实用绣与欣赏绣

刺绣伴随着人们日常生活方式的改变而发展，主要应用于服饰、实用日用品、贺帐礼品等。它对服装的装饰贯穿了中国漫长的衣着文化历史。从周礼服制开始，上至皇家的衮冕，下至百姓的袍襦，上衣、下裳、裙裤、内衣，到服饰的冠帽、手套、鞋袜等几乎所有的穿戴多见有刺绣装饰。唐代的襦裙、宋代的常服边纹饰、明代的团花和马面、清代的挽袖和补子等。装饰于服装不同部位的刺绣有着不同的花样和形式。“领口”多饰以如意云纹、花卉图案等；“腕袖”多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案；“上衣”多见于胸前刺绣，常用图案有鱼戏莲、凤穿牡丹花等。（图1-3、图1-4）

民间实用物件的刺绣同样丰富多彩，将祈福纳祥、驱恶避邪的思想观念，通过谐音、会意、借代、比喻等方法设计于刺绣的纹样中，装饰于枕顶、绣帕、香囊、荷包、褡裢、帐幔等生活日用品上，体现出普通百姓的生活情趣与风俗习惯。（图1-5）

图1-3 刺绣领子《中国织绣服饰全集·历代服饰卷（上）》

图1-4 清代刺绣服饰《中国织绣服饰全集·历代服饰卷（上）》

图1-5 清代刺绣小件

图1-6 羌族云云鞋《中国织绣服饰全集·历代服饰卷（上）》

图1-7 满族枕顶刺绣纹样

此外，苗族、羌族、满族、土族等少数民族地区的刺绣，不仅在题材和技法上各具特色，而且拥有多姿多彩的地域风格和民族个性。云贵苗绣是民族刺绣中的佼佼者，纹样丰富多彩，针法多种多样，绣工之精湛、绣品之绚丽，令人叹为观止。羌绣纹饰图案及色彩规范,蕴含着深厚的羌族历史文化。挑花刺绣为羌族妇女所擅长，几乎每个羌族妇女都精于挑绣。云云鞋和绣花围腰是羌族刺绣中最具代表性的实用物件（图1-6）。东北地区满绣，刺绣的题材呈多样化趋势。满族女子从小习女红，绣品精细，以平绣、平金、戳纱、铺绒等为主，以萨满文化为主题的“枕头顶”刺绣最为精彩（图1-7）。西北地区的回族刺绣以白色为底绣制素净的花草，具有明显的伊斯兰宗教特色。青海土族刺绣色彩鲜艳、浓重，绣品以锁绣为主，太极纹绣花腰带、辫筒、钱褡等绣品风格独特。藏族的堆绣唐卡，在彩色绸缎中填入填充物绣制，纹样以佛像、佛经故事、法器、花卉为主，构图饱满，色彩对比强烈。

欣赏画绣肇始于魏晋南北朝与唐代的佛像绣制。宋以后，以绘画为蓝本的刺绣欣赏品得以发展繁荣。刺绣的针法、颜色表现也日趋考究，形成了日用绣品与欣赏绣品的分类，历史上出现了一批欣赏绣品的刺绣名人。

卢眉娘，唐代苏鹗在《杜阳杂编》中记载：“永贞元年（805年），南海贡奇女卢眉娘，年十四，幼而慧悟，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒，而点画分明，细于毛发……”

管仲姬（宋元时期，1262—1319年），名道升，字仲姬，浙江吴兴人，元代书画家赵孟之妻。不仅善书画，还精通刺绣，传说管仲姬常住寺中书写经文，并绣《十八尊者图》，共16幅，供于寺内。（图1-8）

明代嘉靖年间在上海崛起的露香园顾绣的代表是缪氏与韩希孟。韩希孟，湖南人，工画花卉，善刺绣，绣品神韵生动，被称为“韩媛绣”。其丈夫顾寿潜曾拜董其昌为师学画，别号“绣佛斋主人”。韩希孟本人也工于花卉，以宋元名迹为绣稿，运针如笔，使画理与刺绣融为一体，汇成绣本《韩希孟宋元名迹册》。韩希孟将董其昌的题赞、印记和顾寿潜题跋的墨迹也一一加绣，达到了诗、书、画、印、绣结合的最佳境界。（图1-9）

倪仁吉（明清时期，1607—1685年），字心蕙，自号凝香子。万历年间（1573—1620年），《金华征献录》一书中称赞倪仁吉的绣艺云：“染色既工，又运针无迹。”遗作有《五福图》《种树图》等。最令人称绝的是倪仁吉的发绣，她的传世之作《大士像》，神貌端庄宁静，传达了至高的精神境界和神的气质。倪仁吉将她的刺绣经验总结，编著为《凝香绣谱》一书。

丁佩（清嘉庆、道光年间），华亭（今上海松江）人，她长期从事刺绣创作和研究，著有《绣谱》。在这部九千余字的著作中，丁佩首次提出了“齐、光、直、匀、薄、顺、密”七字诀，总结了中国刺绣的基本特点和创作规律，成为后人研究刺绣的理论基础。《绣谱》将绘画、书法、诗词、建筑等艺术同刺绣比较，深入浅出地解说刺绣工艺的规律。《绣谱》议论精详，条分缕析，总结了刺绣工艺的技法及其美学特点，对于当今的刺绣仍具有指导意义和借鉴价值。

沈寿(清末民初，1874—1921年)，苏州吴县（今吴中区）人。沈寿吸收绘画中的明暗原理，注重物象的逼真，表现物象的立体感，创造出仿真绣法。1915年，其作品《耶稣像》参加美国旧金山“巴拿马—太平洋万国博览会”，获得一等大奖，沈寿遗著《雪宦绣谱》，为我国重要的刺绣理论著作，是她30余年实践之经验实录。全书分8章，记述了各种技法，并附有“线色表”。

华（清末民初，1869—1939年），字图珊，号迦陵馆主，无锡荡口镇人。1915年，绣作《蹲在稻草堆的公鸡》在“巴拿马—太平洋万国博览会”获金牌奖。她与许频韵合著《刺绣术》，这是继倪仁吉《凝香绣谱》、丁佩《绣谱》、沈寿《雪宦绣谱》之后，我国刺绣史上的又一本技法专著。

杨守玉(现代，1896—1981年)，江苏武进人，是乱针绣的创始人。以类似素描的线条组织形式，反映出西洋画的艺术效果。看似杂乱的长短交叉线条，通过分层加色，给人以耳目一新的感觉。这种绣法，一改密接其针、排比其线的传统方法，创出了新的独特风格，取名为“乱针绣”。

图1-8 观音像 元 管仲姬 发绣和丝绣结合绣《历代织绣》

图1-9 祥凤 明 顾绣 《历代织绣》

欣赏绣品追求绘画之审美，但又通过丝线这一特殊媒介，传递出有别于绘画的工艺之美。至明清时期形成了我国的四大名绣：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。中华人民共和国成立后，我国刺绣工艺随着市场经济的发展走向繁荣，尤其在20世纪80年代后，各地在继承传统的基础上不断创新绣种。刺绣在材料、工具、技艺以及纹样组织等方面也不断丰富，出现了京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、晋绣、秦绣、辽绣、汉绣等28个手绣绣种。（图1-10、图1-11）