[侘寂]是超越了茶汤世界，作为日本文化的代表特色而被确立的境界。
在一次介绍茶道的展览会中，一个桃山时代的陶器水指吸引了我。
仅有二十几公分高的器型，陈设在展览会场的位置也并不醒目。但却因为是第一次看到这种类型的器物，使我从视觉到心理至今还残留着当时受到的从未有过的冲击及震撼。
并不优雅的造型，质地粗糙的肌表，古拙单纯的色釉，处处残裂的胴体，给人的印象真就如同它的名字[破袋]！
自古以来，在拥有绚丽的三彩、深澈的青瓷、温文的紫砂、靓丽的青花的国度，在海外早就以CHINA作为瓷器称谓的中国，哪里会有这种看上去残缺不全的器物的存在空间及舞台呢？
在中国，如果在郊野古巷遇到它的话，很容易会被当成废器杂物。在日本，却被当成经鬼斧神工的打造，成为人们梦寐渴求的珍品！
这种审美观并不同于西洋米洛的维纳斯所具有的残缺美，那是人们对原本完美的事物因后来的缺陷而滋生的补偿心理造成的一种对美的祈望。而日本文化中对这种残破美的追求却出自对自然的崇尚。
西洋艺术重视通过人为的主观创作开创独一无二的艺术境界，并以此作为评定艺术品价值的标准。日本文化中的美的境界则讲究自然天成。通过对事物的观察、发现、选择、鉴别来确立其中所存在的独一无二的现象，并以此作为标准来判断其所具有的美的价值。
[米洛的维纳斯] 古希腊时代
伊贺水指[破袋] 桃山时代 16世纪
这是两种不同的审美方式，来源于两种不同的价值观，在现实中体现出不同的表象。
日本文化中的这种古拙、残破的美意识，其表象特征是最大限度的减少人为的、刻意的造作，以接近自然的状态为最佳境界。[破袋]就属于这种风格的代表作品。
日本桃山时代正是茶道从唐风开始转向和风的时代，无疑，这个[破袋]就是当时象征着草庵茶所推崇的具有[侘寂]意境的茶道具。
图片中陶器的裂痕是烧成中自然天成。左侧胴体上的粗糙斑驳是在烧成过程中临近的陶器倒塌粘留的残渣，其证据是上下周边的砖茶色。在柴窑中，只有被物体遮挡、火不流通、灰不覆盖的状态下陶器肌表才会呈现无釉的砖茶色。这被后来的陶艺家们有意识的利用，成为一种表现技法。
陶瓷上所呈现出的这种没有人工浸染的雕痕被看成是神技，被尊为最上品。
神在日本文化及宗教观中被看作是自然的象征，对自然的崇拜可以说自古就根深蒂固在日本人的精神及物质的所有领域。山、水、树、石、海、天都是神寄宿的地方，甚至被作为神的变体，因此而产生的神道成为自古以来日本的本土宗教。
这种基于自然的价值观所折射出来的文化理念，促成了日本独有的艺术特征及风格，相对于古代大陆传来的以完美华丽为主体特征的中华文化完全不同。这也许是导致茶在日本的文化风土中能够与禅宗相伴终身，最终又在侘寂的草庵中开花结果的根本原因之一。
由于笔者所从事的及所接触的大都关联着艺术，所以在来日本之初就没少有[侘寂]这样的词话绕耳。只是因为当时语言的程度使探究力的关照范围还远远不能到位，也因为对似近实远的日本文化还了解尚浅，这样深奥的理念长时间里也只能在朦胧意会的边缘时时鼓动着好奇之心。
但日积月累总会使铁杵磨成鱼钩。问题是铁的鱼钩最易生锈，是否能够碰到懂得品味其侘寂三昧的鱼呢？有一点可以相信，有饵的话就一定挡不住鱼来咬。二十几年来，浸柔着古代中华文化精髓的日本传统文化艺术之饵时时的肥沃着我的探求之欲，渐渐的，那斑驳侘寂的钩也终于捕捉住了我这颗好奇之心。
被称为连日本人都会产生迷惑的[侘寂]到底是个什么样的概念？如果以具象来说明的话，又怎样体现呢？
[侘寂]被尊为日本传统艺术中最高的美意识。一旦深入的探究进去，在我们眼前展现出来的则是一个具有别样美感的大千世界。
在这里我们不妨先了解一下日本传统文化特征中与[侘寂]相匹敌的另外两个概念：[雅]与[幽玄]。作为对不同的文化思想与美意识的了解，也许会对把握及赋予[侘寂]以更确切的定位有所帮助。
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