民间陶瓷类工艺

瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的器物。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃～1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的人民所喜爱。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。

一、陶瓷产地分类

1．越窑青瓷

越窑是我国烧瓷历史最早的瓷窑之一。窑址在浙江省上林湖、余姚、上虞、绍兴一带。这里唐代属越州管理，故称越州窑，简称越窑。

上林湖越窑青瓷始烧于东汉，最早的成熟青瓷就是在越窑的龙窑里烧制成功的，因此，上林湖越窑青瓷也被称为“母亲瓷”。越窑经历了汉、两晋、南朝的发展，至唐代已形成独特的风格，成为南方著名的青瓷窑。这一时期器物以造型、釉色取胜，坯体多光素无纹，少量有划花、印花、刻花及褐色彩绘等装饰，所烧瓷器造型丰富秀美，釉质浑厚滋润，如冰似玉，文人骚客留下“越泥似玉之瓯”“越瓯秋水澄”“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等赞美之辞。五代继承了唐代造型特点，海棠式杯、莲瓣纹碗、盏托为这一时期的代表作，器表仍以光素为主。宋代越窑的造型及装饰形成了新的风格，盛行刻、划装饰，也常用镂、雕、堆塑等手法。晚唐时期，越窑除烧制民间用瓷，还设“贡窑”烧造宫廷贡瓷。入宋以后，贡瓷数量增加，所烧特优质瓷器称为“秘色瓷”。北宋中期以后越窑逐渐趋于没落。北宋末、南宋初停烧。

2．磁州窑瓷器

彭城镇位于河北邯郸市峰峰矿区西部。在新石器时代的“磁山文化”时期，峰峰地区已经能够生产优美的陶器，为我国陶器的发祥地之一，到宋代，磁州窑步入兴盛期，彭城作为磁州窑的中心，到明代达到鼎盛，成为北方瓷都。

磁州窑原料为本地出产，主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火黏土、水冶长石等。窑工们对瓷土的应用有一套自成体系的独特技艺。制坯时的技艺有雕塑、拉坯、盘条、印坯等丰富多彩的传统手法，形成了磁州陶瓷艺术的独特风格，在国内外陶瓷市场享有盛誉。磁州窑的陶瓷装饰艺术主要分为化妆白瓷、黑釉瓷和低温彩釉瓷三大系列。其装饰技法主要为：化妆白瓷、白釉刻划花、珍珠地刻花、黑釉刻划花、宋彩、红绿彩、白地黑花、清代褐彩、民国蓝花以及现代磁州窑图案原料加工技艺。

3．邢窑瓷器

邢窑窑址主要分布在河北省邢台市临城县、内丘县一带，内丘在唐代属于邢州，故称邢窑。该窑主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名。邢窑因首创“类雪”“类银”的精细白瓷而著称于世。邢窑白瓷始于隋，其烧制的成功结束了我国自商周以来青瓷一统天下的局面，与越窑为代表的青瓷并驾齐驱，争奇斗艳，形成了唐代“南青北白”两大体系，为唐代以后白瓷的崛起和彩绘瓷器的发展奠定了基础。唐代人对饮茶颇为讲究，要求茶具的颜色同茶的色泽和谐统一，陆羽在《茶经》中写到“邢州瓷白，茶色红”。邢窑白瓷胎体坚硬细薄，叩之声清悦耳，釉面光润，釉色洁匀、干净而微闪青灰或淡黄，有“类银类雪”之誉。据唐李肇《国史补》说“内邱白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”。

4．定窑瓷器

河北省保定曲阳县是定瓷的发源地。定瓷始于唐，兴于北宋，失于元，是北方繁衍几代而影响深远的一个窑系。因曲阳古时属定州辖区，故名“定瓷”。

定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定、汝、官、哥、钧五大名窑中，唯定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅。史载：江西景德镇、山西平定、四川彭县、辽宁上京、福建德化、北京龙泉务诸窑皆蜂起仿效，形成庞大的定窑系。定窑最早用覆烧法烧制瓷器，是陶瓷史上一项伟大的发明。定瓷在宋代影响力最大，被称为“天下第一瓷”。其胎质坚密、胎薄细腻、釉色透明、彩色莹润。定瓷以白定为主，曾有“白如玉、薄如纸、声如磬”之说。之外有红、黑、紫、绿诸色。瓷器多以盘、碗、瓶、樽、炉、枕等居多，造型优美、装饰典雅，多采用刻花、划花和印花等技法。定瓷图案布局合理，清新明晰，刻花刀法刚劲有力，印花构图饱满，多以花草禽鸟为主，形态逼真，栩栩如生。

5．钧窑瓷器

钧窑是宋代五大名窑之一。钧瓷，是我国陶瓷中的珍奇瑰宝。它以色彩斑斓、古朴典雅、风格独特而闻名遐迩，在我国陶瓷史上，占有极其重要的地位。

钧瓷始于唐，盛于宋。北宋徽宗时期成为御用珍品并在禹州市东北隅“古钧台”附近设置官窑，烧造宫廷用瓷，故窑名“钧窑”，瓷名“钧瓷”。

唐代，河南窑业昌盛，种类繁多，釉色艳丽。禹州市神垕镇的下百峪村和苌庄乡等地，先后烧制黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它为宋代钧瓷开启了先声。北宋工匠在唐代花瓷技艺的基础上，在釉内加入微量铜元素，用氧化还原法烧制成功窑变铜红釉与青釉等错综掩映的色彩，产生了特殊的艺术效果。于是，钧窑就以它卓越的窑变艺术成就驰名于当世，进入了宋代全国名窑行列，并为皇家制瓷。

到金元时代，钧瓷有了新发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国，形成了一个广泛的钧窑体系。元末明初，因兵燹和灾荒，制瓷中心南移，钧瓷生产时断时续，至1942年以后，因政局之变，灾荒连年，钧瓷生产处于停产状态。

6．汝窑瓷器

汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑是古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是专指御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。

7．哥窑瓷器

哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们两人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然被称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号曰“百圾碎”。哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色最常见。它的主要特点是釉面“开片”大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。哥窑瓷器釉面上的冰裂纹，本来是制造工艺上的缺陷，主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的，但这一弊病却形成了一种自然美，成为一种有别于其他品种的独特美。到目前为止，哥窑址还不明确，专家对此众说不一，有说在浙江的，也有说在江西的，关于这一点，只有寄希望于日后的考古发掘，以实物为证了。

8．官窑瓷器

官窑，在中国陶瓷史上有着不同的含义。从广义上讲，它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑，产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中，官窑则是一种专门的指称，专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道，使当地地貌产生巨大变迁，这给今天人们的勘察带来很大困难，北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。

南宋朝廷沿袭北宋旧制，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁质较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓的“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器物的重要依据。

在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器形上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等等，典雅而古朴。

9．宜兴紫砂

宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺。该技艺产生于宋元，成熟于明代，迄今已有600年以上的历史。其技艺特征是以出产于宜兴的一种稀见的并具特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用多达百种以上的自制工具和打泥片以及拍打身筒（圆器）、镶接身筒（方器）或再加以雕塑（花器）、表面修光、陶刻装饰等技艺方法成型，技艺独特。紫砂器内外一般不施釉，以纯天然质地和肌理为美，并与中国传统的茶文化相契合，其良好的透气性也适合茶之色香味的保存和挥发。明晚期以后，经艺人的长期探索，形成了一系列装饰技艺，大致有陶刻、镶嵌（镶嵌金、银、玉石、色泥、螺钿、红木、瓷花等）、包锡、包漆、泥绘、粉彩、彩釉、珐琅彩、描余、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴饰等。其中最具代表性的是陶刻，它是诗文、金石、书画、篆刻艺术在紫砂上的结合和运用，富有民族审美特色。该技艺自明清以来，不断获得文化人的支持和参与，极大地推动了民间技艺艺术化的进程，使紫砂技艺始终保持既立足于民间和实用，又不断吸纳传统文化艺术精华的特点。

10．龙泉窑瓷器

龙泉地处浙江西南边陲，与江西、福建省接壤，为浙江省历史文化名城。现已发现烧制龙泉窑青瓷的古代窑址500多处，仅龙泉市境内即有360多处，这个庞大的瓷窑体系史称龙泉窑。

龙泉窑是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。龙泉窑始烧于西晋，北宋时已初具规模，南宋中晚期起入鼎盛时期，其制瓷技艺已登峰造极，梅子青、粉青釉被认为是青瓷釉色的最高境界，传统龙泉窑青瓷中的哥窑与官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑。明代龙泉窑规模不减，但质量下降，至清代，逐渐衰落，晚清后曾一度停烧，仅有少数窑工从事仿古生产。新中国成立后，在周恩来总理的关怀下恢复生产，龙泉窑青瓷得以传承，并逐渐发展。

二、陶瓷工艺分类

1．青花

青花是瓷器釉彩名，白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱，并且在世界制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。

2．斗彩

斗彩是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩的特点是：静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。

3．釉里红

釉里红又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用（此装饰叫青花釉里红），釉里红呈色稳重敦厚。中国传统习惯常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重、敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜欢的因素。

4．粉彩

粉彩也叫“古彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度～900度高温烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可通过控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感。

釉上五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。

古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，都受到广泛的称赞。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

5．新彩

新彩在旧时被称为洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器称新彩瓷。新彩瓷系清末民初逐步发展起来的一个新品种。新中国成立后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特点是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。

6．颜色釉

颜色釉是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，称为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉、中温颜色釉和低温颜色釉。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。

颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷、种类繁多，青色的如豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等；黄色的如钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等；绿色的如翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、“三羊开泰”、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉，如西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。

7．综合彩

综合彩是多种技法相结合的一种新的装饰形式。它根据作品的要求，动用不同原料（釉上、釉下色料）、不同表现方法（雕刻、绘画、色釉）和不同烧炼工艺（高低温）相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。综合彩的作品，可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长，以充分达到创作意图。因此，它是一种比较理想的装饰方法。其特点是变化灵活，丰富多彩，各种装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。

8．现代陶艺

与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥，即使有些作品仍然保留着容器的形态，但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，弘扬了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”，也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此，现代陶艺纯属艺术家个体面对心灵的艺术创造，具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。