《烂柯山》再创辉煌_梁谷音评传_事迹

《烂柯山》再创辉煌_梁谷音评传_事迹

《痴梦》，梁谷音饰崔氏

压抑多年的创作热情一朝得到释放，迸发出来的能量是惊人的。《贵人魔影》的成功与其说使梁谷音重新站在了昆坛一流艺术家的行列，不如说给了梁谷音更大的自信心与事业心。接下来准备为观众奉献什么作品？她回想起往昔的岁月，脑海深处跳出了一折戏——《痴梦》，对，崔氏，就是她！曾几何时，为了学这出戏，梁谷音想方设法恳求恩师沈传芷，后来，在自己的毕业公演上，一出《痴梦》奠定了她在剧团“十大金牌”的地位。如今，她早已不能满足只演一折戏，她要的是一台戏，一台完整的、充满表现力、让人过足戏瘾的传统大戏——《烂柯山》。

《烂柯山》是一出很有名且内容完整的传统戏。讲述汉代会稽书生朱买臣砍柴为生，二十年的夫妻生活很清贫，妻子难耐饥寒，逼他写下休书，改嫁张木匠。结果张木匠当晚腿就摔坏了，把崔氏看作扫帚星，嫁谁谁倒霉。而崔氏离开朱买臣后，朱买臣就中了高官。崔氏离开张木匠回到邻居家以后知道这消息，悔恨交加以致精神失常。她在这种半疯半癫状态下去找前夫，朱买臣痛骂了她一番，马前泼水以示覆水难收，崔氏在羞愧中跳河自尽。

在梁谷音看来，“传统昆曲舞台表演要很单纯的，一个舞台一个角色，人物也不能多棱角，要好坏分明，善恶莫辨的那种人最难演。而我的表演比较能扣人心弦，恰恰因为我表演的东西都是有多棱角的，现在年轻人比较喜欢这种多元的东西，不喜欢脸谱化。我的表演特色就是运用戏曲的手段，展现人物内在的精神世界，比较有节奏，比较出彩。因为戏要与观众互动，才能完成，我们的表演完成了一半，另一半要靠观众来共同完成。因此到后来，原来靠传字辈老师教的那些程式，已经满足不了我们了，一定要吸收京剧、话剧大师的一些特色。以传字辈老师扎实的基本功，如果加上表演上有时代感，那观众一看，戏就活了”。

《逼休》，梁谷音饰崔氏，计镇华饰朱买臣(www.guayunfan.com)

本着“整旧如新”、“新中有旧”的原则，梁谷音与陆兼之开始了对于《烂柯山》的修改整理。传统戏中，崔氏完全作为一个嫌贫爱富、见识短浅的妇女加以讽刺鞭挞，但在梁谷音看来，这样的表现已无法与时代接轨，更无法在观众中引起共鸣。于是，剧组确定以《痴梦》为核心，原汁原味地保留，删改的重点放在一头一尾。在前半部分《吵家》、《逼休》中加强男主角朱买臣的戏份，让人情味更浓一些，同时删除原来低俗、恶劣、黄色的词句。保留戏剧矛盾，加大戏剧冲突外，重点修改恰在最后一折——《泼水》。在梁谷音看来，只有《泼水》成功了，整出戏才能立住，甚至才能超越《痴梦》，使《烂柯山》完整起来，真正做到整旧如新，雅俗共赏，得到观众与专家的一致认可。

梁谷音始终坚持，昆剧艺术的表演，既要有古典美，又要有现代美，要把古典的传统形式牢牢掌握住，又要与现代文化的审美观融合、统一起来。既要让人感到你是个古代的人，又要能体现出现代意识，让现代的人理解。所以在表演中，她一直试图融现代意识于传统形式之中。对于马前泼水一段，主创们产生的第一个疑问就是：朱买臣真会那么没感情吗？梁谷音联想到“文革”时许多受迫害的老干部的妻子，她们也提出过离婚，甚至揭发丈夫，为的是保护子女和家庭免遭更多的磨难，虽然绝情，但也是无奈之举。等到那些老干部解放了，她们的心情可能就像崔氏那样。梁谷音就听一个老干部的妻子讲过，现在还和做官的丈夫保持来往，但两人都拉不下脸来重新结合。老干部怕人说他没出息，她则怕人说她三心二意，丈夫一做官你又回去了。现代社会人们都受不了这样的舆论压力，何况是在汉代？或许，崔氏与朱买臣这两人都是无可奈何，演员就要把这点人情味演出来，才可能得到一些现代人的理解。于是，大家同意把朱买臣骂崔氏那段减轻为一种无可奈何的怨，把崔氏的结局改成误死而非自杀。

《泼水》，梁谷音饰崔氏

几经商讨，修改后的《泼水》有了新的结尾：朱买臣见到崔氏后，还送给她银子，让她回家。但她不要，非要跟着他不可。朱买臣刚要收留她，衙役们一阵大哗，使得他很无奈又很悲痛地说了句：“从此你我隔云天。”覆水难收，他马鞭一甩就走了。这时崔氏看见地上的水又清醒了：“水呀水，今朝倾你在街心，怎奈街心不肯存。往常把你来轻贱，今朝一滴值千金。”这是双重性的台词，念完后她就又处于那种半疯的状态。当她看见滔滔的江水，非常高兴，心想那么多的水我肯定能收起来了，于是走进江中。当江水没过了身子，她就自以为把水收进去了，笑着说：“收了奴家回去吧。”就这样笑着让江水淹了自己。这个结局，很多新、旧文艺界的人都认为比较合适。朱买臣毫无办法地走了，崔氏处于一种无奈、绝望的状态中，而绝望中又含有一点盲目的希望，就此死去。

除了结尾的改动，对于崔氏的总体基调把握，梁谷音也有自己的体会：“从故事内容讲，在古代这样的女子是大逆不道，不能从一而终。但从现代人的角度我又真的很同情她这一点：她并非因为有了‘第三者’或嫌贫爱富才离开丈夫，只是为了能填饱肚子。朱买臣要她几粒米就煮一大锅粥，还要她自得其乐，一般女子怎么能做得到？当然她跟王宝钏不同，境界不一样。但她只是个一般女子，目光短浅，跟了朱买臣二十多年也不容易，很难为她了。就为了这么一点在现代女子看来算不得什么的缺点，就造成她那么大的悲剧，这好像有点不平衡，应该给予她一些同情，所以我们就想不动原作的大结构，而要变其立意和情感。”

修改后的《烂柯山》首演于1981年2月。第一出就是《吵家》，俗称《前逼》，梁谷音与计镇华在排演时，就定下基调——闺中苦乐。这是在无奈的现实环境中的一种“苦中作乐”，但其实也不失为一种夫妻乐趣。崔氏尚未出场，声先夺人，一声“嗯哼”，让观众为之一震，随即出场。崔氏是正旦应工戏，为了刻画这个感情起伏很大的人物的内心世界，梁谷音把她演成不完全是正旦戏，而是把正旦、花旦、泼辣旦等行当的表演手段糅合在一起。她几步到台口，甚至来一个面带微笑的亮相；她也不是一出场就摆出一副泼辣相来，而是慢步，低沉，脸部稍带不满，给人以似有什么心事的感觉，带着人物的特定心理特征出场。随后在与计镇华扮演的朱买臣询问钱米的过程中，体现崔氏深深的委屈与无奈。到了《逼休》，情感已然不同，完全是想要为了温饱而摆脱穷困的感觉了，在崔氏看来，摆脱现在的家庭是一种解脱，因此在配合朱买臣的表演中，要强调人物的情感变化。其基调是一个“狠”字，但同时也要兼顾崔氏在“去”与“留”之间的心理变化。

《痴梦》中主要是一种悔恨，由于崔氏是一个没文化、目光短浅的女人，因此在《痴梦》中，她的悔恨始终伴随着内心的挣扎，在“可能”与“不可能”中纠结，然后睡着做梦。因此不以情节为主，但却把人物心里渲染得很到位。就像梁谷音自己说的那样：“我演绎的《烂柯山》，人物是两重的，目的是突出人之本性。要进要退，要退要进。我觉得任何戏，人都是有两重性的，就要演出来。我演戏，旧戏要出新，新戏要演的像旧戏。”

《吵家》，梁谷音饰崔氏，计镇华饰朱买臣

传统戏曲的表演，很注重上、下场中的亮相。上场时，为什么要在“九龙口”定格？下场前，为什么要来个“四击头”亮住？都是为了给观众以鲜明突出的形象。有人把戏曲的亮相比作电影的特写，是很有道理的。但亮相的花式繁多，因戏、因人而异，正像电影特写镜头也是多种变化的，不都是大脸盘、大眼睛，停顿若干秒，千篇一律。梁谷音在《痴梦》中的亮相就很是精彩：崔氏一心巴望富贵，两次嫁夫都不称心，暂住在邻里家中，只听她的“引子”：“行路错，做人差，咳，我被旁人作话靶。”就可见其心情沉重，精神抑郁，有自责的懊丧，也有责人的怨恨，是一个历经沧桑而正被环境所困扰的妇人。为此，梁谷音演《痴梦》上场，两眼下视，双袖耷拉，没精打采地走到台口，可以说简直没有动作，只在“咳”字上轻轻一拍身子右侧。根据舞台实践的经验来看，场上安静，没有纷扰，说明这个特定处理，能把观众抓住，起到了亮相的作用。

《痴梦》，梁谷音饰崔氏

《痴梦》的核心，是大段唱腔［渔灯儿］，在曲词中，崔氏如梦如幻，盼望丈夫能来迎接她回去。当唱到“敲打不绝”时，她站在桌子左边，表演了一个抬腿前后摆动的身段，又利用腰中的汗巾上下前后舞动配合腿的动作，恰如其分地表现了崔氏在听门外声音时的心理活动。这一段中，还有好几处笑声特别精彩，分别表现了崔氏迟疑、犹豫、惊恐直至欢快、兴奋的心理变化过程，也是正旦戏里极为重要的表现手法。此外，《痴梦》的动作也很有特色，既在梦境之中，一切表演都应虚虚幻幻，手脚举起放下，也应该是轻飘飘的，似举非举，似抬非抬，一切都像电影中的慢镜头。六次打门，三次叫门，七次笑，每一次都力求不同，层层深入。

如果说上场亮相是为了交代这个人物的过去，使观众凭此大概地了解人物的“来踪”（过去的经历）；那么，下场亮相作用更大，它是向观众预告人物的“去迹”（未来的前途）。说起《痴梦》的下场，梁谷音有一年共演十七场《痴梦》，其中作了三次变动来使之完善。这个下场，在唱完［尾声］后，还有多次亮相，很不简单，必须很好处理。否则，崔氏梦醒后，匆匆下场，刻画人物不够，显得意味淡薄。梁谷音反复琢磨，再三修改，就是想对人物理解得深刻些，表现得更准确些。

她的第一次修改，是把“只有破壁残灯零碎月”一句身子前冲、手指月亮的原来演法，改为身子后挫，左手搭桌面，右手指月。这个身子后挫的姿势，是昆曲前辈韩世昌先生的演法，可以显示人物的颓丧，韩先生对传统表演作了很好的发展。但在运用时，梁谷音感到动作靠近舞台的后半，反而不突出。第二次就改为唱“月”字时，身子前冲，唱完以后，再后挫，这样一前一后，对比就鲜明强烈了。然而仅仅这些，还很不够，于是她又第三次作了较大的修改。第一，听从一位老师解释说“零碎月”是指破窗棂折射在地上的月光，唱时应当双手先指地面，最后指天，而在“月”字的“擞腔”中，渐渐退到桌子边，身子向后一挫，目光呆滞，盯住不动。第二，删去了一声哭，因为哭是崔氏理智与正常的表现，不符合人物此时的精神状态。第三，在“零碎月”以后，右手往身侧一搭，无力地沉下头，缓缓走到台中，突然抬头，睁眼远望，嘴里念出一声“朱买臣”，好像见到他来接娶，面露惊喜之色；双目泛动几下，向前目视半晌，微微摇头，再念“朱买臣”三字，表示没有见到他；然后，头部渐渐回到正前方，双手跟着眼神拢在胸前，微笑着再念第三次“朱买臣”，只动嘴唇，不出声，好像心里感到甜滋滋的。接着扬声大笑，再大哭，运用两个大转身冲下场，这个改动比较大，崔氏亮出了痴相，也预示了她未来的命运，得到一致好评。

到了《泼水》，也正是梁谷音最花心思的一折。整出《烂柯山》，之前两个多小时都是黑白两色，犹如中国的水墨画，到《泼水》一出色彩突变，朱买臣穿上红官衣，崔氏也是红袄子。梁谷音的处理是：她一出场就拿着白腰包挡住自己的脸，一般大青衣不应抬腿，但她则先把脚露出来，继之一阵疯笑，走到台中央，又把白腰包拿下来，转笑为哭，演出人物的疯相。原来的唱词是“一夜流干，么，千行泪”，她把中间的衬字“么”唱得特别响，突然拔高，吓观众一跳，表现出崔氏的疯态，然后再快节奏地把调门拉下来。

崔氏的心理始终处于矛盾之中，当她想到田家农户多收了十斛麦还要换一个老婆，何况朱买臣做了官，肯定娶了新夫人，不由追悔莫及。可转念一想：“有道是糟糠之妻不下堂，贫贱之交不可忘。我还是他旧时妻，论夫人该让我做头一位。”于是她莫名其妙地又高兴起来，跑上半个圆场，蹲下来哈哈一笑，再一想又觉得不可能，顿时板下脸来。这种较夸张的表演手法给观众的刺激性大一些，因为一般人看疯子就图个热闹，演疯子的戏也应该有这种感觉。而且崔氏这疯子又并非有文化的人，只是一心要找回自己的丈夫，动作应该处理得激烈一点。

由于戏曲是整体艺术，唱、念、做、打、服装、道具都要为人物的塑造服务。因此在人物扮相与服装上，梁谷音也做了相应的修改，以求更贴近角色。“按传统，崔氏身穿黑褶白腰包，我觉得不够渲染她此情此景的心情。我想起了巴黎圣母院女主角艾斯米拉达那一身鲜红的打扮，让人们感到好似一团火，崔氏当时的心也似一团火，情急火燎地要找朱买臣，不顾任何舆论要追朱买臣，一心一意做夫人，神志半疯半清，头插大红花，她是当凤冠，身穿小红袄，她以为是霞帔，斜披富贵衣，表明她其实穷得像个叫花，腰扎白腰包，表现她走了好多路，风尘满面。这打扮渲染了舞台形象，又帮助你表演，加上原来昆曲的优美身段，就犹如一段美丽的舞蹈，再把身段加以放大，让观众一看就明白，这女人神经不正常，因此动作也不一样，不过演员时时要突出戏，注意情，任何手段都是在衬托戏与情，一切以人物为主。我在这段十几分钟的单人表演中，虽有复杂的动作、别致的唱腔、大圈的圆场，但都是一个目标，首先要把崔氏的甜酸苦辣五味俱全的心情体现出来。”通过实践，这场戏取得了较好的效果，为后面与朱买臣相见奠定了基础。

《泼水》，梁谷音饰崔氏

如何让《泼水》压过前面的《痴梦》？梁谷音动足了脑筋，一是挖掘人情味，在朱买臣身上充分发挥；二是打破程式，在身段上吸收了一点印度舞蹈的姿势，并加大动作幅度，因为崔氏的疯态用一般旦角的身段是不够的，需要“破格”，以表现出她盼望丈夫回心转意而又神志不清的心理状态。

《泼水》，梁谷音饰崔氏，计镇华饰朱买臣

该戏的结尾本来比较平淡。泼水难收，崔氏绝望，自觉无脸见人，遂投水而亡。梁谷音改成崔氏覆水收不起，朱买臣掩面而下，崔氏紧跟不放，忽见一条河挡着了她的去路，她一见河水，两眼发光，希望来了。一声狂笑，投入江河，她浸在水中，好不快活，浑身是水，好不高兴，她以为水被她收起来了，朱买臣可以带她回去做夫人，她的愿望达到了。水淹到了她脖子上，她还在不停地叫：“水收起来了，我可做夫人了……”最后一个浪头淹没了她，可她还在痴痴地笑。此时大幕徐徐落下，崔氏也终于倒下……这样的艺术的处理，意境深远，动人心魄，让人对崔氏的悲惨下场，不得不洒下同情之泪。从人物的性格出发，调动一切艺术手段（包括传统的，外来的，但都是经过昆剧化的），为塑造有血有肉的典型人物服务，这是梁谷音在艺术上能够不断创新、点铁成金，获得成功的诀窍。诚如吴祖光先生在《非凡的梁谷音》一文中所评价的那样：“崔氏的死是对自身的否定，不过这个否定的意念是在轻柔飘逸的外部动作中体现出来的。梁谷音是如此这般地表现崔氏的复杂、痛苦，她的艺术观和表演手段是十分深刻的。”

《泼水》，梁谷音饰崔氏

梁谷音从不讳言，上述表演是借鉴而来的。但借鉴并非为借鉴而借鉴，而是平时就要广泛涉猎，到时候才能信手拈来。她想要吸收兄弟剧种的东西，在于平时经常地看，但不要有具体目的。烂在肚里，到时自然会冒出来。谷音小时就爱看劳伦斯·奥利弗的电影，如《呼啸山庄》、《王子复仇记》、《理查三世》。特别是《王子复仇记》中奥菲利亚头戴花环，在疯狂中念叨着“我要到另外一个世界去了，顺流而去”，给她留下很深的印象，经久难忘。那还是小时候看的，突然就想起来了。《泼水》中崔氏把大红花顶在头上也犹如花环，一身打扮也是疯疯癫癫的，形式上有共通之处。于是梁谷音就取了这样一个水葬的镜头，获得了良好的效果。可要是不说，别人大概会以为原来传统戏就是这么演的呢。

《烂柯山》成功了，其成功之处恰在于最大程度地保留了传统折子戏的精华，同时将原本的糟粕剔除，变成当代观众易于接受的一折以感情为主的动人好戏。总而言之，这出戏既保留了一些传统的东西，又吸收一些印度舞蹈加以“破格”，乃至融合现代人对婚姻、感情的看法，把它统一在一起，浑然一体，使人看不出是从哪儿学来的。“我觉得借鉴要不着痕迹才算是成功了，否则就没必要用它。改革后的戏要让人感到这还是传统戏，但又有新的东西在里面，这就成功了。”

通过《烂柯山》的排演，梁谷音对自己从事了大半生的昆剧艺术又有了新的认识：“我们要尊重昆剧的传统，它确实是一门高超的艺术，但也不要盲目迷信昆曲，把它神秘化。总之，既要重视它又要敢碰它、动它。正因为昆曲存在着很多缺点，所以才直到今天也没能真正恢复起往日的辉煌来。昆曲本来就是一代代人创造的，我们为什么不行？日本有个歌舞伎演员坂东玉三郎红遍世界，他的表演就吸收了舞蹈的东西，化妆也改变了。原来的歌舞伎演员眼睛描红，嘴巴涂黑，怎么也不漂亮。他就既保持传统又自己加以改造，眼睛改成黑的上面画一点点红，嘴唇是红的外面勾一圈淡淡的黑，真的很漂亮，上台后让人感到美若天仙，现在几乎成了世界明星。所以，我觉得各个国家都有保守的东西，需要人去冲破。我们昆曲的现状不能怨天尤人，要检查自己的不足，所以昆曲没什么可神秘化的。虽然你要去碰它就难免会有失败，但也不能不去碰，你碰十个、百个，总有一两个可以保留下来，这几个就是留给下一代的传统剧目了。”

的确，如今的昆剧舞台上，《烂柯山》不仅成为上海昆剧团的经典剧目，代代相传，诸如北方昆曲剧院、浙江昆剧团等兄弟院团，所排演的《烂柯山》，也完全是从梁谷音、计镇华的演出版本传承而来，真可谓“一出好戏，兰苑芳馨”！