唐宋之后的欣赏绣追求书画的审美意境，唐代佛像、宋代山水花鸟等画作成为欣赏绣的底本绣稿。虽然有些刺绣是直接使用原画稿，但大部分还是以画稿为参照的再创作。宋绣《梅竹山禽图》中整齐的鸟羽表现方法来自五代十国时期的西蜀画家黄荃画作风格体现出宋代花鸟画的景逸之美（图4-1、图4-2）。上海露香园顾绣代表韩希孟所绣《韩希孟宋元名迹册》，是摹临八幅宋元名画的再创作，《洗马图》为其中第一幅，以元代著名画家赵孟
的画作为参稿。这幅绣品绣线细如发丝，以擞和针顺其肌肉纹理施针，追随画稿的细节表现。在处理局部山坡的时候，韩希孟还巧妙地施加了淡彩晕染，以画补绣，突出画稿的虚实层次（图4-3）。顾绣《南极呈祥图》《松鹿立轴》等作品用于祝贺、礼品之挂轴，以吉祥、赐福、长寿、多子寓意的符号和传说故事为素材进行画稿创作，有时也辅以绣加画的技法完成绣制。清末民初时期沈寿的仿真绣《耶稣像》《意大利皇后爱丽娜像》《美伶蓓克像》，华
绣的《风景画》等作品以印刷图片为绣稿，沈寿在绣制过程中，总结心得体会创造了仿真绣技艺（图4-4、图-5）。20世纪30年代，江苏常州武进人杨守玉，借鉴西画造型方法，始创“乱针绣”针法技艺，以类似素描的表现方法组织运针，表现西洋绘画的光影立体感。（图4-6）
民间地方上有很多绘画之人专门为刺绣提供画稿，在湖南拥有众多的湘绣画稿大师。清末民初时期的湖南宁乡画家杨世焯长期深入绣坊，绘制绣稿蓝本，并开设“春红
湘绣庄”，专揽各种字画、屏联的画稿业务。湘人以刺绣虎而出名，也得益于李云青等一批湘绣画师对虎之题材的不断创作。中华人民共和国成立后，很多地方的刺绣艺人和地方画师在政府的召集下进入集体制企业工作，有的成为当地刺绣工艺师或工艺美术研究所的研究人员，他们成为绣稿的主要创作者。20世纪50至70年代，刺绣画稿都围绕当地风土民情，采用咏物言志的方法来创作，创作题材大多以歌颂新中国的美好，象征祖国繁荣昌盛以及具有时代政治倾向的内容为主（图4-7）。改革开放后，各大绣种的创作题材出现多元化趋势，其中不乏具有时代精神的佳作。此外，现代纤维艺术，以观念设计导向形式创作。题材凸显现代、前卫艺术观念，运用各种综合材料和绣制手段，已突破传统意义上的刺绣，成为现代艺术的组成部分。（图4-8、图4-9）
图4-1 梅竹山禽图 宋绣 ”台北故宫博物院”藏品
图4-2 白鹰轴 宋绣 ”台北故宫博物院”藏品
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