导演构思的方法及内容

第三节　导演构思

一、分镜头剧本

分镜头剧本又称“导演剧本”，是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。导演剧本是由导演对文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，以分镜头的方式体现出来的对未来影片的艺术构想。根据人们的视觉审美的需求，导演要用具体的镜头语言将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化和形象化。分镜头剧本不仅要体现文学剧本的主题思想，还要具体直观地呈现出视听形象，并赋予影片以独特的艺术风格。

分镜头剧本既是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门统一创作思想、制定拍摄计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格的形式加以呈现，这类表格通常设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动;“内容”是指画面中人物的动作和对话，有的表格也把动作和对话分开列为两项。在每个段落之前，分镜头表格上还注有场景，即剧情发生的地点和时间。在每个段落之间，应标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等内容。

导演在选择外景地的时候，通常会把实景拍下来作为分镜头时的参考，也为美术设计提供构思的基础。分镜头是导演根据剧本线索和结合外景考察情况所进行的案头工作，也是导演对未来作品的构思过程。在这个过程中，导演既要充分调动艺术想象力来构想未来作品的形象，又要以务实的态度设计好拍摄方案的每一个具体环节。很多导演把分镜头看作是对剧本的“二度创作”，有些导演可能会重新结构情节、改变对某些人物的设计，调整剧本的风格和结局。总之，导演的分镜头剧本创作，实际上是对未来作品的再一次“论证”，也是决定未来作品方向的一次重要机会。

撰写分镜头剧本还是导演将影片构思文字化的过程，也是导演对拍摄方案的一次书面演练。分镜头剧本包含了对声画构成和叙述形式的设计，也包含了对主要人物生活背景和性格特征的提示。当然，导演的分镜头剧本，无论怎样详细，都与最后成型的影片有距离。这是因为实际拍摄与现实情况不可能完全一致，导演不得不根据拍摄现场的变化，对拍摄方案做出必要的修改。

二、导演阐述

导演阐述是导演向摄制组成员对未来作品构思和制作方法所做的说明，其主要内容包括对剧本主题思想、时代背景和社会环境的综述;对角色的分析;对高潮的设计和风格样式的选择;对表演、摄像、音乐、美术、化妆、道具造型等综合部门的总体要求以及对蒙太奇总体节奏的要求。总之，导演阐述是统一剧组创作思想的纲领性文本。从这个角度看导演阐述是否清晰明了，是否详细而富有创建，都将决定未来作品的质量。导演阐述如果不能做到对未来作品提供清晰的表述，就说明导演本身对作品还没有形成完整而明晰的构思，在一定程度上也表明导演对作品的成败心中无数，容易使创作陷入盲目的状态。

阐述作品是导演在创作筹备阶段的一项重要工作，因为影视艺术是一项综合艺术创作活动，与作家、画家等个体创作的过程不同，影视剧导演不能仅靠个人的天才和灵感来进行工作，而必须调动整个摄制组共同创作。导演通过阅读文学剧本和调动自身的积累对创作问题进行了深入的思考以后，要将所拍摄的故事以及自己对剧本的理解做出全面而富有概括性的阐释。有些导演在初学创作时不能拍摄出满意的作品，并不是因为个人的才华不足，而是由于不善于跟其他摄制人员合作共事，而无法将自己的创作意图变成大家协调一致的行动。所以，导演不仅要善于向其他创作人员阐述自己的构思，还要善于协调创作过程中的各种矛盾，使整个剧组成为目标一致、协调统一的创作集体。

导演为了将剧本所提供的社会生活和人物形象转化为银幕或屏幕形象，必须根据剧本所描述的具体时代和地域生活，研究相关的文字资料，做到准确地理解剧本涉及的特定时代、特定地区和特定人群的生活特点，找到塑造人物的感性材料，进行整体的艺术构思并撰写导演阐述。

任何一个导演在他确定拍摄方案之前，必须做到对故事和人物进行过深入地解剖，他要掌握故事发生的背景，比如年代、民族、国家、社会历史状况、地域地理环境，等等，进而找到角色的思想轨迹、行为动机、生活方式以及行动目标，并通过具体的情节和人物形象来揭示作品的主题。

导演阐述的写作没有固定格式和文本样式，导演可以根据剧本内容、题材样式以及自身的气质趣味进行写作，所以导演阐述的文本风格也可以丰富多彩、五花八门，但是万变不离其宗，其基本内容都是一样的。我们以谢晋导演撰写的电影《红色娘子军》的导演阐述为例，列举出他在“导演阐述”中所写到的主要内容:

1.主题思想和时代背景;

2.贯穿行动和反贯穿行动;

3.对主要角色和演员表演的要求;

4.影片风格样式;

5.摄影基调和造型风格;

6.音乐、美术、服装、化妆、道具的总体要求(分项阐述)。

总之，“导演阐述”的撰写必须做到内容全面、分析清晰、要求具体，便于全体工作人员共同掌握。

三、艺术处理

1.设置悬念

一个会讲故事的人总会在讲述的开头提出问题，问题就是悬念，因为有了问题，才会有后面的一系列解决问题的过程;有了悬念，观众才有兴趣继续观看。因此，编剧首先要会设置故事的悬念，以便让观众有兴趣跟着情节的进展看下去。电影《克莱默夫妇》一开始就提出了一个问题:一向温柔优雅的知识女性乔·安娜要离家出走了，并不是因为夫妻感情不和，但是她为什么要离家出走?这个家庭究竟出了什么问题?这些问题摆在观众面前，就是个悬念。随着情节的进展，悬念还在不断地产生，乔·安娜出走以后会怎样?克莱默会怎样克服家务和上班之间的矛盾?他们夫妇会离婚吗?问题不断地提出，悬念一个接一个，迫使观众一直观看下去，直到问题得到最后的解决。

2.强化冲突

冲突是剧情中最主要的构成要素。冲突是由问题构成的，主人公要解决问题，又不断地遇到了障碍，于是就有了矛盾，有矛盾就有冲突。矛盾在生活中随处可见，导演的工作就是使生活中的矛盾和冲突充分地戏剧化，使冲突更加强烈。小说中也有冲突，但是可以延续好长一段时间。戏剧就不能。在小说《克莱默夫妇》中可以把克莱默因离婚影响到失业，又因失业而影响到争夺孩子的监护权的问题延续几个月，但是到了电影中就变成了必须在一天之内解决的难题。克莱默因为妻子的离家出走而上班迟到，受到了上司的责怪，因此失业。接着在当天又遇到法庭即将判决他和妻子的离婚案，他必须在法庭上与妻子争夺对儿子的监护权。因此，他如果不能在一天之内找到工作，就将与儿子分离。在这里，一个事件影响到另一个事件，而时间是如此紧迫，它逼迫主人公紧张地解决问题。观众也由此紧张地关注着主人公的命运，这就是冲突的戏剧化。

在电影《乱世佳人》中，大家都知道的一场戏，就是“船长”白瑞德驾车载着郝思嘉冲过燃烧着的弹药库的过程，马车刚刚驶过，弹药库就爆炸了。这也是一种戏剧化的冲突，这种冲突的设计增加了情节的紧张度。

冲突的形式有多种，除了人与人、人与环境、人与社会、人与超自然力之间的外在矛盾，还有人自身内心矛盾的冲突。外在的冲突通常表现得很公开，比如在大叫大嚷和暴力行为中表现人物的性格。也有很多冲突隐藏在公开打斗之下，慢慢地沸腾、蒸发、加压——逐渐使演员的台词具有某种色彩和含义，或者通过一个隐蔽的动作，比如踩上一朵花，碾碎一只烟头等，还可以在调笑中等待……

有时亲近的关系也能够以冲突的形式来表现，比如一个男孩和一个女孩之间的斗嘴，常常表现出爱情。小的冲突也常常可以增加故事的曲折性和趣味性。

冲突还可以表现为反差，比如公安人员调查一个案件，一个要急切地询问，被问者却另有图谋或者心不在焉，观众老是得不到答案。这种情节的延宕处理增加了故事进展的曲折性。在影视剧中，如果主人公非常容易找到答案，这种情节也容易令人感到乏味。观众常有这种心理:容易得到的东西似乎没有什么价值。聪明的导演总会让观众多一些担忧，多一些恐惧，让他们历经情绪的跌宕，最后再尽情享受主人公战胜曲折带给他们的愉悦。

3.制造曲折

俗话说“文似看山不喜平”，影视剧的情节也像写文章一样，要情节丰富，要有起伏变化和曲折跌宕，不能一览无余。问题提出来以后，不能马上解决，要有误会、阻碍，主人公们必须遇到一个接一个的困难，不断地出现矛盾、障碍重重。主人公们正是在不断解决矛盾、战胜困难的过程中展示出人格的魅力。没有曲折的剧本观众很快就厌倦了。导演要善于制造曲折，一个矛盾解决了又出现新的矛盾，要把解决问题的时机放到最后关头。好莱坞的电影模式叫做“最后一分钟救援”，让观众紧张地把心提到“嗓子眼儿”，让观众紧张得喘不过气来，这样的情节才能够吸引观众。导演的本事就是制造曲折。日本电影《远山的呼唤》中，耕作经过千辛万苦终于取得了民子的信任和爱情，观众认为这下好了，两个人从此可以过上平安幸福的日子了，可是就在这时，追捕耕作的警官已经来到了北海道，这就意味着他们发现了耕作藏身的秘密，刚刚获得喘息的田岛耕作又遇到了新的麻烦。这个曲折造成了情节的延宕，为最后民子与耕作在火车上的表白做好了铺垫，形成一个巨大的停顿，也为最后将情节推向高潮做好了准备。

4.形成高潮

高潮是一个事件结束时问题得以解决的戏剧段落，绝大多数故事的高潮都在结尾形成。在高潮中，人物的问题得到解决，贯穿动作已经完毕，叙述得以完成。不能想象一部没有高潮的作品会吸引观众。形成高潮是导演的基本功，但是高潮怎样形成每个导演则可以有不同的办法。在传统的结构方式中，高潮就是故事的结尾。有些导演也常常将真正的高潮戏放在尾声出现的前一场戏中，比如电影《红色恋人》中，夏和梅在狱中诀别应该是故事的高潮，但是讲述人的故事还没有说完，观众的悬念就已经解决了，故事已经结束，留下的段落是为进一步满足观众对于情感的抒发和宣泄而设计的，这种结尾往往给人留下无穷的回味。