体验式小学美术欣赏教学的思考与实践

体验式小学美术欣赏教学的思考与实践_提高教育的附加值

体验式小学美术欣赏教学的思考与实践

汪　军

一、现代教学对小学美术欣赏教学提出的新挑战

在现有的美术欣赏教学形式上，可以归类出以下方法：专题欣赏、随堂欣赏、现场欣赏。“专题欣赏”形式最为常用，并且在学生欣赏能力培养中发挥着主要的作用。然而，“专题欣赏”大多在初中、高中学生中开展，小学阶段很少。“随堂欣赏”是教师根据教学内容插入一些名人名画进行介绍，往往是点到即止，没有时间让学生充分品味作品，并没有取得真正的成效。“现场欣赏”的形式最为直观生动，但是对于学校而言，受到课时和车辆等条件限制，不能定期开展。

现代教学对小学美术欣赏教学提出了新的要求。从现代教学的学生观来看，“现代教育十分关注学生的主体地位，把学生当作一个发展中的主体。”由此，我们深切的感到，在信息社会的条件下，改变原有的教学模式，建构在信息技术条件下的小学美术欣赏教学的互动模式，提高美术欣赏的效能，促进学生相关能力的和谐发展，就成为我们开展此项研究的动因。(www.guayunfan.com)

二、体验式小学美术欣赏教学的概念和理论依据

（一）概念界定

体验式美术欣赏：特指通过收集相关资料、与作品对话、模仿作品风格进行创作、用文字评价作品、记录欣赏体会等多重体验活动，对美术作品进行感受、分析、体验、判断从而获得审美享受和美术知识，同时提高学习能力的一种欣赏形式。

（二）理论依据

课程教学改革纲要：课程教学改革的目标之一是“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。”目标之二是“改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”现代教学观认为：“教材不是知识的容器，而是师生之间交流对话的平台”。体验式美术欣赏教学就是依据这些原理，创设能引导学生主动参与美术欣赏的教育环境，在多种形式的欣赏体验活动中，鼓励学生自主学习，提高学习能力，激发学生欣赏艺术的兴趣。

三、体验式美术欣赏教学的内容、形式、方法和效能

（一）设计符合学生年龄特点的欣赏专题

欣赏专题的选择必须根据不同学生的年龄特点和认知特点，才能更加有效地吸引学生的注意力，激发学生探索的兴趣。在不同年级我们开展了不同的美术专题欣赏：如低年级开展了《远古的艺术——岩画》、《星星王子米罗》、《梵高和向日葵》、《夏加尔的乡愁与爱》的专题欣赏。高年级开展了《我的蒙娜丽莎》、《小墨点大世界》、《走进青铜器》、《金山农民画》、《我是毕加索》等专题欣赏。

米罗的作品风格，如同捉迷藏一般的画面，能让充满幻想的一年级学生如同遇到知己，在米罗的幻想空间中徜徉。夏加尔的作品和米罗有着异曲同工的妙处，都能让学生打破固有的思维和作画的方式，激发学生的创作激情，点亮学生创新的火花。又如：岩画造型出自于原始人类，他们用最简洁、鲜明的符号记录自己的生活，讲述一个个远古时期的故事，能激发一年级学生欣赏的兴趣和好奇心，并且饶有兴趣地去模仿原始人的造型符号，感受用这种独特的方式记录生活的乐趣以及简单概括的线条美。此外，欣赏的专题也可以来自于现用美术教材中的内容，教师根据教材上的内容进行拓展。例如四年级教材中的毕加索的夸张的人物，二年级教材中梵高的向日葵等。花点时间，让学生对画家和他的艺术风格进行了解，搜集画家生平有趣的故事，再来模仿画家的风格进行创作，我们看到的就不仅仅是画家的作品，而更能感受画家的艺术人生、对艺术的执着和独特的艺术风格。一件美术作品的背景、表现形式、构图、色彩、意义，都是欣赏的不同角度，能帮助人们理解作品。然而不同年龄阶段的孩子理解能力、欣赏能力和兴趣都不相同，如果一味地去全面介绍作品，反而不能激发学生欣赏的兴趣，无法使学生积极主动地参与到各种欣赏体验活动来。因此选择适合学生年龄段的欣赏主题和欣赏角度，在小学阶段就显得格外重要。

（二）体验式美术欣赏教学的形式

以“单元教学”为授课单位的课程形式，是较为有效的美术欣赏教学模式。美术欣赏需要学生有时间和空间，去感受、玩味作品。“单元教学”，对于教师来讲，教师可以拓宽、加深欣赏的主题，使学生对欣赏的主题有更全面的了解；对学生来讲，每课时递进的教学内容，逐步深入，与学生的思维结构相适应、相统一。这样的学习形式给了学生学习更大的自主性、参与性、灵活性、包容性，教师要本着激发学生潜能的原则，给学生艺术活动预留出更大的表现空间。

例如一年级的欣赏单元设计

年级：小学一年级　　欣赏主题：《星星王子——米罗》。

（三）体验式美术欣赏教学的方法

1．项目化的作业形式，促进学生综合能力的递进发展

本项研究中主要运用“视觉日记”教学法：学生需要将学习的过程进行记录，制作成一本“画册”。这本“画册”对学生、家长、老师而言都是一次珍贵的成长、回忆和案例。在学习的开始就让学生明确学习的主题、作业的要求，知道需要把自己学习的全过程进行记录。对学生来说每一个课时的学习不再是孤立的，每节课都有着明确的目标。高年级学生，可以通过制作ppt的方法，对欣赏的内容进行梳理。这样的一份完整的学习纪录，能够发现学生在哪些学习环节中投入更多，学生关注的是什么，哪些学生对学习缺乏兴趣，需要引导，更能帮助教师综合、全面地评价学生。

2．与作品“对话”是一种重要的体验活动，帮助学生了解作品的内容。

与作品“对话”，是学生对画家作品的解读，这里要强调学生主动地发现和理解，因此教师要运用启发性的提问方式，鼓励学生大胆的表达，而不是直接了当地告诉学生这是什么。启发学生把已有的生活经验、情感体验、知识，运用到对作品的理解，形成新的认识，获得更多的情感体验。教师要巧妙设计问题，让学生在思考问题的过程中不断修正着自己对画面的理解，提升对作品的感受，并从画面的形式上体会到画家的个性特点，对人和画都有深刻的记忆，教师作为教学的设计者推动着学生的思维。

3．模仿创作是最直接的体验活动，帮助学生进一步理解画家的风格。

模仿能帮助学生理解作品的蕴意和风格。教师有目的地引导学生按照作品风格进行的创作，决不是简单地临摹。有的是学习画家的构图方式，有的是学习色彩和笔触，有的是学习画家大胆的想象或是夸张的造型。动手模仿的体验，需要调动学生各种感官、原有的美术知识和自己的想象，是一种创造。

4．利用博物馆等展馆资源，丰富学生感官，让欣赏教学生动直观。

当我们站在画作面前直面画作的时候，才是最近距离地体会画家创作时的感受。我们和画家一样站在了作品的面前，可以清晰地看到作品的大小、色彩、肌理、质地，这些可感觉的直观因素，能帮助我们理解作品的主题。而这些，媒体是不能正确传达的。2012年的3月，上海的初春还没有摆脱冬的寒意，我校的三百多位学生带着春的欣喜，来到坐落于繁华南京西路上典雅的欧式建筑——上海美术馆，徜徉在西班牙画家胡安·米罗的幻象空间，与大师进行了近距离的色彩与心灵的“对话”。2013年的寒假，三年级的学生来到上海博物馆的青铜馆，手中拿着老师设计的学习单，在青铜馆中写写、画画，记录下自己的点滴感受。学生带着任务去参观，回到学校后在课内交流自己的收获，运用不同的美术形式描绘作品，在作品中融入了自己的直观感受和再创作。

（四）体验式美术欣赏教学的效能

1．体验式美术欣赏教学，提高了学生的欣赏水平。

通过体验式美术欣赏教学，从解读作品、模仿创作到交流感悟，在这过程中，学生不仅认识了画家和他的作品，认识了绘画的不同表现方式，也为画家对艺术的执着所感动。通过体验，学生对美术欣赏的兴趣浓厚了，学生的艺术素养得以提高。

2．体验式美术欣赏教学，促进了学生学习能力的提高。

学校教育的终极目标是促进学生学习能力的提高，包括信息技术的应用、注重学习的方法以及探究事物成因的习惯。在欣赏教学过程中融合了多种体验的内容，为学生形成这样一种能力创设了条件，学生需要通过收集、筛选、处理、运用信息的过程学会主动学习。这是一种以培养学生主动学习为目标的教学形式，是现今大力倡导的大美术学习的概念，他能促进学生学习能力的提高，进而促进其他学科的学习。

3．体验式美术欣赏教学，提高了学生与人交往的能力。

通过这样一种生生交流、家校互动的学习，孩子和家长有了共同交流学习的平台。家长们主动带孩子走进美术馆参观画展，与孩子交流分享对艺术作品的感悟。孩子还能通过师生间，学生间、网络间互动交流，促进学生提高了人际交往等能力。

“体验式美术欣赏教学”的教学脉络示意图

实践结论：

在国家基础教育改革纲要中指出：“教材改革应有利于引导学生利用已有的知识与经验，主动探索知识的发生和发展，同时也应有利于教师创造性地进行教学。”教育必须培养学生终身学习的能力。为此，我们的教学活动应从教学的“独唱者”变成“伴唱者”，从“领导者”变成“组织者”，应根据学生的年龄特点与认知规律，为学生创设主动学习的环境，让他们学会学习的方法，使其终身受益。在上述的教学实践中，我们正是依据这一思想努力实践，并探索到了一种欣赏教学的有效途径。

参考文献

［1］尹少淳．美术及其教育．

［2］李爱华．艺术博物馆的对话式儿童美术欣赏教育的研究，中国基础教育优秀博硕士学位论文全文数据库．2009，09，03．

［3］林琳．名画欣赏教学对中大班幼儿绘画表现的影响，中国基础教育优秀博硕士学位论文全文数据库．2004，07，28．