琵琶一曲最动人_梁谷音评传_事迹

琵琶一曲最动人_梁谷音评传_事迹

《蝴蝶梦》的意外轰动，给了梁谷音很大的信心：修改、恢复传统戏，使之焕发出全新的生命，是昆曲艺术在新时代必然的道路。正如她自己所说的那样：“我们现在社会的发展的确离不开创新，但是昆曲以及一些古代文化的发展创新则是另一种命题了，它是作为遗产保留下来的，你把它改掉了，这个遗产就没有了，越改它，离开昆曲原来面貌的距离就越大，结果到最后真正的昆曲传统就没有了，新改的昆曲又都站不住，这样就把昆曲给毁掉了。昆曲已经有600多年的历史了，它有自身完美、成熟的系统，如果加上其他元素就不是昆曲了。我认为昆曲的核心是不能变的，现代技术最多只是用于如何更好地呈现它，而不是改造它，白先勇有句话说得很好——昆曲已经精致得不能再改了。”

有了之前的经验，梁谷音与搭档计镇华又开始了新的尝试。恰好，台湾有关方面邀请两位访台教学演出，除了拿手的《烂柯山》、《蝴蝶梦》、《潘金莲》之外，对方还点名要求：希望两位老师演出折子戏串本《琵琶记》。

《琵琶记》是元代高明所作，南戏之首，也是昆剧舞台上的经典名作。其中《南浦》、《赏荷》、《盘夫》、《书馆》等，堪称昆剧生旦戏名剧。但计镇华与梁谷音是以老生、正旦应工，因此，他们所演绎的《琵琶记》，则是以赵五娘、蔡公蔡婆与张大公为主线的版本，包括《吃糠遗嘱》、《描容别坟》与《扫松下书》三折。

在梁谷音看来，《琵琶记》绝不比汤显祖的《牡丹亭》逊色，两大名著堪称各领风骚。《牡丹亭》展现的是一种浪漫、唯美、青春的爱情故事，兼之曲词唯美，诗情画意；而《琵琶记》则属于雅俗共赏，词句通俗直白，传情达意，其最大的特点是描摹人物感情逼真，让观众真真切切地感受主人公的悲欢离合，因而同样在舞台上久演不衰，被誉为“词曲之祖”。

《吃糠遗嘱》，梁谷音饰赵五娘(www.guayunfan.com)

《吃糠遗嘱》是《琵琶记》中非常著名的折子，描写蔡伯喈上进赶考，一去不归，家乡遭遇旱灾，衣食不保，妻子赵五娘背着公婆以咽糠度日，反被婆婆猜疑，真相大白后，婆婆羞愧难当，吞糠而亡，公公亦在立下遗嘱后，随婆婆而去。这出戏是上世纪90年代初期由计镇华排演的，得自沈传芷老师所传的手抄剧本，又吸收了大量京剧“麒派”丰富的表演技巧，成为计镇华的代表之作。梁谷音在其中扮演赵五娘，以正旦应工，昆曲的正旦相当于京剧中的青衣，基本扮演的是少妇一类的角色，与闺门旦的娇美万般、千姿百态不同，与花旦的俏丽活泼、乖巧玲珑也不同。她不需要演员再去表现自己的美丽，关键是要端庄、质朴、本分，因此要老老实实地演，不要去加一些花花草草、娇娇俏俏的东西，而是要强调一种分量。如果将昆曲行当比作书画的话，正旦好比水墨画，画面以黑白为主，素净雅致，而不需要强加五颜六色的色彩给观众和舞台。

在《吃糠遗嘱》里，梁谷音的表演重点就在该剧最为有名的唱段［孝顺歌］。赵五娘面对婆婆的猜疑、埋怨，觉得很无奈，她知道家里的处境，只能忍耐。因此，［孝顺歌］在表现赵五娘一边咽糠一边伤心的过程中，要把她内心复杂心理，悲苦的情绪充分表达出来。她吃糠吃不下去，就联想起现实来，把糠比作自己，把米比作她的丈夫蔡伯喈，这段曲词用不着任何解释，念出来就让人感动。“糠和米本是相依倚，被谁人簸扬作两处飞，一贵一贱，好似奴家与夫婿，永无见期。丈夫你本是米，米在他方没处寻，奴家恰便是糠，怎的把糠救得人饥馁。”赵五娘一想，只怕奴家连糠都不如啊，糠还能救人，我的骨头今后又会埋在何处呢？一段曲词，声情并茂，愁苦难当，梁谷音本就擅长表演苦情女性，如今以其特有的声腔、身段，唱来念来，怎不令人动容？

《吃糠遗嘱》，梁谷音饰赵五娘，计镇华饰蔡公，张铭荣饰蔡婆

《描容别坟》则是梁谷音的重头戏，直接传承自沈传芷老师。该剧讲述孝妇赵五娘上京寻夫蔡伯喈，难舍公婆坟墓冷清孤单，因此描画公婆真容一幅带在身旁，一路之上犹似相亲相傍，边画边哭，笔笔和着泪水，只因自己身无分文，无钱祭奠，只有清香一炷，拜别公婆。邻居张大公闻五娘进京寻夫，特来探望，慨赠路费。五娘请大公照顾公婆坟茔。大公嘱五娘一路小心。五娘遂拜别二老坟墓，孤身一人千里寻夫。哭天喊地的唱腔，催人泪下的文字，大起大落的表演，别致感人的舞姿，把一个古代女子对长辈的一片孝心淋漓尽致地倾泻出来。

《描容别坟》的正旦表演不以舞蹈为主，它是通过唱腔来表现角色的情绪和状态。因此，梁谷音牢牢掌握一个“情”字，赵五娘用情描画，用眼泪回忆公婆，用自己的孝心倾注于这张画上，所以她在画画的时候，始终要想公公婆婆临死前的凄苦情景。当初沈老师就强调，要学这个戏，必须把哭学会，就好比要学《痴梦》，必须把笑学会一样。昆曲里有这样一种说法，正旦就是“女大花脸”，也就是说表演时要像花脸那样有爆发力，而不是闺门旦那样娇媚婉转。因此，《描容别坟》的几次哭，就要有强烈的爆发力，才能取得震撼人、感染人的效果。

一出场，赵五娘一身素服，头戴白花，遭遇三年荒灾，又逢公婆丧命，夫君不知身在何处，因此她虽然年轻，但内心已然十分沧桑，此刻她已经不知道何去何从，未来又会有何结果。所以她一出场，两个眼睛是茫然的，不知道自己今天走了，还能不能找到丈夫，能不能回到这个家。

［三仙桥］是主曲，表现赵五娘为公婆画遗像的过程。她是用心在画，用泪在画，甚至是用血在画，因为她实在太苦了！她可怜公公婆婆饿死的命运，更可怜自己在这样的环境中挣扎、生存。“一从公婆死后，要相逢，不能够，除非是梦里暂时略聚首。苦要描，描不就。暗想象，教我未写先泪流。写，写不出他苦心头，描，描不出他饥症候，画，画不出他望孩儿的睁睁两眸……”这是第一段，赵五娘还没有开始画，是表达她怀念公婆的情绪。

从第二段起，赵五娘开始画她那饿死冻死的公婆真容，手握画笔，一笔一哭，唱道：“我若画做好容颜，需不是赵五娘近日来的姑舅。”唱一声，哭一声，画一笔，泪两行。在这段，梁谷音的许多身段依靠着桌椅。在落笔作画时，忘年交谢稚柳、陈佩秋二位为梁谷音出了个好主意：为什么不用两支笔换着来画呢，这是画家作画时的常用手法，移植到舞台上，不就成为你梁谷音的特色了吗？因为剧中赵五娘曾说自己“自幼颇晓丹青”，所以画家夫妇合情合理的提议，也成就了梁谷音版《描容》的一大特色。

《描容别坟》，梁谷音饰赵五娘，计镇华饰张大公

最后画像完成，五娘哭倒在桌上，与公婆画像告别。此处，梁谷音在动作上借鉴了一些穷生的技巧，以表现赵五娘的贫困窘迫。这并不是她自己的创造，而是沈传芷老师的亲授，沈老师是当年昆曲传习所主教“大先生”沈月泉的儿子，初工正旦，后改小生，尤以巾生、穷生见长。因此，沈传芷老师在教授此剧时，有意识地加上了一些穷生戏的技巧，诸如拖着鞋子走路、转圈耍水袖等等，取得了良好的效果。

随后的《别坟》，张大公上场，得知赵五娘将进京寻夫，特意前来资助银两，赵五娘则将公婆的坟墓郑重相托，求大公看管一二。两人来到坟前，哭拜一番，最终赵五娘肩背琵琶，手托画像，拜别大公，一去三回首，悲悲戚戚、凄凄惨惨，踏着似乎在低低哭泣的笛子声渐渐离去。

作为昆曲正旦行当的艺术精品，《描容别坟》对正旦演员的基本功有着非常高的要求，应工花旦的梁谷音能以自己深厚的舞台表演经验，将赵五娘这个正旦角色贤惠、孝顺、悲苦、无奈的性格特征和生活经历描绘得细腻入微，着实不易。因此，《琵琶记》也成了梁谷音近年来演出较多的一个剧目，不仅如此，她将此剧传授给了上海昆剧团的陈莉、谢璐等学生，使该剧薪火相传，绵绵不绝。