电影评论和文艺生态,“读图”的时代

电影评论在文艺生态中是重要的，但是，电影评论环节在目前中国却是缺失的，本该具有的“创作者——评论者——接受者”之间的“三权分立”已经很少看到，更多的是创作者和接受者的直接对话，对中间的评论环节并不十分重视。一位美术权威出身的高等艺术院校长曾经如此询问笔者：你们电影界有评论家吗？笔者说当然是有的，只是他们的“声音”比较微弱，少有人去关注他们。他说美术界有如此定力的评论家，比如拍卖行的画作竞价，评论家评价这个画值多少钱，拍卖就按这个价卖。他说电影界有类似的评论家吗？比如可以给电影定价，票房大概能够拿多少？他一“估计”，大家都会去看这部电影。笔者说好像还没有如此人格声望的评论家。他说美国是有的，美国有些评论家就有这样的“魅力”，他在媒体上一发声音，大致可以推测出这个电影票房多少。

二十世纪八十年代开始，中国开始进入读图时代。根据当时日本统计，每个日本人平均每天观看电视的时间大约是三个小时。如此，一年阅读电视“图画”的时间不少，占据生命时间的比例颇高。当时，每个人都几乎成为“电大”的学生，这个“电”指的是“电影”和“电视”，电影基本相当于原来的短篇小说，电视相当于原来的长篇小说，尤其是对80后和90后来说，电影和电视剧基本上取代了传统文学的功能。

近年电影和电视剧质量不是非常理想，跟文学的萎缩有关。以中国导演张艺谋为例，二十世纪九十年代，他专门请人帮他看小说，然后将优秀的小说推荐给他，他再来改编。但这几年，他的电影从小说改编而来的也很少了。张艺谋曾说他是中国电影导演中读小说最多的一个人，也就是说他的电影成长是站立在文学肩膀上的，但是，文学正在萎缩，所以电影也就随着萎缩。再以话剧为例，以前的很多话剧也是从小说改编而来，但是，现在有许多是从电视剧和电影里改编而来了。它的原因是读图时代来临了，读图毕竟比阅读文字要方便一些。现在，人们的时间碎片化，生活格局也是如此，完整的时间越来越少了。尽管个别公众眼中的“精英人士”家中是没有电视机的，一是他觉得电视文化过于通俗；二是他习惯于看书，沉湎于读书的文字乐趣；三是没有时间观看。后来哪怕是有了电视机，也主要是用来播放碟片而不是看节目的，但是这毕竟只是一种个案。读图时代，确实改变了人类的生活方式和情感方式。不仅如此，手机时代也将到来，以后将会有大量的信息附着到手机终端。目前，国家教育部也在思考是否将影视教育纳入到中小学的课程之中，因为当前影视已经超越了美术和音乐对学生的影响力了。经过几位政协委员的呼吁，一些地区已经将戏剧纳入学校教育之中，但是，如果从文化传播的角度而论，影视作品可能更大一些，它对于学生的情感、审美和人格建构有着更为直接的熏染作用。

目前，国内电视台的现状也有一点“混乱”，即它的定位不是十分清晰，它的政治性、服务性、公益性和商业性几个功能“混”在一起，有非兼容和抵牾之处，所以，出现了播出向收视率看齐，但是，管理上依然属于体制内管理，整个定位仍是有点模糊。如此，很多节目为了追求收视率，在某种程度上降低了社会的平均审美水平。前段时期，中央提出的“三俗”问题不少是“指向”当前的电视节目。它在社会导向上存在一些问题，尤其是对青少年的影响较大。一个“赵薇”就“坑”了很多青少年，都去报考北京电影学院。全国也就一个赵薇，她的神话不可复制，但是，青少年觉得赵薇可以成功我也有可以成功，这个价值导向对中小学生很有些影响，一些人就去做“北漂”。收视率和市场收益、职场地位挂钩，所以收视率也显得非常重要。现在，有的专家为了弥补收视率的缺陷，提出了“满意率”统计，但是，它的推广可能会有难度。满意率必须细化才是有效，受众在操作层面较为困难。关于收视率，有的业内人士提出只要考虑三种人的口味，它就不会低到哪里，它主要是针对安装收视率调查器的家庭，第一类是家庭经济比较贫困的人，因为一年若干经费的调查费补贴，他也是需要的；第二类是家庭成员多而复杂的，这样抽样调查的样本比较全面，各种年龄以及文化层次的都有；第三种就是贪小便宜的，家里并不困难，人也不多，但是，调查费也要的。当然，现在对于收视率的认知也越来越理性了，如同纪录频道，它平时收视率不是很高，但是，广告商还是愿意投。因为有些节目收视率虽然高，它的观众却是缺乏消费能力的，广告效应并不明显。观看纪录频道的人，虽然收视率低，然而，观众大多是社会中上层人士，消费能力较强。

因此，读图时代改变了人类的生存方式，包括生活方式和思维方式。

读图时代到来，改变了我们整个生活和思维的方式，也导致了受众思维的某种“休克”期。观众完全被图画所迷惑，为电影和电视剧所“精神控制”，没有了独立思考的时间以及能力。在票房与收视率的驱动之下，电影和电视剧越来越加魅化，对于观众诱惑越大，对观众的时间侵占也就越大，观众没有消化以及独立冥想时间，思维“被电影和电视剧”了，成为影视作品的传声筒以及思想“木乃伊”，这是唯票房或者唯收视率为“英雄”的情况下出现的一种新现象和新问题。毫无疑问，它对于人类的精神领域影响不容低估。

在此，电影评论的意义也就显示出来。电影和电视剧对于观众“笼罩四野”，让观众失去判断和抵抗的能力，如果评论能够跟上，发出独立和理性的声音，情形也许就不是如此的状况。

应该说，当前电影评论理性的声音太少了，要么热捧，要么棒杀，真正能够说理的美学评论文章，尤其是让创作者心服口服的不多。一次，北京一些电影评论家想把张艺谋请来，以他为对象做学术评论研讨，他不肯来。评论家说我们专门研究你，你能不能赞助我们一点经费，张艺谋方面却说应该是你们给我钱，是你们在消费我们。可见，张艺谋方面对评论并不重视，因为评论与否对他没有什么影响。知识分子最需要的就是理性，这是一种基本素质。一些电影评论为了博得名声，不惜以出丑来出名，价值观肯定是出现了问题，它缺乏一种伦理、道德、规范和正义的高度以及基本的价值判断，甚至个别高校的明星教授的言论也失去了正常的理性。

一个城市如果有理性评论的声音，可以塑造一个城市的风气甚至品质。二十世纪五十年代，每一位从事文艺的人都有自己的文化定位，“文革”前十七年是“党的文艺工作者”，到了八十年代则自诩是“艺术家”，而现在都自称为“艺人”了。从文化人的自我定位到艺人的自我定位，确实需要引起关注。如果评论家能够发出一些理性的声音，多少可以改变一些，有利于培养社会成熟的美学观和价值观，成熟的电影评论对市场和社会是有引导作用的，只是需要的是敢于说真话、有悟性、真思想的好评论家。