刀木之间（下集）

刀木之间（下集）

易中天（2006年9月12日于厦门）：“宁夏的艺术家从遥远的银川寄来了这本画册的样稿，并希望我能写一点文字，这让我感到惶恐。然而，我还是决定说一点什么，不因为别的，只因为这些作品让我感动。”

这里的天是透明的，天上有一弯新月；这里的地是厚重的，地上有点点春光；这里的人是善良的，他们脸上刻着沧桑，心中有着希望；这里的步伐是沉稳而轻盈的，犹如版画家手中的笔和刀。

这些都是宁夏艺术家通过版画告诉我们的。在线条、色彩、笔触和构图中都透着一种让人无法摆脱的感动和牵挂，有历史，有现实，有欢乐，有沉思，作为一个艺术家，拥有什么样的情怀才能蕴涵着如此逼真的情感？

眼前这个成稳的中年人，叫罗贵荣，是20世纪90年代至今宁夏版画的代表人物，也是宁夏版画七杰之首。

罗贵荣（宁夏版画家）：“前面干得很枯燥，情绪老是闷的，像这个要是再能引一版，人物一出来，这才有兴奋点。前面特别单调，而且具体什么状态，什么形，你根本看不到。”

创作版画是一个艰苦的过程，写生、画草稿、一刀一刀地雕刻，然后套色、印制。现在有了印制机器，虽说节省了很多体力，但是更多的还是要手工来完成。在我们看来，版画创作是辛苦的，而且过程枯燥而孤独。

罗贵荣（宁夏版画家）：“这就是一种追求，一种信仰。现代版画目前的现状，它的市场发展比较缓慢，就像我们中国的版画家一样。在20世纪90年代有几万人，到现在也就是两三千人，人数在大大地递减。但是任何事物的发展都不是绝对的，总还是有那么一批人，像你刚才提到的，他是要有追求，要有信仰的。”

我们看到的这幅画，就是著名的《白盖头》，是罗贵荣在第十一届全国版画展上获得金奖的作品。作者以回族老年妇女为主体，将穆斯林女性沐浴伊斯兰宗教精神形成的安详、平和、恬静的气质，通过白盖头这一具有神圣感的民族服饰表现了出来。罗贵荣试图通过白盖头蕴涵着的一种邈远而深沉的宗教精神，来探寻人类精神中本真的美。

罗贵荣（宁夏版画家）：“我前面说到的穆斯林人物，他的服饰代表了宗教本身的意义，我个人愿意用这个形式，这个符号，这个形象在我的作品里，作为主要载体去表现，这是最重要的。原因就是在宗教里面含有很多人类最真善美的东西。”

艺术家必须自己先有一份爱，一份感恩，一份虔诚，然后才能有一份体验，也才有可能把这份体验传达出去。在这里，艺术绝不等于技术，但技术是必须，而且是很重要的。观赏罗贵荣的作品，我们会发现，他的作品有着一种独特的表现方式：交错的网络方格。圈内人把这种技法叫做“马赛克”技法。

罗贵荣（宁夏版画家）：“我用这种方格的技法主要是展现明确的一个个人特点，而且在当时，做这种技法前的想法也很简单，就是觉得我这样做区别于当时中国版画发展的一个环境，区别于其他版画的一个特点，当时想得很简单。再一个呢，觉得它这样有很强烈的时代感，有很明确的电子语汇。”

黄智（宁夏版画家）：“比如说罗贵荣以前那种格子方式，全国没有，他是首创的，他把版画改了，对吧，他的那种画很多人看了很惊讶，我做不出来，为什么能做成这样，这就很了不起了。”

或许是罗贵荣的沉稳掩盖了一个艺术家应该有的张狂和热烈，他的深沉让人感到了一种孤独，一种邈远的孤独。

与罗贵荣相比，郭震乾就感性了很多。他似乎有着与生俱来的激情，甚至让人感觉到他骨子里都流淌着艺术的血液。

郭震乾（宁夏版画家）：“因为我的作品就是我的挚爱，我非常喜欢它，非常爱它，它就像我的情人一样，我来做这件作品的时候，实际上，我是在宣泄我的情感，跟它是一种交流，我跟作品本身是一种交流，在制作的时候，把我的情感注入进去，把我的想法注入进去，把我所认为最好的形式注入进去，就好像我给它穿上了一件美丽的衣服。”

这种感动同样来自于对这片苦土的热爱。像擅长风景的何立宏，他刀下的作品是愉快而轻松的，他传输着一种祥和和安静，在静静中守望着一份虔诚，一份爱。

易中天（2006年9月12日于厦门）：“艺术是一种爱的事业，艺术家则应该是充满爱心的人。其中，就包括对生我养我那片土地的爱。我在宁夏版画中感受到了这份爱，我甚至认为他们是怀着虔诚的、感恩的心情来描绘那些山水、村落和人物的。”

当然，宁夏的版画并没有仅仅局限于山水、村落、人物，它们还有很多厚重的东西，比如历史，比如生命，比如宇宙，比如哲学，比如生态，都在那纵横交错的刀痕中，静默的木屑间，带有清香的油墨里表现着、宣泄着。

这些佛像不是我们通常所见的那样金碧辉煌，脱落的外表留下了修补的痕迹，虽历经千年，神采却依然如故。

黄智（宁夏版画家）：“我搞了一批佛像的剥落，就是这种很残的感觉。这种东西为什么几千年就是残不掉，残了有人在补修它，修了以后又残掉？我想反映自己的一种思想，就是说人就是根深蒂固地受这种东西的影响，中国文化这种封闭式的都受到这种宗教封建东西的影响。那么我觉得应该通过版画这种形式，让观众和我产生共鸣。”

其实，黄智身兼数职，相对于其他工作，版画创作似乎成了他忙里偷闲的业余爱好。他所处的环境是热闹的，在这个热闹的环境中，他的画或许会越来越少。而正是由于所处的环境，才让他有了对于现实和生活更深的理解和认识，这种思想积淀或许正好是很多艺术家所欠缺的。

和黄智一样忙碌在热闹环境里的，还有李宪。李宪的画比较易懂，他关注着厚重的历史，同时也关注着小人物的命运。一组《打工妹》，让我们看到了他内心对弱势群体的同情和尊重。那每一刀，都似乎蕴涵着一份感情，从画中，我们可以读出打工妹对美的追求以及对美好生活的渴望。唯美的意境，散发着唯美的追求，而在这后面，却有着博大的精神：人都是平等的，人都有幸福的权利，人都应该有着美好的生活。而这画外的意义又是什么呢？或许这是所有作者的秘密。

李宪（宁夏版画家）：“生活在家乡的艺术家，我觉得第一情怀就是热爱家乡，表现家乡，怎么把家乡表现得在全国乃至世界更加充分，更加美好，让更多的人来了解你的家乡，我觉得这是一个本地艺术家应有的责任。”

这种深厚的情感和其中所散发出的人类共有的情怀，在宁夏版画作品里随处可见，他们试图借用版画这个艺术方式来完成一种深刻的思考。像苏岩声的铜版，在很多人看来是抽象的，不易接近的作品。

苏岩声（宁夏版画家）：“我的画很大成分想表达人们对传统文化的重新审视，我们的文化到底有没有力量？我们的文化到底有没有影响力？我认为大拇指（电脑）永远代替不了头。确实，你读书，你思考，这是对你的文化的一种发展。如果我们丧失了这个能力，我们的文化就丧失了，我们在世界的地位也就没有了，所以这种文化的自信和文化的这个身份，决定了我要去做这个事情。我要通过我的画，把传统文化向很多人推销。”

宁夏版画，有着罗贵荣的深沉，郭震乾的热烈，何立宏的轻松，周斌的柔情，李宪的唯美，黄智的思考，苏岩声的抽象，还有很多很多默默地像宁夏版画七杰那样的人们，用他们手中的刀雕刻着一种单纯而深远的感情。

版画七杰，当然还有那些并没有被提名提姓，但也在为心爱的版画事业执著的一群人。无论多艰苦，无论多孤独，过往不提。在这极富中国传统哲学的精木镶刻的创作中，他们留给我们的，就是纯粹的美。

编导：李　强

撰稿：李　强

摄像：宋小庆