红尘有爱，人间有情_梁谷音评传_事迹

红尘有爱，人间有情_梁谷音评传_事迹

梁谷音参加清唱会

白头欣逢艳阳天，梁谷音这一代“昆大班”艺术家，经过了古老昆剧艺术起死回生的艰辛岁月，也品尝到“文革”一夜肃杀的凄凉萧条，更在初秋季节迎来自己艺术的黄金时代，待真正结成硕果时，却也遭遇过门庭冷落的寂寞悲哀。如今，在人生的晚年，竟然欣喜地看到了昆曲的“良辰美景”。近十年来，随着社会影响力的不断提高，昆剧越来越“红火”，年轻观众满怀好奇地走进了剧场，不少人从此沉下心来迷上了这门艺术；更有白先勇、余秋雨等诸多文化大家不遗余力地宣传、推广、普及，扩大了昆剧的传播力度；当然，最重要的还是昆剧人本身的不懈努力，才能使得昆剧成为当今戏曲界年轻观众最多的剧种，这在当初恐怕是谁都想象不到的。不知从何时起，“看昆曲”成为一种颇受年轻人欢迎的“小资生活”，“品昆曲”出人意料地成了一种“时尚”。甚至有人公开宣称：“喜欢有一种生活方式叫昆曲。”

可以说，梁谷音晚年“粉丝遍天下”，从上海到北京，从香港到台湾，甚至日本、美国……随着咨询的发达、交通的便利，每逢谷音演出，粉丝们就会在网络上迅速传播讯息，五湖四海的知音纷纷走进剧场。每每演出，掌声之热烈、鲜花之灿烂令梁谷音忘了年龄，忘了今夕何夕，心中满是惊喜与激动。甚至在许多文艺网站上，也有专门为梁谷音建立专题小组，年轻的粉丝们不时更新演出信息，发表观剧后的评论感想，甚至连梁谷音当上了外婆这样的“八卦”，也会奔走相告……这一切，让谷音感动，红尘有爱，人间有情，一生得遇如许知己，足矣，醉矣！

从浙江的乡村少女，到新中国第一代昆剧演员，直至今日被誉为“人间国宝”，梁谷音总是慨叹缘分的奇妙，一辈子能遇到那么许多关爱、帮助、支持、欣赏她的知己，人生复何憾？

说起谷音的“忠实粉丝”，首推当代园林学家，著名作家陈从周。陈从周是蜚声国际的大学者，毕生任教于同济大学。早在谷音学艺期间，与俞振飞、言慧珠等老师私交甚笃的陈老就关注起了灵气十足的梁谷音。他自诩“昆曲保皇党”，不仅在招考研究生时要求学生唱昆曲，就连平时带教的本科生，倘若不会唱昆曲，他居然就不给及格，理由掷地有声：“学园林设计的怎能不会昆曲？”(www.guayunfan.com)

虽然他与梁谷音相识很晚，但几次见面就成了莫逆之交，也促成一段文坛、梨园佳话。陈从周自言是梁谷音演唱艺术的知音，他对梁谷音表演中的身段、唱腔等的艺术造诣赞赏得无以复加，甚至声称在写作、绘画以及设计的时候，若没有梁谷音的录音听，脑子就仿佛石头一样。在陈从周看来，东方艺术是慢节奏的，而这慢节奏对文化人有着微妙的影响与启迪作用。梁谷音则谦虚地称他为师兄，因为陈从周向沈传芷老师学习昆曲比梁谷音早得多。1988年，梁谷音获得全国戏剧“梅花奖”，陈从周甚至比谷音本人还高兴，特意以“画梁软语，梅谷清音”八字相赠，并刻在一块端州产的梅花砚上，赠予谷音，又撰写了同题文章予以鼓励：

梁谷音在同济大学演出后与陈从周教授合影

我最近刻了一方印是“以园为家，以曲托命”。园林是我的本行，而对昆曲呢，只可算一个曲迷。谷音谦虚地称我师兄，因为算来我向沈传芷老师学曲，比她时间早。然而她今天已成为中外知名的昆剧表演家，而我连开口也都开不了。但对她的艺术却能算是知音。我在绘画、写作以及设计等时候，没有谷音的录音听，脑子仿佛如石头一样。清音袅袅，思想便出来了。我曾经说过东方艺术是慢节奏，这慢节奏对我们文化人来说起着微妙的作用，昆曲对我真可说托命，而谷音的演唱，好处更难以言传。

观人于微，对一位演员来说也是如此。一个暑天我与谷音及日本女留学生久保田雅代同去岱山海岛，岛上有个慈云庵，香火很盛，风景绝佳，谷音被静的山水景物与动的鸟声梵音吸引住了，双手合十跪在佛像前。她的姿态太美了，既有宗教的虔诚，又添名角的身段，虽然常人说拜佛，大家都会拜，然而出之在谷音身上，那就不平凡了，比她台上演出更细腻动人，不知她身世的人，不会找出其根源的。因为她童年时代曾寄居过庵中，耳濡目染，感受很深，其拜佛姿态与一般人不同。因此她演出的《思凡》、《下山》等折子戏，比其他人演来要高一筹。不理解的人只说她演得好，功底深，而我如今不道破这个小掌故，谁也不深解谷音戏路之广与其演技之真。我们搞文化与艺术的，总常说书本之外有学问，社会是个大图书馆，能多体会多分析，所得造诣就越高。谷音近年随我学园林，园林、昆曲是姐妹行，她能以曲说园，讲出很多惊人妙论，这是她的聪敏。

有一次，我听她唱《琵琶记·描容》，太凄婉动人了。我问她是不是沈传芷老师传授的，她回答说一点不错。这是长段唱腔，一人表演。谷音的能事是台上独演独唱，载歌载舞，一个演员能吸引住满场观众，这是太难了。谷音的旦角戏可说是全能，为什么她路子比别人宽？说来也是痛苦的回忆。她家境清寒，一个人住在上海戏校内，可说亲朋无靠，星期天也独留校中，四顾孑然。而沈老师又是家住在苏州，他假日也不外出。于是谷音被他找去，每周可多一天的学习机会。因此，她除了在张传芳老师等处学到的花旦戏外，又加了沈先生的许多课外教的正旦戏。沈先生是月泉先生的儿子，吴中昆剧世家，俞振飞先生亦出其门下。像沈传芷先生与谷音的师徒关系，真可说大公无私，是我们做教育工作者的好榜样，我应该在这里特别提出来。……

人们把昆曲比作兰花，兰花芬芳持久，兰叶柔而且韧。山明水秀的江南，必然是嘉兰产地。谷音是杭州人，与兰花不但产地相同，而且性格亦相似。她在台上演戏的手姿，可说是柔美雅洁如兰花，我把她的手姿作为我在绘画上写兰花的范本，这是谁也想不到的事。她为人爽朗而又柔和，学习的精神如兰叶一样再也拉不断。我常去看她演剧前上装，她正襟危坐，面无笑容，一句闲话都插不进。我知道她在上装时就是严肃地准备上演时的一切。等到演毕卸装时，她就谈笑风生，尤其这场戏演得得意，她的表情太可爱了。人的愉快与安慰，并不是物质与金钱，在工作上作出出色成绩的时候，那时的自我陶醉，可说是最快活的了。谷音的性格，是以艺术为生命。台上的功夫，人们能见得到，而在台下的学习与努力，一般人是不了解的。人家说我是“古建筑园林家”，怎么来个演昆剧的学生。我说戏剧家能知造园，清代的李渔（笠翁）不是典型在先吗？

晚年，陈从周在丧妻失子的创痛中，受命主持上海豫园东部的重建。他花费两年时间，从设计到施工如同导演般一一过问，倾注了大量的心血。豫园“谷音涧”的取名，也与昆曲有关。某天，梁谷音与陈从周正在涧前品评，梁谷音忽然引喉一唱，嫣然一笑，陈从周顿如佛家悟道，这假山的“芳名”就出来了。众人对“谷音涧”的取名无不称妙，又公推陈从周写这三个字刻在涧边石上，这一带有戏剧性的巧遇与奇缘成就了豫园一个重要的风景点，也成了谷音与陈老友情的见证。为此，陈老还特别赋诗一首：“有诗有画更添情，脉脉山泉出谷音。莫说老来清味减，名园犹作费心人。”

不仅在艺术上，两位大家惺惺相惜，在生活中，陈从周对梁谷音也多加关照。一次，梁谷音在同济大学排演赴港剧目《潘金莲》，从排练、合成到进剧场，陈从周几个星期里忙前忙后，大事小事一概亲自操办，连连说交给别人不放心。没想到演出时，台上的灯晃了晃，台下的陈从周就坐不住了，那天正巧下雨，只见身穿米色风衣的他一个箭步冲上舞台，大骂工作人员失职……好好的演出就被他这么一搅，整个乱了套，谷音虽笑嗔这位忘年交的冒失，却也为他无微不至的关怀而感动。不仅如此，每逢谷音创排新戏，陈老在支持之余，总是叮嘱她要加强营养，演员若没有好身体，又怎会在台上有好的表现？可上世纪80年代，市场经济尚不繁荣，物资供应还相对紧张，加上梁谷音微薄的工资，又怎可能买得起高级补品？陈从周灵机一动，联系到了曾经的学生，当时正在水产公司任职。不知怎的，从此每周两次，谷音总能收到新鲜的鱼虾、甲鱼，问起陈老，老人家嘿嘿一笑，原来，他用自己的“土特产”——书法绘画，向水产公司换来这些食品，自己不吃，却要求对方每周一定要送到梁谷音府上，这一送就是好多年。后来，陈老不幸中风，瘫痪在床，每逢谷音前去看他，言语不清的陈老总是再三关照小保姆：“拿几只甲鱼给谷音带回去，她演戏需要力气……”神志糊涂的他早就不知自己再也不能用书画为梁谷音换来补品，可谷音依旧为之动容，心中默默祈祷尊敬的师长能早日康复。

如今，陈从周先生早已驾鹤远去，但他热爱昆曲、支持谷音的精神却广为流传。时至今日，梁谷音与陈老的女儿仍常见面或联系，每逢自己在同济大学演出，总不忘请陈老住在“同济新村”的后人前来看戏，以怀念这位对自己有知遇之恩的忘年知己。

在梁谷音家的客厅，有三幅水墨画格外引人注目。其中两幅为著名画家谢稚柳、陈佩秋所送，另外一幅是上海中国画院院长程十发所赠《泼水》。梁谷音的崔氏造像，堪称十发大师的得意之作，该画曾在法国“现代中国画展”中展出并获大奖，之后就交由梁谷音亲自珍藏。除了《泼水》，梁谷音演的《痴梦》也常常飞入大师画笔，程十发曾评赞梁谷音的舞台上一颦一笑，都翩翩入画，他以《烂柯山》为例评价道：

梁谷音在舞台上演的崔氏，是“入戏”而非“做戏”，从《前逼》一上场就进入角色，一直到因“泼水难收”而哭倒在地，自始至终，演来都切合人物的身份和崔氏当时的思想、感情，甚至病态。观众看戏，好像不在台下，而是被她吸进了那两间“东倒西歪屋”，以及古会稽城内十字街头，亲眼目睹了这对“冤家”无可奈何的痛苦的“离散”。

“入画”而非“凑画”，指的是我们画师对昆剧这个剧种和演员的一种特殊要求。昆剧最大特点，是熔歌、舞、诗、戏、画于一炉。一个昆剧演员到了台上，不仅要注意形体美，一举一动，处处如画；而且还要“天然浑成”，不能生拼硬凑。

晋代大画师顾恺之曰：“凡画，人最难，次山水，次狗马。台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”这就是说，画画，画人物最难。而鉴别一幅人物画的主要标准，便是“以形写神”。他也说：“美丽之形，尺寸之制，阴阳之数，纤妙之迹，世所并贵；神仪在心，而手称其目者，玄赏则不待喻。”用今天的话说，就是要画好一幅人物画，画家必须在多方面体验对象的外形和内心的一切特征，努力做到外形与精神、性格、情操、思想等等的高度统一。一个昆剧演员，到了台上，一方面是在演戏，一方面也是在画画——画最难的人物画。

在未看《烂柯山》之前，我总担心《前逼》、《后逼》两场，既要突出崔氏之“泼”，便很难兼顾形象之美。不料从头到尾，居然吵也“入画”，闹也“入画”，哭也“入画”，笑也“入画”。《前逼》中，一声叫骂“瘟鸡啊”，手指头直戳到朱买臣额角上。这在生活中本是很丑恶的动作，可是一到舞台上，且看：演员伸出右手，食指伸直，四指卷曲，组成一朵别致的“兰花”；左手撑腰，杏目圆睁，满脸怨气，又是“画中人像”。

《痴梦》一场也是从头到底在“画图”中。出场，她眼神疲软，脚步疲软，一副懒洋洋的神情，使之入画，可以看出此女人内心深处的无聊和悔意。门前，两个报喜者问她，朱买臣家住何处，她连念四声“烂柯山下”，每一声，动作都有变化。最后一声，从台左斜步走到台右，“下”字出口，侧身向里，右手前指。这一“侧形”，画入图中，又必然“形神”俱佳。这些手、眼、身、法、步的动作，配合巧妙，尚易入画。然而，再到后来，坐到台子后面，以手支颐，表现入睡。这个姿势，极为平淡，一般演员都不大在意；可是她的头、颈、手、肘、肩、胸，却摆得如此之匀称、优美，不论从左、中、右三面看去，均能入画，我辈画师啧啧称羡。

讲到入画，主要还是她的“手”和“眼”。崔氏这个角色，在昆剧中属正旦行。正旦一般穿青衣，有水袖，唯独崔氏一角，穿的是无（水）袖青衣，以示其“不正”。正因为没有水袖，演员一双手、十个指上的戏，就大见功夫了。小梁在戏里，手一伸出来，十个指头总是妙成两朵“兰花”，指、掌、腕、肘、臂，也总是安排得恰到美处，而且随剧情而变化，“入画”而非“凑画”。至于眼神，小梁也运用得恰到好处：传情时，可以滴出水来；怨极时，仿佛滴出泪来；愤极时，好似喷出火来；怒极时，像似冒出烟来。《泼水》一场，虽然动作幅度大，但崔氏内心深处渴望团圆的心理，却主要依靠一双眼来表现，“于妙处传神写照，正在阿堵中”。小梁的眼神，以《痴梦》运用最好。出场时的幽怨，听到喜报的震动，送走报喜人的悔恨，入梦时的迷惘，梦中的喜悦和惊吓，出梦后的似痴似癫，统统通过眼神传给了观众。

除了赠画，程十发还与儿子程多多组织了“多多曲会”，每周末活动一次，地点就在程家，梁谷音与计镇华、蔡正仁、岳美缇等，均是曲会座上常客，拍曲聊戏，谈画论艺，听博学睿智复又聪明幽默的程大师侃侃而谈，也是梁谷音莫大的艺术享受……与程十发一样，以擅画人物，尤其精于仕女画而闻名的海派大家刘旦宅、戴敦邦也是梁谷音的戏迷。在他们眼中，梁谷音的舞台艺术，正是自己创作仕女画最好的蓝本与素材。

除了程十发、刘旦宅、戴敦邦，梁谷音与大画家谢稚柳与陈佩秋夫妇的缘分更深。两位画家爱看昆曲，早在梁谷音十几岁时就开始迷她的戏，但却无从谋面。直到1978年，通过刘异龙的“中介”才正式相识。见面伊始，画家夫妇的热情还着实吓了谷音一跳。特别是陈佩秋，她是闻名遐迩的大画家，也是众所周知的“暴脾气”。可为了梁谷音，放弃画画赚钱的时间，亲自登上梁谷音家的小阁楼，用录音机帮她恢复唱功，有时两人出门坐公交，年长的陈佩秋还会为梁谷音“抢座位”，引起周围人的好奇与不解……梁谷音回忆，那时她常住画家家中，谢伯伯与陈老师不仅欢迎之至，三餐饮食还精心安排，总是给谷音吃最好的，保证营养。每逢演出，梁谷音总先排给他们看，得到指点与认可后才在团里演。而几乎自己所有的演出，画家夫妇不仅场场不落，往往还要买上几十张戏票送亲友，还在《艺术世界》撰文，称赞“梁谷音的戏是千百张仕女图”。

有人建议谷音，既然与画家夫妇那么好，何不拜在门下，学习书画？可陈佩秋闻言却不以为然：“我画画，梁谷音唱戏，我们是同等的。只是现在我的收入高一些，并不代表梁谷音就比我差。谷音的使命就是唱好戏，而我就是要画好画，没什么师生之说、高低之别！”尊重，欣赏，赞美，是梁谷音的知音们给予她最大的温暖与支持。除了书画家、园林学家，诸如名作家曹禺、白先勇，大学者章培恒、余秋雨、郑培凯、华玮、曾永义、洪惟助，台湾政要蒋纬国，国际友人贝聿铭、尾崎宏次、山田五十铃、坂东玉三郎等，都是梁谷音毕生难忘的至交，人生何似百篇诗，而友情，无疑是这组诗歌中最美的篇章。

梁谷音与谢稚柳合影

多多曲会活动留影 （左起）杨春霞、李炳淑、程十发、梁谷音、计镇华、程多多

梁谷音与刘旦宅夫妇、陈佩秋（右二）合影

梁谷音与戴敦邦夫妇、岳美缇（后右）、本书作者王悦阳（右一）等合影

梁谷音给昆三、昆四班学生们拍曲，右手起：张颋、冷冰冰、汤泼泼、沈昳丽、陈莉

除了友情，师生之情也令谷音难忘。2008年10月11日，在上海大剧院中剧场，上海昆剧团为桃李满门的梁谷音举办了“幽谷清音——梁谷音昆剧艺术传承专场”。从“昆五班”十几岁的学生雷斯琪、毕玉亭、陶思妤，到“昆四班”二十多岁的谢璐、汤泼泼、张颋，再到当今昆曲“中流砥柱”的一代——吕佳、倪泓、陈莉、冷冰冰、王静，几代昆曲人展演了梁谷音漫长艺术道路上的经典之作，《思凡》、《佳期》、《寻梦》、《痴梦》……而梁谷音则演出了《离魂》、《泼水》两折压轴，可谓魅力依旧，风采不减当年。除了昆剧界，梁谷音在其他剧种所教授的学生，汉剧的李仙花、京剧的赵群、越剧的王志萍、沪剧的方佩华、淮剧的王萍，乃至宝岛台湾的男旦周象耕等也一一登场，为专场增添了一抹亮色。昆剧本就是“百戏之祖”，难怪梁谷音会有那么多的学生，堪称桃李满天下了。

梁谷音的教学生涯，可以追溯到1997年。当时青年粤剧演员琼霞找到了梁谷音，诚恳地邀请谷音到广东，为其辅导《思凡》，以备战第二年的粤剧青年演员汇演。说起粤剧的《思凡》，可追溯到上世纪50年代，当时，粤剧大师红线女就专程赴上海，向朱传茗老师学习移植了此剧，也可算得是粤剧与昆剧最早的“亲密接触”。因此，当琼霞找到红线女，希望得到老师指点时，年事已高的红线女力荐梁谷音代教。尽管报酬不多，生活待遇也不高，但梁谷音十分重视这次教学，用了整整一周时间，夜以继日地悉心辅导。琼霞更是孜孜不倦，学得颇为扎实。功夫不负有心人，就在1998年第二届广东省粤剧演艺大赛上，当时仅仅还是三级演员的琼霞一鸣惊人，凭借《思凡》夺得当年金奖第一名！如今，琼霞不仅是梅花奖得主，更是珠海粤剧团当家花旦、艺术总监，回想起梁谷音当年的辅导，总是感念不已。

琼霞的成功令梁谷音名声大噪，原来好角儿也可以是好老师。上门求教的学生自然越来越多了：广州红豆粤剧团的当家花旦苏春梅，广东省文联副主席、汉剧院院长李仙花，绍兴市青年艺术团团长周柳萍等等，先后都得到了梁谷音悉心的传授与指导。不光是外地，上海的学生也纷纷慕名而来，越剧“王派”名家王志萍，一向喜爱广泛涉猎各个艺术门类，她特别崇拜梁谷音的表演艺术，不仅从其学习了《寻梦》、《佳期》等折子戏，化入越剧表演，还在创排大戏《蝴蝶梦》时，邀请梁谷音担任艺术指导。梁谷音为其精心设计了扇坟舞和鼓盆舞两段，为这部新编古装越剧增添了光彩。王志萍更是凭借田氏这一角色，摘得梅花奖。其实，不光越剧中生代艺术家方亚芬、陈颖等均受教于谷音，在青年越剧演员盛舒扬、裘丹莉、李旭丹等人的身上，梁谷音同样也下了不少功夫。

其他剧种的演员学艺尚且如此热情，更何况昆剧界本身？从上海昆剧团“昆三班”毕业的沈昳丽、贾艳、陈莉、倪泓，到“昆四班”毕业的汤泼泼、谢璐、张颋，都是梁谷音手把手教出来的，根据各自行当的不同，梁谷音又各有侧重。沈昳丽、谢璐适合偏向闺门旦的《说亲回话》、《寻梦》；贾艳、陈莉嗓子好、气度足，适合《烂柯山》、《阳告》、《描容别坟》；倪泓、汤泼泼小巧可人，甜美纯净，《佳期》、《跳墙着棋》非她们莫属……虽然至今没有出现一个“全能花旦”，将梁谷音身上所有的拿手戏悉数学会，这不免令她有一丝遗憾，但想到自己的各个戏路，可以有不同的学生加以演绎、传承，扩大规模、影响，又感到欣慰。

除了上海，苏州昆剧院的吕佳、江苏省昆剧院的顾预与郑懿、浙江昆剧团的王静、北方昆曲剧院的刘馨鸿等，也是梁谷音的得意门生。其中，吕佳所学的戏最多，传承得也较为扎实。吕佳是在2003年，经白先勇推荐，以古磕头礼拜师于梁门。梁谷音喜爱她天生的俏丽与十足的灵气，因此教来格外用心。十多年来，在白先勇的资助下，吕佳已向梁谷音学习了十余出折子戏，可谓大小花旦兼能。在梁谷音看来，得英才而教之，其满足感绝不亚于自己在台上唱一出好戏，而看着学生在台上，将自己的表演艺术发扬光大，更令梁谷音开心不已。

辅导上海越剧院青年演员李旭丹

辅导苏州昆剧院学生吕佳

梁谷音与昆五班学生合影，后排左起：戴嘉琪、周亦敏、雷斯琪、陶思妤、毕玉亭

除了院团演员，梁谷音晚年的大部分时间给了戏校“昆五班”的孩子们，雷斯琪、戴嘉琪、周亦敏、陶思妤、毕玉亭……从稚嫩的娃娃到今日的少女，梁谷音本着老师的一颗责任心，不离不弃，十余年来伴随着她们成长、成熟、成才。如今，她们即将跨入上海昆剧团的大门，成为中国昆剧界最年轻的传承人。

除了教学，梁谷音很注重自己艺术的传承、发扬。作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，她多年来不仅在海内外名牌高校担任客座教授，也多次撰文，总结艺术经验，出版了《雨丝风片》、《我的昆曲世界》两本著作。尽管有了文字表述，但昆曲毕竟是靠演员的口传心授，进行“活态传承”的，因此，从2008年到2010年，梁谷音参加了“昆曲百种·大师说戏”的录像工作，先后录制、讲解、分析了《佳期》、《思凡》、《戏叔别兄》、《挑帘裁衣》、《描容别坟》、《阳告》、《说亲回话》、《跳墙着棋》等代表作。该工程耗资人民币500多万元，由香港民间人士叶肇鑫发起出资，委托苏州昆剧院负责组织和实施。工程历时三年，全国29位昆曲表演艺术家参与，通过“一人一说，一戏一题”的形式，录制了数百小时的影像资料，收集整理了109折昆曲传统折子戏，都是昆剧几百年历史上最经典成熟的传世之作，包括生旦净末丑各行当，弥足珍贵。

流光容易把人抛，转眼之间，梁谷音七十岁了。人生七十古来稀，2011年4月，女儿周茵于假座上海花园饭店，为敬爱的母亲祝寿。是日，风和日丽，高朋满座，从耄耋之年的陈佩秋大师，到昆剧团的领导，还有谷音多年的亲朋好友与学生们……济济一堂。梁谷音身穿红色旗袍，光彩照人。在答谢词上，她不忘感谢一生所遇到的恩人、贵人、知己、友朋，又寄希望于下一代，希望他们能够传承好古老而瑰丽的昆曲艺术。寿宴上，学生们表演着歌舞节目助兴，当三岁的外孙女朱韵霓手捧蛋糕，唱起了谷音从小就熟悉的“袅晴丝……”梁谷音由衷地笑了，笑得那么欢快，那么舒心！

2014年3月，七十三岁的梁谷音迎来了自己从艺60周年的大喜日子。一个甲子，有过少年得志，有过蹉跎岁月，有过意气风发，也有灿烂晚霞……回首自己走过的这一生，梁谷音感叹自己很幸运：“我从不想学戏，到学了戏，从不懂昆曲，到学昆曲、演昆曲，一辈子与昆曲相伴，真是命运对我的眷顾。说实话，现在如果让我学任何剧种，演任何剧种，我都觉得没有像学昆曲得到的那么多。昆曲满足了我一生的愿望，这是无意的，也是无心的，可如果我不学，也许就没有这么深切的体会。”的确，梁谷音的一生，可以说比与之同一辈的昆剧人都曲折、坎坷，九岁丧父，十岁进尼姑庵，十二岁学艺，从此开始贴补母亲养家，直到2010年母亲去世，接着又照顾起年迈多病的姐姐……“别人的晚年在享清福，我现在却还要从早上六点半忙到晚上九点半，但我无怨无悔，很开心。我今年七十三岁了，一生的曲折给了我对戏曲艺术的领悟力，我想想一个人能为事业、为家庭付出那么大的代价与心血，这过程也是一种幸福。过去的一切经历，都让我锻炼了自己，磨练了自己，我感恩生活，感恩昆曲。”

的确，生活中的梁谷音，平凡而简单。她有一个特点，就是不太愿意出门，更怕吃饭这等应酬。工作了一天，晚上还要出去交际，弄到很晚，想想就挺累，所以梁谷音情愿在自己家里吃粗茶淡饭，反而来得舒心。

虽然不太愿意出门，但在家中，梁谷音还是有着别样乐趣——小狗“汪汪”。全家人每天轮着遛狗、喂食，收拾狗屎狗尿，晚上抱着它看电视、听音乐，然后拍着它睡觉。“汪汪”虽不是条名贵的狗，它只是京叭与其他品种的杂交，梁谷音开玩笑叫它“野种”。但它长得十分清秀，尤其一对眼睛，秋波盈盈，含情脉脉，让人怜悯。它胆小，它温柔，它听话，它乖巧，但有时闯起祸来，也使人气恼万分，哭笑不得……恼也罢，乐也罢，它让梁谷音越来越离不开它，时时牵挂着它，需知人兽虽是两世界，可两情相通冷和暖。

和宠爱的小狗汪汪在一起

“我不是个好妻子、好母亲，梁谷音的万种风情都用在了台上，台下的我，丝毫没有女人的韵味，只会朴朴实实、安安稳稳过日子。”说起家人，梁谷音总觉得自己这一生非常对不起女儿周茵于，“从小没照顾好女儿，我觉得自己很自私”。

茵于出生时，正逢“文革”后期，世事纷乱不堪。在梁谷音被调到杭州去的五年里，也是年幼的茵于最苦的时光。那个时候是特殊时期，有时半夜里梁谷音还要参加游行，可茵于才一岁，怎么办？谷音就拿根绳子，把女儿的腿绑在床上，生怕她掉下来。半夜三更，等自己回到宿舍，女儿的腿已经肿了。有时候白天去游行，晚饭没人喂，谷音就拿个保暖杯，饭和菜摆在里面，告诉女儿，闹钟一响就去吃。深夜回到家，女儿早已睡着了，可满脸的饭粒，瞅着让人心疼。

从杭州调回上海，梁谷音的事业再度辉煌，演出很频繁，根本就没有空去管女儿。茵于常常捧着一个饭碗，脖子上挂着一串钥匙，在里弄的食堂吃饭，从七八岁开始就是这样，一直吃到十几岁。很多时候，梁谷音连女儿到底吃没吃饱也不知道。

因为没有精力照看孩子，1986年，梁谷音让女儿上了戏曲学校。这一幕很富有戏剧性。当时，茵于和当年的梁谷音一样，报名那天怎么也不想去，赖在床上不起来。是谷音再三劝说，她最终才肯去报名。后来，要选专业方向，女儿要考演员班，梁谷音不同意。她不希望女儿走自己的这条路，那是因为自己就在剧团里，还是主要演员，这层关系的存在肯定会影响到孩子的前途。几经考虑，最终梁谷音让女儿学了二胡和小锣。

等到女儿毕业的时候，梁谷音想想，也觉得挺委屈她的，一个女孩子，长得漂漂亮亮的，居然只能在一个不起眼的角落当伴奏。所以，为了弥补孩子，梁谷音把女儿送出了国，让她去日本留学，当时女儿正好二十二岁。在日本的十年，茵于越来越成熟，也更懂事了。如今，她回到了祖国，回到母亲身边，结婚生女，还在一家日本企业内任职，过上了朝九晚五的生活，一家人其乐融融。

“我现在的生活基本分成三部分，第一是把自己的生活料理好；其次，教授几个徒弟，一个礼拜会排出三天时间来教戏；除此之外，很大一块时间就放在女儿与外孙女的身上。”如今，梁谷音与女儿、女婿一家住在一起，晚年的时光，除了教学、演出，几乎都给了可爱的外孙女。或许，梁谷音自己也觉得，错过了伴随女儿成长的最佳时机，唯一的弥补之法也只有在第三代身上多多照顾、关怀了。而女儿周茵于现在的要求也很简单，希望能够与母亲多多呆在一起，祖孙三代尽量多到世界各地走走看看，也让辛苦了一辈子的母亲在晚年放松放松，得以更多的享受天伦之乐。

尽管昆曲演员很清苦，即使身如梁谷音这样举世闻名的大艺术家，相比较于其他剧种同辈艺术家，比较于其他艺术门类功成名就的大师，谷音的生活并算不上富裕。但她却活得充实、愉快，意义非凡，甚至还有那么点儿自我陶醉。因为在梁谷音的眼中：“昆曲很寂寞，却很迷人，自己非常享受这个过程。真正进入昆曲的人，最后都是达到这种境界的，直到后来其他任何东西都很难进入个人的世界。”这种状态，近乎痴迷，却无怨无悔。

幸福的祖孙三代

面对昆剧的昨天、今天与未来，梁谷音走得坚定，却也不乏艰辛，她想停下来休息，可双腿却情不自禁还在走，停不下，停不下。昆剧还未被人彻底理解，还未能在人群中普及，而接班人又尚在襁褓之中，需要自己的哺乳。她知道，自己现在没有理由停下，几度春来，几番花褪，待等那白云高山深处，也已遍花烂漫，她才能在那花丛中，静静地、悄悄地，闻那声声燕语明如剪，听那呖呖莺歌溜的圆……