《琵琶行》_关于吴梅村的事迹

《琵琶行》_关于吴梅村的事迹

清初遍及各地的战乱和屠杀阻隔了交通，断绝了通讯，吴伟业战战兢兢地蜷缩于梅村别墅中，深居简出，以全身避祸。顺治四年以前，他几乎杜绝了所有交游，偶尔有所来往的只有周肇和王时敏了。

周肇的情况我们已经熟悉了，他与吴伟业“居同里，长同学”，从小就在一起，是莫逆之交。

王时敏字逊之，号烟客，和吴伟业也是同乡。不过，明朝灭亡以前，他们却没有什么来往。王时敏出身于高门，其祖父王锡爵做过万历朝首辅，父亲王衡做过翰林院编修，他本人以荫官至太常寺少卿。而吴伟业的父亲只是一介寒儒，一个穷教书先生。吴伟业做官前，双方家庭社会地位悬隔，他又比吴伟业大十七岁，相差差不多一代人，当时双方缺乏往来的条件。吴伟业做官后，各自公务在身，又缺少往来的机缘。他们的交往是从明朝灭亡以后开始的。这时候两人都隐居于太仓城中，都成了前朝遗臣，又都是地方人望，自然而然就有了来往，并很快熟悉起来。促使他们来往并很快熟悉起来还有一个原因，就是对于文学艺术共同的热爱。王时敏以书画名，是明清之际画坛领袖，著名的“四王”（王时敏与王鉴、王翚、王原祁四位画家的合称）之一；吴伟业亦爱书画。共同的话题和彼此由衷的倾慕使他们交往日密，他们经常在一起切磋画艺，互相唱和。

王时敏所居名为“南园”，原是其祖父用以种植梅花的园林，时敏扩大了其规模，建有绣雪堂、潭影轩、香涛阁、水边林下、烟垂雾接等等胜景。其地点在太仓城南隅，[12]距离梅村别墅一里。顺治三年春，南园内梅花盛开。有一天，吴伟业信步到此，他循墙侧耳聆听，间传出。墙内丛竹不觉被吸引，忽然有琵琶声从园当其美妙之处，不禁鼓起掌来。王时敏得知伟业到来，赶忙出来迎入园中。伟业询问琵琶弹奏者，原来是南通州的白彧如。白彧如穿一身少数民族衣服，长一部络腮胡子，气概不凡，猛一看，让人以为是异族人。他与父亲白在湄都是当时有名的琵琶演奏家，并且善于作曲，喜欢创制新声。当吴伟业与主人、宾客寒暄时，繁花似锦的梅树下已重新摆好了酒席。主客入座，白彧如为吴伟业用心弹奏了新谱的一支曲子，内容是叙述崇祯帝在位十七年以来的事情，由风尘四起、乱离初作到天下大乱、国家破亡，都借“豪嘈凄切”的乐声传达出来。哀婉的曲调，动情的弹奏，深深触动了吴伟业和在座的每一位的亡国之痛，引惹得个个潸然泪下。客人中有一位原来是中常侍（宦官），姓姚，在皇帝身边当过差，明亡后流落江南。他由听琵琶想起先朝宫中的娱乐，给众人讲起了先帝的往事，说当年崇祯帝常常驾幸位于金鳌玉桥西面的玉熙宫，用凤纸（宫中所用一种绘有金凤的名纸）签名，招来梨园艺人，表演水嬉戏（按，一种类似木偶戏的表演）和过锦戏（按，一种戏剧，大约有百回，每回十余人不等，扮演杂剧故事）。[13]演出时，伴奏的艺人坐在暖阁（大殿之内构建的避风的小房间）之中，怀抱镂金曲柄琵琶，弹奏清商杂调。但是自从崇祯十四年河南“寇”乱（按，指李自成和张献忠起义军攻破洛阳、襄阳，占据河南大部），崇祯帝终日忧心忡忡，惨然不悦，便再也没有心思观看那些表演了。这些往事仿佛就发生在昨天，可是曾几何时，一切都如烟如梦，逝去了。姚常侍的追忆，使在座的人越发悲戚，长时间相对哽咽不语。[14]

王时敏南园的这一次经历，在吴伟业心中激荡起巨大的感情波澜。他悲情难抑，“于是作长句纪其事，凡六百二言，仍命之曰《琵琶行》”。[15](www.guayunfan.com)这是吴伟业入清后写下的第一首长篇歌行。此时的他感情和写作《永和宫词》时相比又发生了很大的变化。写作《永和宫词》时，崇祯朝虽已覆亡，弘光朝虽已露出败相，但毕竟江南半壁还未失去，汉帜尚未完全易色，人还算是大明朝的人。可是现在，清军铁骑已经席卷江南大地，触目所见，是耀武扬威的八旗兵，充耳所闻，是凄厉可怖的胡笳声，异族入主，江山易色成了残酷的现实。汉族人受到极大压迫，稍有反抗，即遭野蛮屠杀，甚至连汉族人的传统习俗也保不住，发型和服饰都被迫变成了可笑的异族人的模样。他亲眼目睹了老百姓的流离失所、转死于沟壑的惨状，自己也曾经历了逃避战乱的种种苦难，亡国的况味，有了切身的感受。因此亡国之恨、故国之思变得更加具体真切了，融入诗中，兴亡之感也就显得更加强烈了。

这首诗之所以“仍命之曰《琵琶行》”，是因为它是诗人有意识向白居易《琵琶行》学习的结果，从题材、篇幅、结构到艺术手法都和白作相近。像白作一样，此诗之前也有一段小序，说明创作缘起；正文也是从描写琵琶演奏入手，然后是一段追叙：白居易的《琵琶行》是琵琶女自述身世，此诗则是姚常侍述说宫中旧事；最后也都归结到作者的感慨；白作“凡六百一十二言”，此诗“凡六百二言”；诗中最精彩的部分也都是对于音乐的绘声绘色的描写。但此诗与白作有一个很大的不同：白诗抒发的仅仅是个人的“迁谪意”，而此诗表达却是超越一己的时代感受，是故国沦亡、麦秀黍离的哀怨，因此比起白诗来，在内容上就更显深厚，在感情上就更形沉痛。就拿对于音乐的描写来说吧，白诗将抽象的琵琶曲调具象化，写得如实物一般可感、可触，确实精妙绝伦，但是其内涵并不丰富。而此诗则不仅惟妙惟肖地写出了琵琶曲的形象，更在这些形象中整合了时世沧桑、鼎革之变的历史，融入了作者“故国不堪回首”的无尽感伤。让我们就来看看这段描写。这一段共二十四句，前八句为第一层：

初拨鹍弦秋雨滴，刀剑相磨毂相击。惊沙拂面鼓沉沉，砉然一声飞霹雳。南山石裂黄河倾，马蹄迸散车徒行。铁凤铜盘柱摧塌，四条弦上烟尘生。

一连串不同寻常的比喻，写出一种天地崩坏、混乱失序的感觉，让人魂悸魄动。这八句诗既是对“猛以厉”[16]的乐声的逼真刻画，同时又是烟尘四起、大难初作的写照。中间八句为第二层：

忽焉摧藏若枯木，寂寞空城乌啄肉。辘轳夜半转咿哑，呜咽无声贵人哭。碎佩丛铃断续风，冰泉冻壑泻淙淙。明珠瑟瑟抛残尽，却在轻拢慢撚中。

这八句着力渲染出使人压抑的气氛，形象地写出了音乐情绪由“猛以厉”向“凄以寂”[17]的变化，同时也栩栩如生地描绘出一幅国破城空、末日来临的凄凉黯淡的画面。后八句为第三层：

斜抹轻挑中一摘，漻慄飕飗憯肌骨。衔枚铁骑饮桑干，白草黄沙夜吹笛。可怜风雪满关山，乌鹊南飞行路难。猿啸鼯啼山鬼语，瞿塘千尺响鸣滩。

这八句进入乐曲尾声，“散以哀”[18]的乐声中展示了“北都既破，南京旋覆，诸王迁播，都无一成”[19]这一段明朝历史的残局。

显然，以上二十四句诗语意双关，既是写“换羽移宫”、曲调变化，极富立体感地雕塑出音乐的形象，又是影射朝代更迭、沧桑剧变，将一轴描写明王朝如何一步步走向灭亡的长卷摊开在读者面前。二十四句诗句句都是断肠之句，渗透了血泪，包含了作者无奈的叹息。朗诣评论这一段描写：“详折萧飒，固不能加于太傅；然风雨骤至，哀促繁乱，或序或悲，倏来倏往，则宫尹独擅名山之技”，[20]洵为中肯之言。

诗末作者的感慨也较白诗来得深沉痛迫。“前辈风流最堪羡，明时迁客犹嗟怨。即今相对苦南冠，升平乐事难重见。”在诗人看来，与亡国之痛相比，个人宦途的失意实在算不了什么，根本不值得“嗟怨”。对于亡国之人，连前辈的“嗟怨”也是可望而不可及了，因为那毕竟是“明时”的“嗟怨”啊。最后两句“江湖满地《南乡子》，铁笛哀歌何处寻？”更将这亡国的哀愁推而广之，弥漫于浩浩江湖，茫茫宇宙，简直无处不在，让人无所逃避于天地之间了。

这首诗虽然是学习白居易的《琵琶行》，但绝不是简单模仿，它融会了作者的感怆，唱出了民族的哀情。所感者大，所痛者深，因而音调更显得激楚苍凉。它不知拨动了当时和后来多少士大夫的心弦，引起他们强烈的共鸣。邓汉仪说：“今读祭酒（指吴伟业）斯篇，流连叹述，令人涕泪沾裳，乃知无故而妄拟白傅《琵琶》者，音虽谐弗善也。”[21]孙也说：“写白生撮拨，如听《郁轮袍》。缓急入妙。弹罢致词，岂但湿江州司马青衫已哉”。[22]