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钢笔书法的欣赏与欣赏

时间:2022-08-26 百科知识 版权反馈
【摘要】:所以,是否可以这样说,钢笔书法的欣赏,主要是欣赏它流利挺拔的线条,疏密有致的结体,行气贯通的章法,生动活泼的风格。各种点画的书写,能否显示出运动的力量和节奏,这是构成钢笔书法线条美的一个重要条件。钢笔书法的结体美是指单个汉字线条的组合。当然,线条的组合必须是按照美的规律进行的组合,即符合钢笔书法结体的一系列要求的组合,否则,就谈不上任何组合中的艺术美。

我们知道,每门艺术,都以它特殊的手段表达某种情感来体现某种思想情绪,给人以强烈的艺术感染,从而唤起人们对美的感受。

欣赏钢笔书法,究竟欣赏些什么呢?这是很有一番讲究的。如果我们看到一幅钢笔字,它的一笔一画都写得非常工整、均匀、统一、平稳,即使达到像铅字排出来那准确无误,千篇一律,万字一貌,那么我们除了对书写者的认真、细心表示赞叹之外,就再也没有什么可感受的了。所以,是否可以这样说,钢笔书法的欣赏,主要是欣赏它流利挺拔的线条,疏密有致的结体,行气贯通的章法,生动活泼的风格。总之,是欣赏点画用笔,字形结构,布白章法,以及由此产生的风神意境。如果点画用笔好,不妨欣赏它的点画用笔;如果字形结构好,不妨欣赏它的字形结构;如果布白章法好,不妨欣赏它的布白章法;如果风神意境好,不妨欣赏它的风神意境。无论是什么书体,什么书写形式,都显示出它们各自不同的风格特点,有的显得粗犷奔放,凝重遒劲;有的显得静穆秀润,清丽和婉;有的更显得新奇潇洒,高逸幽雅。作品中这些新奇耐看、节奏强烈、变化无穷的线条;造型生动、出人意料且具有典型意义的结体和章法;灵活飞动、使人振奋的气势,使我们联想到大自然和生活中无数美妙的事物,感触到音乐的节奏美,体现出雕塑的空间美和绘画的色彩美。

欣赏钢笔字,也就是欣赏它的富有美感的艺术性。这种艺术性,主要表现在钢笔字的线条美、结体美、章法美、风格美等四个方面。

钢笔字的线条美,反映在钢笔的特性、点画形态和用笔节奏上。钢笔的特点是笔尖坚硬,它要求每一点的书写都给人以实在的形体感。成功的线条,即令是细若游丝,也使我们觉得那是有某种浑圆的体积的东西,即令是轻如蝉羽,也使我们觉得那是有某种厚度的东西。每一笔看去就如同从纸的深处突现出来,或从纸里长出来一样,而不是平贴在纸上的没有实在的体积的东西。古人常讲的“力透纸背”,就是这个意思。当然,在书写的过程中绝不允许重复、修饰和涂改。

经验告诉我们,就一般的情况而言,如果撇开其他因素,仅从形体上来看一个事物的美,那么,过肥或过瘦都是不美的。古希腊的亚里士多德说过,事物的形体美不但同它的各个部分的安排相关,而且同“体积”的大小相关,这是有道理的。肥的臃肿的人体不会使我们感到美,瘦得皮包骨头也不会使我们感到美。晋代的卫夫人在谈到书法的用笔时已经指出:“多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪”,“筋书”和“墨猪”都是不美的,“骨肉相称”才是美的形体应具备的条件,也是钢笔书法用笔美必须具备的条件。但我们要注意,所谓“骨肉相称”,同笔画的粗细并不是一回事,因为,现实中的各种事物的形体本来就是粗细大小的不同,但不论粗细大小都可以是“骨肉相称”的。粗得挺拔有力,宛如苍劲雄强的大树主干,细如柳条、银针、钢丝一样,有着一种坚定的立体感。

各种点画的书写,能否显示出运动的力量和节奏,这是构成钢笔书法线条美的一个重要条件。因为在现实中,各种事物的美不但表现在它的静止的形体上,还表现在它的运动的力量和姿态上,如烟云的美,就同它的飘浮运动所给予我们轻快有力的感觉分不开,有时还会使我们有一种威压的力量(所谓“黑云压城城欲摧”)。好的笔画线条,运转要有力,速度有快有慢,快的骏,慢的沉,要有韧性,要有弹性,要有节奏感,正因为用笔讲究,所以“永”字的八种笔画都显示出了各自的动态和韵味,使线条具有了美感。

那么,结体美所必须具备的诸条件,最基本的有哪些呢?

一般说来,字形结体必须符合平衡对称的法则。经验告诉我们,各种建筑、日用器物、人体等,如果它的各个部分的结构安排取得了一种平衡对称的形式,长短宽窄具有适当的比例,那就能使我们感到美。而相反的情况就不美。例如一座建筑,如果它的各个部分的安排给人以一种倾斜不安、杂乱无章的感觉,那就不会有美。例如“文”字的一点,与下面的撇捺交叉处相对,这样就重心平稳,而一撇一捺承接合度,左右对称,又显得舒展大方。古人一再指出:书法的字形结体要“平正安稳”,要“四满方正”,要“四面停匀、八边具备,短长合度”,要“审量其轻重,使相负荷,计其大小,使相副称”,都是要求字形的结体必须符合平衡对称的法则。这是字形结体的最基本的法则。拿“十”“中”“丁”这些简单的字形结体来说,中间的直画古人称之为“撑柱”,如果这个“撑柱”不直,字形就失去了平衡,就不能给人以美感。

平衡对称是字形结体的最基本的要求,但仅有平衡对称是不行的,还必须做到多样统一。平衡对称是在多样统一中所取得的,不能脱离多样统一而片面强调平衡对称。只有多样性而无统一性,就会给人以杂乱无章的印象,不能使人感到美。只有统一性而无多样性,就会给人以机械呆板的印象,同样不能使人感到美。这是我们通过对各种美的事物的经验观察可以证实的道理。比如在音乐艺术中,始终是一样高低的音,或没有任何规律的忽高忽低的音,都不能成为美的乐曲。只有把高低不同的各种音协调组合起来,才能造就美的乐曲。

晋代的王羲之说:“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,此不是书,但得其点画耳。”为什么这种写法不能称为书法艺术呢?就因为它虽然取得了平衡对称,但不是在多样统一中的平衡对称,只能给人以机械呆板的印象,不成为美的艺术。成功的书法艺术的字形结体,一方面是“平正”,合乎平衡对称的要求,一方面是“险绝的,具有多样的而且是出人意表的变化”。这种“平正”与“险绝”相统一的法则的结构,也就是既符合平衡对称的法则,又符合多样统一的法则的结构。拿最简单的例子来说,如“照”“烈”“然”等字的下面四点的写法,如果每一点的形状大小都是一样的,并且是机械地整齐地排列着的,那就是古人所谓的“布棋”,不可能使人感到美。这四个点的写法应有统一性,那就是,点的形状大小相差不是很悬殊,并且基本上是大体均匀地排列在一条水平线上,不如此就会给人以杂乱无序的感觉,不能给人以美感。但另一方面,又必须有多样性,也就是各个点的形状大小同中有异,不是一律化的,同时在排列上也是有变化的,不是机械呆板的,否则同样不能给人以美感。

如果说书法艺术的字形结体方法还有什么秘密的话,那么,对比照应就是它的秘密。书法的字形结体所运用的对比方法很多,粗与细,轻与重,迟与疾,方与圆,曲与直,柔与刚,点与线,宽与窄、高与低,长与短、疏与密……都能构成对比,而且其变化是无穷的,照应的法则和对比的法则一样,也是在成功的书法作品中普遍存在着,其变化也是无穷的。离开了照应的法则,就无从把一个字结体为一个和谐的整体,就会使组成一个字的各种点画处于各自孤立、偶然堆积在一起的杂乱无章的状态,就不可能有结体的美。如合体字“娟”,它由两部分组成,左右照应、上下匀称,整个字才能一气呵成。

总之,欣赏字形结体的第一要求是平衡对称,但平衡对称不能脱离多样统一。而为了达到多样统一,就必须掌握和运用对比照应的法则。对比照应是取得结构的多样统一的最根本也是最重要的方法。

在分析了线条和结体美之后,现在我们可以进一步来分析章法美了。章法美是指一篇完整的钢笔书法作品的构图的组合美。一个字的结体美,对笔画来说是一种整体美,而对章法来说则是一种局部美,只有章法美,才是作品的整体美。章法美要以结体美为前提,正像结体美要以基本笔画(即线条组合中的各个笔画)美为前提一样。西方美学家认为,局部可以是不美的,而综合各个局部则可以形成完美的整体。古希腊文艺理论家朗加纳斯的《论崇高》中说:“整体中任何一部分如果割裂开来孤立地看,是没有什么引人注意的,但是把所有部分综合在一起,就形成一个完美的整体。”而在中国书法的艺术美中,组合中的局部,单个的线条也必须是美的。如果不美,整体美也就无从谈起。由此可见,在钢笔书法章法的线条组合中,要以单个线条的美为前提,然后才能达到章法的线条组合的更高完美,即所说的章法美。

钢笔字的章法美,反映在整幅作品的构思上。由于钢笔字作品的篇幅一般不大,大都捧在手上便可一目了然,所以章法上更要求构图完整,自然、贯气、得体,多样而和谐,要求“行行有活字,字字须生动”。给人的感觉是工整优美的形式如图案画,装饰性很强;流动空灵的气韵如轻音乐,趣味性很足。

此外,线条组合过程的美,有时还体现着风格美。即钢笔书法家通过线条形象所表现出来的创作个性和艺术特色。由于练习钢笔字的人很多,所以不管其书写水平如何,都会在长期的书写中形成自己的风格。风格的产生,除了与作者师承、家学、传统、功力、技巧有关外,还与作者的个性、气质、文学艺术素养、审美趣味以至人品等各方面有着相当密切的关系。一幅具有风格的作品,它不但具有特殊的字形和章法,还具备独特的神情面目。有的含蓄蕴藉,深沉冲和,像一个藏而不露的学者;有的峻利爽洒,沉着痛快,像一个才气横溢的诗人;有的婉丽秀媚,笔韵清逸,如一个风姿绰约的绝代佳人;有的疏放雅逸,跌宕洒脱,如一个倜傥不羁的锦绣才子;有的风骨内含,神采外映,似一个气宇轩昂的武士;有的萧散疏野,姿韵雅正,似一个飘然若仙的隐士;有的笔意纵横,舒展自如,似一个豪放豁达之人;有的工整矜持,矩度森严,似一个精细沉稳之士;有的纯任天机,平淡自然而天真尽露;有的志气平和,温润静穆而雍容自如;有的妩媚可喜而平易近人;有的端严庄重而敦厚朴实;有的高古绝伦而超然尘表;有的笔调凝练而婀娜多姿;有的在险劲瘦硬中表现倔强的神情;有的于古峭劲拔中露出孤傲的骨气;有的清新如带露荷花;有的端丽如映月玉兰。不同的风格,给人以不同的艺术享受。但是,应该注意的是,书法作品的风格,有时只差毫厘就优劣悬殊:如豪放与粗野,厚重与呆笨,宽博与敞松,拙朴与板怪,流畅与浮滑,这也是深识书法者方能辨别的。

欣赏钢笔书法作品,一般来说,可以由近而远,即由线条而结体,而章法,而风格,依次欣赏。正如电影镜头,由特写而近景,而中景,然后远景或全景。也可以反其道而行之,由大而小,循序渐进。总之,这种欣赏方法的好处,在于容易使人理解和接受,其感受也比较全面和深刻。书法审美过程,是一种高尚的享受。但一件好的书法作品并非一眼就能领略其中之妙,往往是一读再读、反复思考,才能领会其精髓。

(本文收录于嘉定实验中学语文选修教材)

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