电影的不同专业都是实践的专业

导演系教授｜谢飞

寄语考生：

一位大师说过，学电影最好的学习方法是两个：一个是拍电影，要自己去实践；一个是看电影，要看很多。这两个方法如果能够同时进行，你就能学到这门手艺。

一位大师说过，学电影最好的学习方法是两个：一个是拍电影，要自己去实践；一个是看电影，要看很多。这两个方法如果能够同时进行，你就能学到这门手艺。其实根本的就是在看和实践中逐渐掌握到一种专业的眼光、专业的制作技能，就是学会从电影的眼光去看，从专业编导的角度去看。学生要想成为一个优秀的编导人员，学习这种专业的眼光和技能是最重要的。学生一旦进入北京电影学院学习这个专业，老师就希望他能成为一个专业人才。作为学生就不能满足于一般地拍摄，或者能拍的过得去就可以了，那还是一个半业余的状态。不光是制作专业的学生，史论专业的也要具有这种专业的眼光。学生要多参与制作实践，有一定的实践经验对理解电影也有很大好处。其实这也是电影学院的优势所在。北京电影学院用学生短片来培养学生，学生的毕业作业是15到20分钟的一个完整的短故事片，学生在一年级、二年级、三年级会为了学会各种元素拍1分钟、5分钟、10分钟的各种练习短片。我们最近这20年来越来越强调这种通过实践来培养学生的训练能力，这也就跟表演专业一样，是要通过单人的、双人的小品，片段表演然后到毕业大戏。其他专业，比如美术系，也是要先表现素描，然后水粉再色彩，所以我觉得艺术教育就要强调实践为主，用实践组织教学。

教学上实践和理论讲述的比例安排，我认为应该是实践七，理论三，而且应该每个学生都有足够的机会实践。电影的不同专业其实都是实践的专业，北京电影学院应该是一个专科学校。全世界的大学可以分两类，综合性大学培训基础科学的综合人才，另一类是专科学校。影视学院是专科的学校，而且是以故事片为主的学校。学生在未来要成活率高、成就大，在专业技能上就要训练得很实在，除了技术以外，还要对影视市场和它的流程非常熟悉，而且知道它的窍门在哪里，知道遇到什么困难怎么去解决。

艺术教育有自己的教学规律，不能用一般高校的行政管理方法来管理。在艺术教育里面有一个普及和提高的区别。在提高的范围中，培养艺术的高水平人才是重点。如果有各种框框限制着，这种培养就难以实现。就国外来说，他们招生的人数非常少，对报考的学生不限年龄、不限学历，只挑有才华的。很多学生都是30岁以上的，已经学过别的专业，包括像学过哲学、文学，而且是有生活经验的。所以学生本身的对生活的理解能力、叙事的水平和能力就强。而我们的学生在这方面就比较差，这就是选材的质量问题。

在北京电影学院，最大的优势就是有机会参与创作实践，并能够与国际上的影视院校进行最广泛的交流。学生的短片作业，没有商业和社会功利的要求与压力，又有老师指导着，很适于学生的自由发挥与自由表现。这种艺术创作的条件空前绝后，你这辈子可能再也遇不上找不到了。如果学生做得不错，就会增强他对自己艺术才华的信心，为其今后成才打下基础。

谢飞老师的影片分析课

从2001年起，我提议并主持举办了“国际学生影视作品展”，现在已经成了一个很好的教学方式。第一届有15个国家的作品参加；第二届规模就大了，30多个国家地区作品展映。那一次对我们老师和学生的震动很大，看到了我们同其他国家影视专业学生作品的差距。影展促使我们开始加强学生的作业实践教学，发展到第八届（2009年），已经有来自俄罗斯、美国、加拿大、德国、瑞典、以色列、法国、澳大利亚、新西兰、波兰、捷克、阿根廷、智利、韩国、埃及和香港、台湾等40多个国家和地区，及北京、上海、天津、重庆、吉林等各省市自治区的影视院校700余部学生影片来参赛，其中国际学生影片近400部，国内及港台学生作品300余部。影展能给大家一个开阔眼界的机会，给学生和老师一个学习的机会。

电影学院还非常重视有组织、成规模的“毕业作业展映”的教学活动。这是一个非常重要的、最好的教学环节。这是一个学生在校学习四年的总结和汇报；对下三届的在校学生也很有意义，看一看学长们达到的水平，是个很好的激励；还有业界未来的用人单位来参加，他们会形象地就看到哪些作品好，哪些毕业生有潜力。学院现在是每年6月举办毕业作业汇报展映，11月举办国际学生影视作品展，并且在持续稳定地举办下去，已经成为一个非常好的教学方式。好的教学方式不一定就只是在课堂上，尤其是对我们这个以操作、动手能力为主的艺术专业院校。我经常讲，一个电影、电视作品不见观众就没有真正成活，只有见完观众，他的创作过程才完全。观众笑了、哭了、烦了、离场了，都是对学生的一次教育过程。