音乐语言的符号个性

法国导演罗伯特·布莱松在《电影艺术摘记》中说道：“如果要给人用心灵才能掌握的东西，可以试试为耳朵准备，因为耳朵能最快地探询深处。”而音乐便是为观众耳朵准备的，探询影视作品深层含义的传播载体。每一种音乐，又有它独特的音色、节奏、调式等特点。中国的影视音乐发展到现在，已经不光有传统的民族乐器和戏曲民歌，还包括了西洋木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、歌剧、流行音乐等。因此要使影片音乐感人，风格统一，必须将影视音乐也统一到一个特定的基调上，这样才能使影视作品有独特的艺术魅力。每一种乐器及其旋律所表现的特征不同，从影视作品中音乐的本体特性出发，分析其特有的符号特性，为以后影视音乐的创作、影视配乐及影视音乐的欣赏提供一个参考。这也正如霍克斯所言：“事物的真正本质不在于事物本身，而在于我们在各种事物之间构造，然后又在它们之间感觉到的那种关系。”音乐的旋律、节拍、节奏、音高和选择的器乐都需符合影视主题以及影视作品特定的时代地域特点，并有效地配合影视画面的节奏。

（一）旋律

旋律又称为曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的有序的音的线条，它是音乐的灵魂所在。它通过七个基本音符（CDEFGAB）以及五个变化的音符（#C或bD、#D或bE、#E或bF、#F或bG、#G或bA、#A或bB）而组合成了成千上万流动的音符。在生活中，我们常常有这样的经验，听到旋律优美的音乐，我们心情愉悦，这是由于音符行进的速度较为舒缓；反之，摇滚朋克音乐，听到之后让人心情焦躁，紧张。由于我国音乐特有的线性结构，他的旋律也呈现线性的发展规律。当音符的发展由低处向上发展时，情绪上的体验为开朗激动而兴奋，让人感觉到生机勃勃，并且音符的上行流动，能够加强力度，增加一定的紧张感。我们的《义勇军进行曲》开始的一段属于这种音符的上行流动，使人产生了振奋鼓舞的体验。反之，如果音符的旋律流动呈现从高到低的行进规律，那么我们会感受到一种安宁、伤感以及舒展的情绪体验，并且力度也减弱，紧张的感觉渐渐地松弛下来。

（二）节奏

节奏是在音乐中交替出现的，有规律的强弱、长短的现象。《乐记》里就曾说：“乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也。”说明了节奏对于音乐的重要性。如果说旋律是音符的灵魂和流动方向，那么节奏即是音符的流动疏密。简单地说，表现在乐谱上，节奏快的音乐，同等时间里的音符数量较多，而节奏舒缓的音乐，同一时间内的音符数量疏散。音乐语言的节奏特色，能够有效地伴随剧情的发展以及配合故事的节奏点，特别是用在动作片的配乐里。大体来说，在表现慢动作时，此时的节奏多为疏散型，表现在音符为X——或X0X0；表现快动作时一般都会用附以十六分音符的节奏型，音符上则表现为XXX或XXX，或者表现为带附点的音符型，比如XX.或X.X；而节奏舒缓不紧不慢的，呈现均匀的音符分布状态，表现在节奏音符上可以表示为XXXX。除了在音符的疏密程度即节奏变化上来贴近影视作品中画面的节奏，伴随画面里的视觉元素的变化，影视音乐的节奏中的重音也会出现相应的循环处理。

再举一个简单的例子，比如我们用音符的流动来表现上楼的动作和节奏，如果节奏按照1234567的顺序不紧不慢来表现的话，我们的心理感受是匀速有序的上楼梯；而如果节奏拨乱，打乱音符的音阶顺序或者加快节奏的变化速度，我们能感受到楼梯处的无序场面。所以说，节奏对于表现影视作品，特别是表现画面内的动作及人物动作时，有很强的可塑性。与画面及故事节奏协调的配乐，才能为影视作品增添更多新意。

（三）调式

调式，是说在音乐中，高低不同的音符，围绕着某一个中心音，并且按照一定的程式关系组合在一起的有机体系。通常把调式的中心音，即主音作为音乐的起点和终点，其他的音按照音高的排列顺序形成音阶。

比如我们常说的do、re、m i、fa、sol、la、si，是音乐的唱名，如果用音名来表现即为C、D、E、F、G、A、B；对应起来，即是：唱名1（do）2（re）3（m i）4（fa）5（sol）6（la）7（si），音名CDEFGAB。比如我们常听到的C大调与C小调。因为对于一级音即起点音来说，大调的一级音是C，即1（do）；而小调的一级音是A，即6（la）。那么C大调中的C表现这个调式的中心音即起点音为C，对应到上表可以看出即为1（do），将它作为C大调中的一级音，构成1234567的音阶发展顺序；同理，C小调中，它的稳定中心音也是C，而此时由于它的起点音为6（la），所以构成的音阶是6712345，C小调的音乐便是以这7个音位的基本音级构成。

对于大调小调的概念我们就不做过多的述说，但是值得我们关注的是调式决定着音乐的整体气场，能够通过调式的变化，形成特定的情感基调。

近代实验美学对于音乐与情绪基调的关系曾进行过较为深入地分析，他们通过实验来证明音乐所引起的情绪与音调、音阶有关系。下面借用英国人鲍威尔（E·power）的研究，（对音调在情绪上所产生的影响。他的研究结论对于我们认识影视配乐，研究影视音乐具有一定的指导意义：

C大调纯粹坚决的情调，纯洁，果断，沉毅，宗教热

G大调真挚的信仰，平静的爱情，田园气息，带有若干谐趣，为少年所最爱听

G小调有时忧愁，有时欣喜

A大调自信，希望，和悦，最能表现真挚的感情

A小调女子的柔情，北欧民族的伤感和虔敬心

B大调用时甚少，极嘹亮，表现勇敢，豪爽，骄傲

B小调，悲哀，表现恬静的希望

升F大调极嘹亮，柔和，丰富

升F小调阴沉，神秘，热情

降A大调梦境搬的情感

F大调和悦，微带悔悼，宜于表现宗教的情感

F小调悲愁

从上述我们可以看出，大调式音乐具有明亮的色彩，一般能唤起愉悦正义的感受，用到影视作品中，像革命题材以及历史类题材运用得较多；而小调式的音乐色彩黯淡，略带伤感，常用来叙述生活情感类的影视作品。

（四）器乐

影视音乐所使用的配器不同，也会造成不同的效果。中国的传统乐器，到目前为止，基本都是在中国影视作品里出现。国外影视作品中甚少出现，一般出现也是在特定的中国事件中。我国的传统乐器，主要分为吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器以及敲（打）击乐器。

我国的吹管乐器，每个音的持续时间较长，能够塑造一种特殊的意境，旋律悠扬，或悲或喜，在这悲喜交加中还留有一丝独有的美感，就连唢呐这样的乐器，也能营造特殊的喜庆婚宴场面；而弹拨乐器，音符发音较短，根据旋律的需要，由一个个短小的音符组成，它们的音色明亮、清脆；打击乐器，最大的特点就是节奏感强，每组打击乐群都能够进行独立地演奏，对烘托音乐内容、推动影视作品情节和提高音乐表现力都具有非常重要的作用。拉弦乐器，以二胡为代表，音色沉稳、节奏舒缓，被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

而相对于国外乐器的个性（这里主要指西洋乐器），自18世纪发展而来的木管、铜管、弦乐器、打击乐器和键盘乐器等。其中木管乐器的音色最为丰富，比如长短笛、单双簧管等，常用来表现大自然的风景以及生活的气息。像《勇敢的心》中，那段经典配乐便是由苏格兰风笛所配，表现了一种空旷的景象以及博大的心境；而铜管乐器，比如长短号、大小号及圆号等，他们音色较为浑厚，一般用来表现激烈的斗争场面及辉煌的景象；大小提琴为代表的弦乐，音色纯美，婉转而柔美，可以用来表现感情的起伏以及背景音乐的配置；而以钢琴、电子琴为代表的键盘音乐，音域较广，可以同时发出多个乐音，运用较为广泛，可以单独使用，也可以在合奏中充当重要角色；而定音鼓、三角架一类的打击乐器，能够为影视作品渲染特定的氛围，制造画面与动作的节奏。总的来说，弦乐器的音色为暖色调，木管乐调为冷色调，铜管乐的和谐音程调为暖色调，不和谐音程为冷色调。了解音乐的本体语言及乐器功能，能够进一步帮助我们分析及运用各类音乐在影视作品中，配合影视作品的基调，到达声画的协调统一。现总结各类乐器的使用规律和情绪体验，乐器种类代表乐器总体特征：

（中国）吹管乐器笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、管子、唢呐等，风格典雅清丽，音色浑厚或柔和，清亮圆润、悠扬委婉；（中国）弹拨乐器柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、三弦、冬不拉等，发音短促，音色清脆，穿透力强，如诗般的旋律；（中国）拉弦乐器二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡等，节奏舒缓、沉稳，音色淳厚而柔美，音域较宽，低音为主；（中国）敲击乐器堂鼓（大鼓）、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹等，节奏感强，气势浑厚庞大，音高较为固定；（西洋）木管乐器长笛、双簧管、单簧管、排箫和低音管，音域宽广，音色优美，表现力强，合奏中占有重要地位，也是重要的独奏乐器；（西洋）铜管乐器长号、短号、小号、低音号、法国号、圆号等，音色浑厚、雄壮、辉煌而热烈，音质各异，音量宏大、宽广；（西洋）弦乐器大中小提琴、竖琴、（电）吉他、电贝司、古琴等，旋律舒缓，柔美动听，音色统一，合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；（西洋）打击乐器定音鼓、三脚架、大小军鼓、钹、木琴等，增强乐曲气势，音色较为固定，节奏感强；（西洋）键盘乐器钢琴、电子琴、管风琴、手风琴、大键琴等，音域广，音量宏大，音色丰富而富有变化，情绪表现力强，刚柔并济，急缓并存，高音清脆，中音丰满，低音雄厚。