第二节国家电影局领导下的加拿大动画

第二节　国家电影局领导下的加拿大动画

由于毗邻美国以及两国相似的语言文化背景，加拿大动画的历史包括了一个非常重要的部分，那就是与其邻国美国的艰难竞争。但是加拿大的艺术家们并没有甘拜下风，反而以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界，其中加拿大国家电影局起到了至关重要的作用。

一、加拿大动画的历史

纵观加拿大动画的发展历程，大致分为两个时期、两大部分。

1.初创期

早在1920年以前，沃尔特·斯瓦费尔德、哈罗德·佩伯迪和伯特·科布便开始进行动画片创作，但最初的尝试既没有得到任何协助，也没有产生较大影响。

加拿大动画史上第一位动画家应该是布赖恩特·弗赖伊尔。他在巴黎的朱利安学院接受过美术培训且做过多种工作，后来在纽约和托尼·萨格等人一起积累了拍摄美术片的经验。1927年，他出品了名为《微笑》(Shadow Laugh)的动画系列片。6年后，他为拍摄一部新的动画系列片——《朦胧》(Shadowettes)，成立了一个小公司。同年，他运用剪影技术，并率先采用原始配乐方式制作了一系列动画片：《水手护卫队》(Sailors of the Guard)、《再见宝贝邦廷》(Bye Baby Bunting)，以及《巨人杀手杰克》(Jack the Giant Killer)。这些动画片在技术和艺术方面至今仍受到业内人士的称誉，但似乎都没有投入市场，影片的制作者也从来没有获利。8个月后，弗赖伊尔由于种种原因被迫关掉了制片公司，并暂停了自己的动画事业，然而他在动画片运动技巧和视觉效果方面的贡献是独一无二的，堪称加拿大动画片的先驱。

图2-6　《巨人杀手杰克》

1939年，加拿大国家电影局成立，它为加拿大本土动画片的创造性工作提供了强有力的政府支持。不久，英国导演诺曼·麦克拉伦应邀加入该机构。他所制作的动画片拥有美丽的光影、色彩、节奏和运动感，传递着美的信息和或深或浅的哲理，给世界动画增色不少，并使加拿大动画电影跻身于西方现代艺术的先锋行列。在电影局任职期间，麦克拉伦的一大贡献是拍摄了数部关于战争的动画宣传片，如《标志胜利的V》(V For Victory)、《母鸡跳舞》(Hen Hop)、《五换四》(Five For Four)等。在从事动画电影艺术创作的同时，他还培养了一批颇具动画美学思想的后辈。更可贵的是，麦克拉伦和他的追随者们在当时时间紧、资金短缺的情况下，用最简陋的技术设备制作出了具有丰富想像力和生命力的动画片《幻想曲》、《三只瞎老鼠》等。

图2-7　《母鸡跳舞》

“二战”后，吉姆·麦凯接任了动画部主任，动画制片厂发展了，影片也达到了新的高度。麦克拉伦则完全投身于个人创作之中，创作出一种奇特的断断续续的动画，并使视觉与音响效果相互吻合。1949年，他制作了别具一格的《赶走忧愁》(Be Gone Dull Care)。这部影片中充满了散发焦虑感的文字，并巧妙地配合奥斯卡·彼得森的爵士乐，令人耳目一新。1952年，体验过战争痛苦的麦克拉伦创作出宣传和平的《邻居》(Neighbors)。此片具有突出的艺术特色，并获得美国奥斯卡最佳短片金像奖。影片中由麦克拉伦自行设计的不用任何乐器而是直接在声带上进行制作的音乐，具有十足的创造力，受到国际影评界的重视。此片另外一个重要的创新点就是意识的艺术夸张，通过采用动画电影原理来表现演员的动作，从而使人物的动作和力度与真实生活相差较大。这种表现方式也获得了影评界的广泛肯定。

后来，麦克拉伦又制作了许多优秀作品，并多次获得国际大奖，如《节奏》(Rythmetic，1956)、《椅子的传说》(A Chair's Tale，1957)(此片获英国电影学院奖、意大利威尼斯电影节奖等7项动画电影大奖)。离开国家电影局以后，麦克拉伦的艺术创作不仅没有停滞，反而达到了一个新的高度。1967年，他制作的影片《双人舞》(Pas de Deux)运用多次曝光和胶片分时显影技巧，将芭蕾舞中的运动感觉诠释得尽善尽美，以其丰富的动感和优美的表现形式在各种国际电影节上获得16项大奖。

2.动画的发展与兴盛

1957～1966年，随着贝尔纳·隆普莱、维翁·马尔莱特、皮埃尔·赫伯特、皮埃尔·莫莱蒂、赖安·拉金、科·赫德曼和唐·阿里奥利等人陆续加入国家电影局的电影制片厂，电影局迎来了新的时代。

图2-8　《椅子的传说》

此时，新技术、新手法、新观念层出不穷。1965年，皮埃尔·埃贝尔率先尝试使用计算机拍摄了《光之舞》。同年，贝尔纳·隆普莱也将电子计算机同动画艺术结合在一起拍摄了《0558号试验》(Test 0558)。后来，画家出身的赖安·拉金利用碳煤和水彩颜料创造出了极具想像力的动画片《排箫》(Syrinx，1965)和《散步》(Walking，1968)。此外，还有亚瑟·利普塞特的实验电影《很美，很美》(Very Nice，Very Nice，1961)和颇具哲理主题的《自由落体》(Free Fall，1964)。

20世纪70～80年代，加拿大动画家在令全世界动画家羡慕的条件下工作，电影局的动画导演们充分发挥自己的创造力，并依靠技术上的优势制作出大量的动画片。

3.国家电影局以外的发展

在国家电影局之外，还有许多杰出的动画大师，其中加拿大广播公司和魁北克广播公司就囊括了不少。作为佼佼者之一的阿尔·森斯(Al Sens)在动画制作的实践中摸索出一种独特的表现方法。1965年，森斯用他自己发明的“点燃技术”制作了动画《看、听、说、想、梦和动作电影》(The See Hear Talk Think Dream and Act Film)，成为他众多作品中的精品。作为西海岸最著名、最有影响力的动画家，森斯不仅自己进行创作，还努力为温哥华地区的年轻动画家们铺路搭桥，并和他们一起使温哥华成为一个具有生命力和发展前途的地方。后辈如肯·瓦莱斯的影片《感恩》(Thanks Giving，1972)就于1975年在法国昂西电影节上创造了巨大冲击力。

其他城市的动画家，如阿尔·格斯特于1968年在蒙特利尔成立了一家制片公司。这家公司虽然只存活了8年，却生产出许多不同种类、各具特色的影片，其中包括如《探险乐园》(1963)一般的故事片和一些中等长度的动画片。

1968年，加拿大广播公司动画部成立。蒙特利尔的艺术家、动画家弗雷德里克·贝克开始将他的全部精力投入到动画创作中去，逐渐形成了自己独特的艺术风格，并得到国际动画界的公认。同时，他开始以动画的形式讴歌大自然、呼吁保护人类生存环境。1978年，他创作的10分钟动画短片《徒劳无益》(All-Nothing)表达出儿童和大自然和谐共处的愿望，获得包括保加利亚国际动画节一等奖在内的四项国际大奖。

1981年，由弗雷德里克·贝克编剧、绘制、出品的一部15分钟长的动画片《咔嚓》(Crac!)，获第54届奥斯卡最佳动画片奖，同时还创纪录地获得了世界各国际电影节所颁发的23项大奖。1987年，贝克推出的《种树的人》(The Man Who Planted Trees)赢得了奥斯卡最佳动画片金像奖。该片绘制精美，故事感人，在1987年春末完成后，不仅入选法国戛纳国际电影节，而且还获得法国昂西动画电影节的大奖，以及各种国际电影节的20多项大奖。

图2-9　《种树的人》

1993年，贝克的作品《大河》(The Mighty River)第四次获得奥斯卡最佳动画片奖提名。贝克使用特殊蜡笔在几层冷冻过的醋酸纤维片上作画，并把每一幅画面反复拍摄4次，以胶片的多次曝光营造出令人惊奇的深度感，使大河、河里的生物泛起栩栩如生的波光，令人耳目一新。

4.国家电影局20世纪70年代末期以后的成就与辉煌

加拿大国家电影局1976年的《空闲》(Leisure)、1977年的《沙城堡》(Sand Castle)、1978年的《特别的递送》(Special Delivery)、1979年的《每一个孩子》(Every Child)分别荣获奥斯卡奖。众多70年代前后加入电影局动画制片厂的年轻艺术家在1980年左右脱颖而出，硕果累累，令国际动画界刮目相看。1970年参加国家电影局动画片制作工作的印度裔动画家伊休·帕泰尔先后拍摄了12部动画短片，多次在国际电影节上获得大奖。其中《串珠游戏》(The Bead Game)于1978年获英国影艺奥斯卡最佳动画片奖，《来世》(After life)于1978年获得加拿大最佳电影奖和法国昂西电影节大奖；1981年，他的《绝对优势》(Top Priority)先后参加了波兰、德国、葡萄牙和意大利各大电影节。1984年，他又制作出一部富于幻想与独创性的动画片《天堂》(Paradise)，该片1985年先后获得柏林国际电影节动画片银熊奖、洛杉矶国际动画电影节一等奖和奥斯卡最佳动画片奖提名，引起国际动画界的瞩目。除此之外，还有许许多多非常优异的动画人在国际动画界创造了不少辉煌，如1984年，加拿大人John Minnis的《看手势猜字谜游戏》(Charade)荣获学院奖。

二、加拿大动画的特点

加拿大动画的故事内容艺术性强，富有哲学内涵；画面要么细腻精美，要么恢弘大气；人物动作流畅，善于在表现手法和制作技巧上创新。