现代艺术和动画思维的关系

1.2.3　现代艺术和动画思维的关系

现代艺术的创作与科学的指导思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，等等，都可以说是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的创造活动。动画思维作为艺术思维的一种形式，不仅强调艺术，表现的大众化更加强调视觉语言和表现技术的灵活运用，确切地说，它既是艺术研究也是设计应用。

图1.2.1　达利的超现实主义作品

图1.2.2　反传统的达达主义

图1.2.3　波普艺术

图1.2.4　光效应艺术

图1.2.5　未来主义

图1.2.6　毕加索的立体主义

图1.2.7　埃舍尔的矛盾空间艺术

图1.2.8　福田繁雄的平面设计

图1.2.9　冈特·兰堡的招贴

世界上任何一种审美意识的开始总是伴随着哲学领域的观念革新，而现代技术为我们对表现手段的探索提供了可能性。了解一定的艺术理论和艺术流派，善于借鉴艺术大师们的经验和作品是提高自己作品的文化素养和生活体验的绝好途径。例如汉斯·希尔曼在其插图、速写、图形游戏中就全面吸收了超现实主义的表现方法；金特·凯泽也是借助超现实主义的思想最先实现了从绘画的表现形式向摄影表现形式的过渡；福田繁雄不仅在二维图形游戏中有独到之处，而且将埃舍尔的二维视错觉图形发展成为三维游戏模型。在动画史中，我们同样可以看到动画大师们对设计思想的借鉴。

由此可见，艺术的理论指导和动画形象上的再创造紧密结合，互相推动构成动画思维活动的过程，也可以称为动画思维的互动形式。

动画思维创作需要一个启发式的艺术环境，寻求多视点、多方位，提倡多元风格的共存，并且试图打破传统创意和表现模式的框架，从而以此探究未来的动画艺术创意与表现。