片种和内容分别采用。一般地讲,采用对白、音乐、音响相结合的方式,能够更好地渲染人物的情绪,表达影片的主题、内容、气氛,增强影片的节奏。

预告片中的声音有两种来源:拍摄前有设计的,在拍摄预告片的画面素材时进行同期录音;在拍摄前没有设计的,则在完成样片中选择需要用的声音(对白、音乐、音响)。有时,也根据预告片的设计要求,后配一些音响或解说。而预告片的音乐,有时是从原片中选择出来的,有时则请作曲家根据预告片的要求,专门为预告片谱曲。一般来说,喜剧片、惊险片的预告片,专门谱曲是比较常见的。

预告片声音的选择是剪辑过程中较为重要的一环。首先,对白应当选择能够反映主题思想的和能够反映人们思想感情的关键性语言。例如《青春之歌》的预告片中,林道静看卢嘉川留下的标语时的说白是:“革命的烈火是扑不灭的,共产主义像初升的太阳,一定会照遍全世界”(画面叠出卢嘉川)。这句说白对林道静是启发,是鼓舞,对她思想的进步有着重大的意义。

音响在预告片的声音中主要是渲染影片气氛的,同时它也可以表达人物的情感,增强影片的节奏。例如《青春之歌》的预告片中,林道静“啪”的一声打掉胡梦安手中一沓钞票。这一效果声是配合画面主体动作的,但也衬托了林道静不肯被金钱所收买的崇高品德。这样的效果声称之为“主体音响”。另一个例子也是在《青春之歌》预告片中,警笛声划过了,警车疾驶,戴瑜被捕,林道静化装逃跑,林道静和俞淑秀在监狱铁窗旁叫“郑姐姐”这些镜头。音响效果声强调了白色恐怖的气氛,并且贯穿了这些零散镜头,使结构严密、紧凑,可称之为“背景音响”。这种音响在组接方法上采取了声音与画面的对列组接。

音乐在预告片的声音中占有主要的地位。因为音乐不但是连接和贯穿影片最主要的方式,而且,它还能起到渲染人物心情,表达环境气氛,增强影片节奏的作用。此外,在体现影片风格、样式上,音乐也是最有力的手段。

《青春之歌》的预告片开始一段音乐是从原片中《救亡进行曲》节选而来的。预告片开始的画面是游行队伍前进(全景),接着是警车出现(大远景),接下来又是群众游行队伍前进(中景)。贯穿这些镜头的音乐是“工农兵学商,一齐来救亡”的雄壮歌声。画面与相应的乐曲相结合,使群众游行显得气势磅礴。在组接方法上,采用了画面与声音的对位组接。而《青春之歌》预告片结尾的一系列镜头,起到了突出主题的作用,将全片的气氛推向了最高潮。结尾一段的音乐,仍然是以《救亡进行曲》的曲头和曲尾组成。音乐开始是一阵急骤的小鼓声,在画面上,这段小鼓声正好配在林红走出监狱准备就义的场面,紧接着“工农兵学商,一齐来救亡”的歌声响起,画面上出现警察出动、群众集会、群众与警察搏斗、群众游行等镜头。音乐越来越强烈,结合着群众游行的步伐,使整个结尾呈现出慷慨激昂、英勇不屈、共赴国难、奋勇前进的气氛,而且和开始部分形成了一种鲜明的呼应,使全片显得激越、明朗和完整。

在语言的运用上,由于预告片受篇幅的限制,它不可能容纳较长的对话。预告片主要是通过丰富的视觉形象来达到它的宣传目的,因此,人物的语言运用时一定要简练、生动,具有深刻的含义,避免用大量的对话以及那些并非直接一语道破主题思想和人物精神情感的语言。《青春之歌》的预告片里,余永泽大声叫嚷:“你不要忘记你是我的妻子,你必须服从我!”这句话把余永泽的精神面貌赤裸裸地暴露无遗,道破了余永泽丑恶的思想实质。

对白、音乐、音响三者在预告片中的运用,应该如同原片的声音处理一样,构成一个有机完整的听觉形象。要通过声音的运用,显示出原片的内容、风格和特色。例如《青春之歌》预告片的结尾,卢嘉川在群众集会上演讲,警察赶来镇压,这几个镜头的声音(对白、音乐、音响)组织得较为严密,特列表说明如下:

这三个镜头中有两句对白:一句是要大家奋起抗日;一句是叫嚷要把拿卢布的共产党抓起来。简单的两句话,揭示出了尖锐的矛盾。贯穿这三个镜头的音乐,以鼓动人心的节奏展现了群众救亡热潮汹涌澎湃的气势,警官的一声枪响,反而成了群众奋起斗争的信号。于是,以后的几个镜头出现了群众示威游行的浩大场面。在这几个镜头中,由于声音组接得严密、紧凑,较好地配合了画面内容,因而突出了爱国群众英勇顽强的精神,并且显示了革命有着扭转乾坤的力量,任何反动势力都阻挡不了它的前进。所以,预告片的对白、音乐、音响三者的结合,关系着画面内容的生动感人以及声音与画面的有机配合的节奏感,对反映影片的主题思想、风格、特色等起着重要作用。

预告片和原片一样,也需要生动的内容和完美的形式相统一。而预告片中的画面、声音、字幕、画面技巧四者之间的紧密、有机的结合,正是内容与形式统一的保证。四者的结合如果是紧凑的、有机的,那么,预告片就会使观众感到既完整又生动,既引人入胜又耐人寻味,就能达到宣传的目的。但如果四者的结合是松散的、勉强拼凑的,就会显得零散、平淡和混乱,吸引不了观众的兴趣,不能起到应有的宣传作用。四者结合得紧密与否,关键在于剪辑工作者事先是否有周密严谨的设计。这个设计要忠实于原片的主题、风格、样式,要突出原片的特点、“亮点”和“卖点”,才能使预告片达到预期的介绍、宣传和推销的作用(见表8-1)。

表8-1　电影《青春之歌》预告片剪辑设计

(续表8-1)

(续表8-1)