宁海花鸟市场价格

2013-03-23

宁海似乎是个有些特异的小城，偏于一隅，山水灵秀，性格推崇的是豪放，豪放中有时略带了些匪气。宁海人有点迂，但宁海人的硬气在文化史上是出了名的。我知道这样的概括粗糙了些。一方水土养一方人，宁海依山靠海，民风中有山民的那种热情，亦有渔民的那种豁达，相较于上海或更近些的宁波，宁海人的身上不大有城市的市民气。宁海书画面貌也显得风标独立，哪怕是与毗邻的奉化和象山比较也不同。宁海书画题材主要集中在山水、花鸟，且大多书、画、印俱佳，都是讲性情、用写意一路的手法，那些精雕细磨的手段都不大弄得来，也不屑于弄，所以虽然入不了多少大展，但笔端重气息，或逸笔草草，或恣意张扬，能见性情。

以宁海的花鸟为例。宁海花鸟特别注重“写”，画法全从书法来，有着强烈的书写意味，点、线、面的节奏感鲜明，个人风格从线条上就能清晰地感觉到，比如吴昌卿老师的重辣，陈林干老师的豪放，朱开益老师俊雅，潘飞轮老师奇拙……都是带性情的笔墨，但是设色用墨，大多是吴昌硕、齐白石那一路粗枝大叶或红花墨叶的简笔画法。我们知道潘天寿先生早年也是熟稔于缶老的花鸟的，而诸乐山、吴弗之先生更是全从缶老中来。

从缶老，到潘天寿，到浙江美院，再到宁海画风，这让我想起了杨象宪老师。

杨象宪老师几乎只画花鸟，设色简单而明快，墨色也不复杂。但他精于“写”，把物象的体面关系、枝叶的自然特征，都体现在写的过程中，丝丝入扣，却又不拘于物象，一枝一叶完全是笔墨的音乐，有节奏地在纸上流出点、线、面的乐章来，其中疏与密、干与湿、缓与急都在不经意间完美地组合在一起。看他的画是享受，就是用眼睛来听的音乐。

⊙　杨象宪老师在赏心斋作画

笔墨，高不高级我常用“干净”这个词来概括。我认为一个一流的画家，他的笔墨必定干净。这个“干净”并不具体指一种画法，而是综合的，不单是用笔、用墨、设色，所有的绘画语言都不啰唆。即使千笔万笔，也不觉得有一笔多余，而仅一笔两笔时又觉得意味已足，多一分则肥，少一分则瘦，这种极精确地掌控笔墨的能力便是“干净”。

我觉得杨象宪老师的笔墨很干净。

他把画中所有的点、线、面、墨色与颜色，全都归入他的“写”的节奏中，没有一丁点的杂音，也没有一丁点混乱的节拍。

这种节拍与书写性，源于潘天寿先生。我们在潘老的画的各种细节中发现过这种节奏，比如潘老的苔点的点法，有着明显而强烈的节奏；他画叶，或者画一排鸟，都是明显地顺着节奏来的。这种节奏的画法已经是一种自觉的经过提炼的程式化语言了。再往上溯，我们可以在吴昌硕的画中找到这种节奏，但吴老的节奏，往细处看，少了些跌宕，多了些平稳，像是宏大的乐章，节奏反而不大跳跃。

杨老师这种海派花鸟的传承脉络清晰，并直接主导和影响了当下宁海的画风。这种影响至今仍常常被大家提及。

朱开益老师曾经是杨象宪老师在文化馆的同事，他说起杨象宪老师时，常带着对待师长一样的尊重。那时，他常有机会看杨老师画花鸟，这样的亦师亦友，这样的耳濡目染太难得了，便吸引着他也学着画花鸟。朱开益老师如今这一手清雅的花鸟竟有这样的渊源，反而与他美院陶瓷专业毕业的背景没多大直接的关系。而吴昌卿老师与杨象宪老师是世交，渊源更深。吴老师常说起杨象宪老师在美院时如何给他寄资料，又如何牵线让他向潘天寿先生求教，此中情缘，我们在杨象宪老师的纪念文集中能找到很多的佐证。

潘天寿先生的精神与艺术对宁海的影响是巨大的，而这种巨大因为杨象宪老师而变得真实且易见。

艺术讲传承。在信息技术极端发达，资料极其丰富的今天，似乎让我们相信学习是件容易的事情。我们几乎可以找到各种级别的艺术的现场示范的视频资料，哪怕是齐白石、李可染、潘天寿这样一些艺术大家的影像资料，也能在网上找到，更不要说那铺天盖地的各种印刷品。艺术的传承似乎变得简易方便了，但事实是，我们这个时代距离传统越来越远了。

传统中，总有一些东西是只能意会而不能言传的，一如悟禅，若不身体力行，便只是“口头禅”。私以为最好的方式仍是传统的师徒式的教育，未必需要讲授，却在言行举止间影响了一个人。人变了，艺术最深层、最内核的问题才能解决，最深层的问题解决了，余下的如技术问题解决起来就更容易了。

我有幸也目睹过杨象宪老师作画。那年春节，他在赏心斋添改一批旧画，恰被我撞见。当时诧异于他运笔的速度，快而有节奏，伴着“沙沙”的毛笔杀纸的声音，只一会儿便完成了一张。添改时偶尔还和大家聊几句，一边聊，一边就把厚厚的一叠旧画添改完了，然后宇鸿给盖上新给他刻的名章。接着，杨老师拿四尺三开的纸，运笔画了几幅花鸟，说是见者有份，让在场的人一人拿一张。当时杨师母亦在一侧，埋怨他不顾身体连续作画，说担心他的身体，又无奈于说了也没用，便不再说了。

这在他似乎是常事。我诧异于他的“不以为贵”，亦感动于他的平易与朴素，这种风貌，我们通常只能在潘天寿先生那一辈人中才见得到，现在的艺术家中实在不多见了。这是一种感染，只有靠近了他的朴素，我们才更容易明白他的线条的简练；靠近了他的平易，才明白了他画中的清新明丽；靠近了他的渊博，才明白了他笔墨中的古雅；靠近了他的豁达，才明白了他画中的松灵通透。我想，我们没法在影像中学习到这样的艺术吧！

所以，我常常能听到老一辈宁海的画家们，忆起他们或书信来往，或画来书去，或口授心传，令人心驰而神往的过去，也想起杨老师安排宇鸿、周益去曲阜师范大学学习的往事，也欣然于自己身边的画友们春风一样的友情。

又是一年春草绿，杨象宪老师自前年病逝，现已整两年了。那一年，一涛兄、群飞老师都走了。清明时节，谨以此文怀念他们。