早期人类社会的建筑

建筑作为居所，或是艺术，都是人类文明的产物。建筑的历史是和人类社会的历史联系在一起的。

旧石器时代的人们穴所主要是山洞。这种天然的住宅已足够遮风挡雨了，他们在洞的周围缠上一些树枝。中国历史上还有有巢氏的说法，说明当时人们甚至在大树上用树枝编造他们的住宅。

生产方式的进步，农业的出现促使了人们的定居。他们搭起了树枝棚、帐篷之类的东西，这可以算是最简单的建筑。用几根树枝，搭成穹窿，周围抹上泥土，或搭上兽皮、树叶等等。人工地面住宅的产生，导致了村落的出现。

新石器时代晚期，村落住宅建筑已有了相当规模。一般包括住地、墓葬地、窑址、警穴，并已有防御性的堑壕等。墙壁一般用树木作地基（这可以说是砖的雏形），或者是用夯筑筑墙。还有些地方用石块或卵石垒墙。

随着青铜器和铁器的出现，人们改造自然的能力进一步增强了。这一时期建筑的典型代表是巨石纪念建筑。为了表达对太阳、月亮，以及最初的神的崇拜，人们建造了一系列纪念性的石柱、环状列石等等。这些石柱有的高达20多米，重300多吨，意味着人们的加工能力已大大增强。

到了原始社会末期，建筑除作为居住场所外，开始有了艺术性的表现。有些部落在建筑物上涂抹鲜艳的颜色，有的部落的建筑上甚至有了相当复杂的装饰性的雕刻。这时建筑物环境的规划布置，也显示出了一些萌芽性的东西。这些都说明，人类正在向另一个文明时期迈进。

古代希腊建筑

爱琴海是欧洲古代文明的摇篮。约在公元前2000年初叶，希腊人率先使用了骑兵，他们借此入侵巴尔干半岛南端并在那里定居。后来，他们觉得有一种被包围的感觉，于是便向外扩建殖民地，其势力范围波及到西西里岛、意大利南部海岸、小亚细亚沿岸和昔兰民加等。

希腊的建筑艺术奠基于希腊的“黑暗时代”。它是指前1100年迈锡尼文明崩溃以后的5个世纪，这是一个由野蛮向文明的过渡时期，是整个希腊文明形成的时代。

英勇善战的希腊人在新获得的领土上修建纪念碑和建筑物来记载他们的功勋。希腊人用自己的才华，创造出一个崭新的建筑艺术世界。他们将其建筑奠基在更简单的概念上，并且借鉴更原始的迈锡尼建筑风格，从而构成了希腊绵亘2000多年的艺术史的基础。它的独特的可超越的建筑技巧使希腊建筑艺术一直倍受推崇。

希腊人为他们的建筑艺术制定了如同大自然的规律一样的准则，因为他们认为只有大自然才是完善的标准。这种朴实的观点无疑是最正确和最完美的。

希腊人通过严格的选择和分析过程确定了这些准则和原理。希腊建筑坚决排除所有脱离实际的东西，它的基础建立在一个单一的建筑系统上，不仅最简单实用，而且在概念上通俗易懂，但它也最受限制。这也是英格兰、法国西部和意大利阿普丽亚地方的巨大史前坟墓的基本建筑单位，柱和梁的建筑系统由一块横放在柱上的大石块构成，除了垂直压力外，各种设计排除了任何压力；横石的巨大重量均匀的落在支柱上，并通过支柱将压力直接向下传至基础。

作为基本建筑系统的梁柱系统的出现，严格限制了建筑的种类，希腊语世界的城市以其具有多种不同用途的建筑物为特色，但其中只有神庙是基于某种特殊的理论而修建的。这些神庙在其布局和一般外形上都实现了标准化。在希腊神庙里面有一个长方形的大厅，即内殿或正殿，其四周均有圆柱环绕，这就是祭神的圣所，在内殿的前后有一些房间，其圆柱可以多种布局：只沿着内殿的一边，或沿着两个相对的边，或者安排在两个矩形的平行线上。在少数例外的情况中，内殿以及整个神庙都是圆形的。这种建筑系统的效果可能最终会受到限制，但由于这一发明的应用是如此杰出，以致到现代仍为建筑师们所采用。

这个发明的成功取决于下述事实，即按梁和柱的原则构筑的建筑都可分成某些固定的组成部分，它包括支柱应落其上的柱基，随屋顶的重量并将其传至地基的支撑体本身，与支撑体相连的石块，它将自身的以及屋顶的梁和瓦的重量传至支撑体。希腊人的创新就是将这些组成部分按事先规定的一般规则组合起来，这个组合规则后来被称为“柱式”。

希腊人崇尚规则，他们的建筑师总是参照一种普遍适用的系统来进行工作。一般规则或“柱式”有两种是最基本的，即陶立安式和爱奥尼亚式。还有第三种，叫科林斯式，它是后来从爱奥尼亚式发展而来的。在陶立安式的建筑中，巴台农神庙是所有神庙中最美的，它位于主要是爱奥尼亚人居住的雅典城。

在这些柱式中，影响最大的当推陶立安柱式。它包括一个基础，即四周有着3个阶梯的无柱底基，基础的最上面一层阶梯称为柱座。在陶立安柱式中，圆柱从来没有柱基，因为圆柱是直接放在基础表面上的，这样，柱座把基础和支撑物连接在一起。柱身，即圆柱的主体部分，其上端盖有一个柱顶，它使柱身和屋顶连接起来。柱身可以是独块巨石——即由一整石料构成，也可以由一系列的鼓形石料一个接一个的坐起来，柱身和柱顶一起构成了陶立安柱式的特色。一般说来，所有希腊建筑物圆柱身表面都是不光滑的，有着紧密的凸棱的，从上到下都刻有连续的沟槽。沟槽数目的变化在16～24条之间，依建筑的时代和具体的建筑物而定。例如，公元前5世纪的建筑物一般是20条沟槽。从上面看其截面，就像在一幅建筑平面图上那样，沟槽呈椭圆形，每个沟槽的轮廓都与相邻沟槽相交而形成一个尖角，柱身本身典型地表现出希腊人的精细，柱身从下到上到其总高度的约1／3处，粗细是不变的，然后就向柱顶方向逐渐变细，这种比例造成一种直径向着柱基增大的错觉，从而使圆柱具有一种独特的“大肚皮”的外貌，好像是被屋顶的重量压成的，希腊语中把这种效果叫做“凸肚状”，意即肚形曲线。在陶立安柱式中，柱顶的作用由下述3部分结合起来承担，即：一个像柱身一样刻有凹槽的小柱环，但它与柱身之间被浅浅的切口所分开；一个钟形图饰，它是一种支承物；还有一个扁平立方体，即顶板。

运用这种各个不同部分的连接，便可避免圆柱突然断裂。柱环和柱身直径相同，其实际作用是将柱身延长到柱顶中。小的正方块顶板巧妙地把屋顶边缘的锐角与圆柱上下连接起来，在柱环和顶板之间，利用略带曲线的钟形图饰从圆柱的狭小支撑面向横梁及屋顶的宽阔区域逐渐平稳过渡。

屋顶也分几层，各个柱顶由楣梁连接，安在楣梁上的是中楣，它是被排档间饰分隔开的一系列装饰性的三陇板（一种带三条竖向凹槽的石板）。排档间饰是一个边似正方形的，通常有雕塑品装饰的小间隔板。

安装在中楣上面的是最重要的飞檐，保护着下面的石选建筑不被雨水冲刷，飞檐相对每个排档间饰和三陇板都装饰有一块小的矩形平板，称为飞檐托块。飞檐托块上依次排列着像截头圆锥体似的小短桩，这叫做雨珠饰。屋顶本身由飞檐支承，并呈倾斜状，从而沿着神庙较短的两边分别形成三角形，即三角形山墙。

为了一般地了解希腊建筑艺术，对陶立安柱式的要点作上述描述是必要的，因为这些专用名词中的大部分对其他两种主要的柱式也是适用的。而且，这些专有名词同样适用于古罗马建筑艺术、文艺复兴时的建筑艺术以及巴洛克建筑艺术，以致它们在西方的建筑学词汇中被固定下来。对希腊建筑来说，这些词汇意味着那些成为其固定组成部分的外形要素。

但是，希腊柱式建筑的规则中并没有什么是一成不变的东西。这些规则表达的是一些原型或抽象原则，当它们在实际的建筑物中得到实现的时候，它们的形式也就不断地在变化和改进，这正如同一种类的人中每个人的情况都各不相同。

希腊古典建筑艺术从公元前9世纪起，经历了长时期的发展，在公元前17世纪就有了高度精巧的建筑艺术形式，但到公元前5世纪才达到其成就的顶峰，在这一时期产生了雅典卫城这一伟大的、永恒的杰作。

大约在这一时期，出现了第三种柱式变化，即科林斯式的风格，它基本上是爱奥尼亚柱式的一种变体，除了比例不同外，科林斯柱式在许多方面同爱奥尼亚式是完全相同的。二者的差别在于对圆柱基，特别是对柱顶的处理上，在科林斯柱顶上，爱奥尼亚柱式的涡旋形饰仍然出现，并且四个侧面都有，但这时它已成为较次要的组成部分。柱顶呈倒扣的钟形，上面围有两排叶形饰，它们像一簇巨大的、颇具装饰性的叶子出现在高高的柱顶的上端。这第三种柱式比其他两种更为华丽，显然，它们的发明主要是为了装饰，而不是要把它作为有实际功用的组成部分。与过分动用科林斯柱式的罗马人不同，希腊人实际上只有在小型的和不很重要的建筑物上方采用这种柱式，而且是有节制地采用。

古代罗马建筑

从公元前2世纪起，希腊艺术家以及当时最杰出的工匠都聚集在罗马。希腊石刻建筑艺术的影响扩散到北非和意大利，甚至西班牙和法国南部。

当这些崇尚希腊的王国成为罗马帝国的东部地中海行省时，这个地区的希腊石刻建筑传统继续得到发展。建筑工程技术仍然是简单的，但拱门和平顶拱门已更为普遍，建筑形式同崇尚希腊时代一样，不同的是宫殿已为地方行政长官的住宅所取代，公用浴室建立起来了，剧场增多了，在规划、规模和装饰方面追求更加激动人心的效果，建筑上的浮雕花纹装饰显得丰富了，科林斯柱式比比皆是，而且圆柱增多了；街道两侧有着高大而遮荫的柱廊，交错排列的低矮的圆柱和壁龛给喷泉、图书馆外壁以及剧场舞台后墙带来了生气。今天，在雅典、以弗所、佩尔格、叙利亚的巴尔半拉、黎巴嫩的巴勒吕克和约旦的杰拉什仍然可以见到这些宏伟建筑的遗迹。

建筑艺术实践方面的真正革命却发生在另外的地区——意大利中部和北部。在这里希腊的影响早已渗透进来，但都被重新加以改造了。后来，一种新的筑墙材料——粘土芯中渗有小石子，或者毛石中灌的灰浆被采用了，其中蕴藏着未来变革的萌芽。罗马人于公元前2世纪接管了希腊，于是希腊风格的工匠云集罗马城，希腊的建筑形式也就跟随着传入了罗马，这样就产生了推动力，一些异乎寻常的结果产生了。罗马人对希腊的建筑形式如此看重，以致此后只要可能，他们总是设法使一座建筑看上去似乎是一种希腊传统的石刻建筑，而不管使用的建筑材料是什么。另一方面，由于在意大利中部地区人们发现某种火山灰同水混合后能凝固得同岩石一样坚硬，这就使采石没有必要了。这种廉价而丰富的水泥和毛石混合就能变成牢固的混凝土。它可以用来作地板、筑墙壁及屋顶，其规模和形状是用石头材料所无法比拟的，因为它具有极大的强度、耐久性和坚固性。希腊形式的挑战在意大利及西部行省引起了复杂的反应：保留外观上的希腊样式的愿望，节省经费的需要以及实际上使用的材料的特性都处于竞争状态。其结果是每一座建筑物之间都有差别，很少见到一座建筑物完全按照希腊式样用白色大理石建造起来；通常只有部分结构（例如圆柱）是完全用白色或彩色大理石建造的，更多的情况则是比较廉价的材料，像石灰岩或凝灰岩那样的较松软的意大利石料，或者是带有石间或砖砌面的混凝土用于建筑物的整体和部分结构。在采用这类材料时，通常会饰以大理石板或灰泥覆盖层（一种石膏涂层），上面再雕以建筑构件的图案。

由于混凝土的适应性强而且用途越来越大，促使建筑师不断设计出非希腊式的建筑，并且给建筑物盖上巨大的拱圆形屋顶，但是他们仍然尊重希腊传统，因此一些革命性的实验往往被赋予希腊建筑的外形。

位于都城、意大利以及西部领地的罗马建筑，也同希腊传统之间产生了差距，这表现在对建筑装饰的爱好日益增加，尽管希腊建筑采取了装饰性柱式，但部分着色和寺庙浮雕使其外观和内部始终保持严峻的风格，不过在门廊、宫殿和住宅的内部却因墙上的图画和地板上公元前5世纪的镶嵌图案而显得较有生气。罗马人比较注重建筑物外部，特别是外部的装饰。在罗马人统治之下，这种喜好逐渐扩展到希腊东部地区，这一点在前面已经说过了，这种爱好在首都及其在意大利影响下的周围地区都得到了最充分的发挥。在这里，陶立安、爱奥尼亚和科林斯柱式仍旧被采用着，后者由于看起来丰富多彩特别受到人们的喜爱。除此以外，还有托斯卡柱式和复合柱式，与此同时，利用彩色大理石，特别用它来作圆柱的机会大大增加。罗马人更注重内部装修，地板是装饰性的大理石板或组成几何图形或镶嵌成各种花样的墙壁覆盖着大理石或者墁有灰泥，上面画着各种壁画；天花板也往往画上图画，有时覆盖着精美的色彩协调的灰泥浮雕，雕像进一步增加了建筑的装饰色彩。

罗马人的组织才能，使建筑领域中发展了标准化的建筑式样。例如，古罗马边疆防卫系统的基本单位是由一系列堡垒组成，这些保垒是长方形的，筑有成直角相交的通道，指挥部建在中心区；但是其规模和材料——用木材或石头混凝土（很少用砖）作墙壁却经常变换。通常，这些堡垒通过道路和一连串的掺望塔连接起来，但是在比较荒芜的地区连接它们的却是连绵不断的墙体。位于英格兰北部的哈德连墙就是现存的最引人注目的例证。城镇同样需要高墙保护，这些带有城楼和城门的城墙一般是用石头筑成，里面用毛石或混凝土作墙心，偶尔也用水泥建造，外面以砖砌面。奥理安下令修建的罗马城本身便是一例。尽管这类大规模的防卫系统是从实用出发，但是它们也像其他的实用性建筑和桥梁、引水道和道路一样，显示出一种严峻的美。

在城镇规划方面，他们采纳了希腊人自公元前6世纪以来不时采用的希波达米式格子状街道布局，但是，他们按照自己的军事营地的布局原则把这种布局多少加以规范化了。他们把城市布局的重点放在两条主要街道上，一条是南北向的，一条是东西向的，这两条街道在市场（或广场）相交成直角，并且通向城门。具有讽刺意味的是，这种规划形式却不能被像雅典或者罗马城本身这样无规则发展起来的古老的城市所采用。因而它只能在修建新居民点时运用。

广场（或市场）是古罗马建筑的一大特点。习惯的做法是在住宅区的中心留出一大块空地作为广场。在空地的周围建造庙宇和供公众交易及法律管理机构使用的房屋。当居民筹集到足够的资金时，这种市场或广场便显得十分庞大。没有任何地方的广场能和罗马城的相比。先是凯撒，随后是奥古斯都、维斯佩基安、杜米仙，诺尔瓦以及图雷真拆除了部分稠密而拥挤的住宅城郊区，修建了一系列规模宏大颇有气派的市场与广场。这些建筑物是用混凝土构筑的，但装饰着列柱和大理石墙壁镶面。对称的布局，周围是庙宇、法庭、一座花园以及希腊和罗马图书馆，中间耸立着战争纪念碑，这些看上去都使人赏心悦目。

罗马帝国的庙宇大部分反映出宗教的守旧性。古老的意大利建筑盖在高起的平台上，正面是一组石梯，带有一个深深的立有圆柱的门廊和宽广的大厅，外部饰以凸出的半圆柱式半露柱——这种格局一直是建筑的典范。剧场的外部造型变化不多，但古罗马人的喜爱使剧场呈正半圆形（与马蹄形不同）舞台背面的墙壁是用许多小圆柱和壁龛装饰起来的，许多地方采用混凝土建筑。

在希腊东部，住宅仍然保持着带有柱廊的庭院（即周围列柱廊）为中心的形式。同样的，意大利的住宅也往往环抱着一小片立有圆柱的庭院和前庭，但是门和位于前庭的餐厅后面的布局便不同了。自公元2世纪以后，在住宅的后面通常增建希腊式列柱廊，并把柱廊扩展到可以容纳一片花园，而在罗马城和奥斯蒂亚，经济和人口的压力，导致了最大的用砖和混凝土构筑的公寓的出现。

拜占廷建筑

拜占廷帝国存在于公元330～1453年，五六世纪处于极盛时期，其版图一度包括巴尔干半岛、叙利亚、巴勒斯坦、小亚细亚、北非，以及意大利半岛和西西里。拜占廷建筑在这个时期继承东方建筑传统，改造和发展了古罗马建筑中某些要素而形成独特的风格，对东西方许多国家，特别是东正教国家的建筑有很大影响。罗马建筑、塞尔维亚建筑、俄罗斯建筑都同它有密切关系。

君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂（532～537）集中体现了拜占廷建筑的特点。其突出之处是在正方形平台上覆盖圆形穹顶的结构体系，通过特殊的构件——帆拱把穹顶支撑在若干独立的墩子上，辅以筒形拱顶及采取其他措施以达到力学上的平衡。圣索菲亚大教堂体积庞大，其大穹顶直径31米，穹顶下部有40个小天窗，与罗马人建在筒形实墙上的穹顶效果不同，采取这种结构，便能在各种正多边形平面上使用穹顶，使建筑物内外都有集中构图，成为欧洲后来纪念性建筑的先导。

圣索菲亚大教堂的另一特点是内部装饰富丽堂皇，重点部位镶嵌彩色玻璃，衬以金色、彩色大理石墙面，与外部朴素的砌体表面形成鲜明的对比。教堂内部虚实、明暗的变化略带神秘气氛，闪烁发光的镶嵌面加强了这种效果。广泛使用斑岩或大理石作内部的承重构件，柱头从圆柱形直接过渡到方形，上面附加一层斗形柱头垫石，在柱头之下，柱础之上加铜箍，既是结构的需要，又加强了装饰效果。

哥特式建筑

人类社会走到了中世纪晚期，艺术世界也正在酝酿着一场革命。这期间艺术的杰出代表是哥特式艺术和文艺复兴术。其建筑艺术更是别具一格，在这里，建筑里有对上帝的敬仰对人性的追求，建筑成了一种独特的艺术表达方式。人们常说的建筑是流动的音乐，就是源出于此时的建筑。

在建筑方面，第一批哥特式艺术的典型出现在巴黎北部的一个肥沃繁荣的地区——法兰西岛。那里有一种建筑用的石灰石，既耐久，又便于制作，1140～1144年之间，一位不知名的建筑师重建了巴黎附近圣德尼教堂的唱诗坛。他可能就是哥特式艺术风格的创始人，从这以后，法国各个城市竞相建筑或重建具有这种风格的大教堂。

从法兰西岛开始，哥特式风格在欧洲得到了广泛采用。法国桑斯的建筑师威廉于1174年开始设计歇特勃雷大教堂，林肯大教堂于1192年破土动工，1184年和1245年又相继建筑了威尔士大教堂和威斯敏斯大教堂。在德国和其他德语国家，在斯堪的纳维亚和东欧，这种风格得到了继承和发展。但在西班牙和意大利，这种风格虽然也得到采用，却失去了其本身所具有的最明显的特征，而逐渐与当地的建筑传统相融合。

哥特式艺术风格不仅因地而异，而且也因时而异。例如，英格兰的教堂建筑就经历了从早期和中期英格兰式到盛饰式再到垂直式这几个阶段的变化。然而，哥特艺术的独特的和与之密切相连的各种形式却始终是国际性的。

与奉行严格封建主义等级制度的社会不同，哥特艺术传统得以流行的社会是充满生气的。商人和手工业者组成的市民阶级是城市中的自由人，他们不必效忠于某个封建主，如像法国和英国这样的国家，权力集中在强有力的君王手中，这就意味着商业生活不会再受好战的贵族的破坏，因此贸易日趋繁荣。这些新兴的城市于是意识到它们所能发挥的影响。教士的力量也日益显著，因为那些主教、修道院长、牧师和修道士与当时的贵族不断发生冲突，他们企图在斗争中扩大对现世事物以及对教徒们灵魂的影响。在这一时期，冲突的主要根源在于授职之争，即教会与国家争夺主教的任命权。

三种主要的影响促使哥特式大小教堂建筑气氛的形成。首先，是人们真诚地要荣耀上帝，宣布对基督教的信仰；其次，在强大的城市中，主教和富有的市民们感到有必要建筑高大的教堂，凌驾于普通建筑之上，遥遥可见；他们为此深感自豪，因为这将使整个世界为之震惊、为之倾倒。

正是前面的这些观念对于哥特式教堂的建筑形式起了最大的启发作用，这种建筑的垂直形式可以看作是在地球上升入上帝的象征。在形式上，它们复杂而精致，外观虽然刻板，细微处却丰富多彩。为了使视觉上产生飞腾的效果，采取了一系列新的技术手段。特别是使用了点顶交叉穹窿，以尖拱代替圆拱，并采用了拱块垛，如巴黎圣母院即是如此。那时侯，欧洲各地的人们为了建成这些辉煌的上帝颂，经历了重重困难和牺牲。这些教堂的建筑几乎是一个奇迹。在当时，资金来源于捐款，许多人还自愿提供劳力。在夏尔特尔，公民们换下了精疲力尽的马，自己用手推着建筑材料前往工地。为了建筑一座教堂，全社会各个团体都承担义务，这样的例子是很多的，其结果也真正令人难忘。

教堂标准的内部形式是拉丁十字形，东西走向，祭坛放在最东面——推向耶路撒冷。十字形的教堂又可细分为3部分：中间部分称为中堂，它比侧翼的走廊更高更宽。从哥特式教堂的中堂看下去，会使人产生异常崇高的感觉，其原因之一就是中堂本身就高（常高达40米左右）；其次是由于中堂的高和宽的比例造成的，宽与高之比达1∶3以上，造成了一种惊人的垂直效果。

教堂内部十字形的较短部分，即轴廊部分，将中堂与唱诗班的席位与高大祭坛分开。轴廊又通常分为3条走廊，它的两边比教堂的纵长部分略微突出一些。

与教堂正西面的主体部分一样，还带有雄伟门庭的轴廊，两侧通常也排列着塔楼，也有装饰华丽的大门，这正是哥特式大教堂的特色。

哥特式结构利用立柱和抉壁，将教堂的重量转移到外部的地基上，这就保证墙壁不再起支撑整个教堂的作用，因此，即使墙上修建了许多巨大的窗户和拱门，墙壁仍然安全可靠。窗户是一些轻巧的框架组成的，其中穿通，就可以安装彩色玻璃——这完全是哥特式的发明创造。即使拆掉哥特式建筑的墙壁，那些立柱、穹窿的肋构架和抉垛等主要结构仍将完美无缺地保存下来——这与用整块的钢筋混凝土建立起来的现代建筑截然不同。在一个典型的哥特式大教堂中，中堂的两侧都是精巧的带尖顶的廊柱，在这上面是一个四柱廊，或称三合拱廊，因为经过尖拱一直通到中堂的上廊，通常分为3部分，由小立柱支撑着，三合拱廊常常位于走廊顶部的上方。科隆大教堂就是这样，其外部墙壁是穿通的，因而提供了额外的光源。

光线通过图案各异、色彩斑澜的大玻璃窗透入，照亮教堂的上部以及整个唱诗班的席位。窗户通常是有直棂的，它被分为两个或者更多的小拱，纤细的立柱支撑。每个窗户的上部通常制成一个嵌入叶形装饰的圈孔。哥特式教堂的彩色玻璃绚丽夺目，多数是蓝色、宝石红色、紫罗兰色，特别是绿色的，光线从这些窗户射进来，整个教堂里，都漾起令人目眩的色彩，神秘而且令人敬畏，仿佛是建筑物本身的鬼斧神工，使信徒顿有超乎尘世之感。过去，彩色玻璃只用来装饰上帝的宫阙，人们用这种方法来宣扬上帝的荣耀。

典型的哥特式大教堂，其外观与其内部是有同一特点——轻盈垂直、插向天空，这是因为它们垂直成条和图形代替了平行线图。一系列的正门、窗户、拱和雕像打破了外部墙壁的紧密结构，从而形成了大面积的空当，产生飘然超脱尘世之感。正西的塔楼加强了整个建筑物向上升腾的印象。

哥特式教堂的一个典型特征就是花窗，它呈圆形，由精致的石肋分隔，好似轮辐。这暗示太阳，象征着基督，而嵌入的圆花则代表圣母玛丽亚。作为光源，当阳光明媚之时，特别是在高大祭坛之上，这种圆花窗可以产生特别动人的色彩效果。而在建筑外面，雅致的窗花格可以使周围的门面显得格外轻盈优雅。

哥特式教堂正西的门面有以下特点：细长的立柱支撑着尖拱廊，并连接两旁的塔楼。这可能减轻石砌建筑外观的沉重感，有时也用来修一些壁龛以盛放雕像，在中堂上方，建筑物的外部，屋顶向顶点大幅度倾斜。拱抉垛的最高部分与其他抉垛和走廊的顶部连为一体，根据建筑西侧走廊墙壁的相对位置不同，拱抉可构成斜角或直角；其排列的行数也可加以变动。各行抉垛往往用小尖塔和刻着树叶、花卉、蓓蕾和其他植物图案的小塔尖掩饰起来。从表面上看，建筑这些小塔尖的作用在于加强建筑物的上升感，使其显得明快优雅。然而它的真正作用却是把压力通过抉梯和垂直抉垛的相接点向下转移，以防止抉垛向外倾斜。在最高处的一层拱抉垛上切开道沟槽，作为排水管。

虽然在哥特式教堂中，世俗的形象也常常见到，但建筑的结构及雕刻——诸如大型塑像、低浮雕和塔尖、立柱、抉垛上的雕饰都蕴含着神圣的启示，它们主要是宗教性的，这些雕像好似在石头上形象了的百科全书。

哥特式建筑在装饰上的另一特色，体现在正门的装饰上。这些门都是凹进去的，一些很深的洞孔斜切入厚厚的石头中，每个洞孔的下部都有一尊雕像。上部与拱门饰相融合，刻有浅浮雕和小塑像。分隔门口的立柱上也有一尊雕像，在中世纪晚期，正门周围的雕塑都采取自然界的形象，如花、草、树等。

大教堂也许是哥特建筑家门的最高成就了。然而当时有代表性的建筑师背后除了有主教和富有的城市之外，还有一些资助者，他们试图以建筑新的教堂来光耀上帝。建筑师们还接受教团，特别是像本尼迪克特和西斯特这样强有力的大教团的委托，为贵族和国王建筑堡垒和宫殿。

在哥特时期，一般教堂和大教堂的建筑思想是一致的。其基层图是个拉丁十字形，各部分的关系和比例都同样表现耸立的趋势，建筑时也采用尖顶交叉穹窿，拱、拱块垛和其他抉垛。然而，也有少数教堂因地处偏僻或因其朴素的教义，而装饰很少。

以上所描述的中世纪建筑的各种特色当然在某些方面有所减弱，这一方面是由于地区性的变化；另一方面是由于当哥特艺术在欧洲各国盛极一时的几个世纪中，其风格本身也在不断变化。

在近代，特别是19世纪中期和晚期，欧洲许多地方都开始模仿哥特风格，或从中得到启发。教堂建筑更是如此，可以从以下几个方面加以识别。对于有些建筑，它们并非是中世纪遗留下来后加以局部改变而形成的，而是完整的建筑，其本身风格的一致性就体现为一种新哥特式风格，有些建筑，坐落在离中世纪初建的市中心和乡村很远的地方，它们更真实的体现了这一点。

教堂建筑艺术已经成为其他建筑形式的榜样，并促进了其他艺术形成的发展——诸如城堡、住房、桥梁、商会和市政厅等建筑，上面常常建有高塔以增加几分壮美；由慈善机构资助的医院也不例外，这种建筑通常建在筑防的城墙里面，城中的街道曲折狭窄，随地形延伸，布局变化多样，参差不齐。在修建特别是贵族居住的房屋时，石头通常代替木头成为主要的建筑材料。当时，房屋往往需要筑防，其狭窄的一端可直通街道，入口处常加彩饰。在地面的一层是有拱廊的街道，那儿设有商店和贮藏室，上面则居住着较为富有的家庭。

阿维农的教皇宫殿最突出体现了世俗哥特式建筑的特点，建筑师的本意是使建筑优美悦目，更像个大教堂，但因教皇必须用武力自卫，所以不得不将它设计成堡垒，而不是住宅。同时构筑了厚实的城垛和炮眼似的窗洞，为的是利用坚固的砖石结构以起到有效的保卫作用。然而建筑物上巨大的尖顶壁龛和四角的塔楼仍旧给人以向上升腾的感觉，其中最主要的是保卫教皇住房本身的天使塔。还有一个壮丽的修道院，周围是一些教皇家庭的住所和一个小礼堂，其中的壁画、雕塑，以及一派富丽高雅的气氛，与建筑物的军事特征形成了强有力的对照。从内部看，它是奢华的宫殿，而其外观是地道的堡垒。

显而易见，出于军事目的，当时的建筑必须更多地满足实际的而不是美学的要求。在防御工事后面进行的防守是被动的。那些防御工事由高塔、开了枪眼的堡垒、有巡逻走道的城墙和狭长的窗户组成，可以用来保护那些弓箭手和其他的防护者倾倒滚热的油和沥青，以阻止敌人的进攻。特别有趣的是在当时堪称军事建筑最佳实例的阿普利亚的德尔蒙特城堡。这是一座设防的住宅，为国王弗里德里克二世狩猎而建。它是八角形院墙建筑，每个角外又建了一个突出的八角形塔楼，这样就能给来犯之敌以双向打击。8堵墙每堵上都有一个窗户，开2扇窗，可以向周围乡村观望。

埃及阿蒙神庙

埃及卡纳克神庙柱厅（前14～前13世纪），古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以，各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙。位于今开罗南面约600多千米的卡纳克阿蒙神庙，便是其中最著名的。

卡纳克是埃及中王国及新王国时期首都底比斯的一部分；是太阳神阿蒙神的崇拜中心，古埃及最大的神庙所在地；在开罗以南的尼罗河东岸。

阿蒙神庙

阿蒙神庙占地24．28公顷，由许多部分所组成。其中最主要的就是大柱厅。该厅长366米，宽110米，面积约5000平方米，有6道大厅，134根石柱，分成16排。中央两排的柱子最为高大，其直径达3．57米，高21米，上面承托着长9．21米，重达65吨的大梁。其他柱子的直径为2．74米，高12．8米。在柱顶的柱帽处，可以安稳地坐下近百人，其建筑尺度之大，实属罕见。站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，处处遮挡着人们的视线，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。虽然由于年代的久远，致使神庙已破败不堪，然而，透过那仅存的部分，人们依然能够感受和想象到卡纳克神庙当年的宏伟壮丽。

作为埃及最大的神庙，卡纳克神庙给人的感觉就是夸张，且不说塔门巨大而厚重，雕像高大而挺拔，最神奇的要数哈特谢普苏特女王的方尖碑，高30米，重320吨，也不知它是怎么从阿斯旺的山体上分离出来，又如何在卡纳克神庙竖起的。中国古代文人追求“语不惊人死不休”的境界，古埃及人则做到了塔不惊人死不休，庙不惊人死不休。卡纳克神庙之所以如此著名，不仅因为它的壮丽，而且因为它的建筑元素，例如大圆柱和轴线式设计，先后影响了希腊建筑和世界建筑。

希腊帕特农神庙

古代雅典卫城主体建筑，为了歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。

在雅典卫城的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的长方形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特农神庙。这座神庙历经2000多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。

该庙是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制作）。它从公元前447年开始兴建，9年后大庙封顶，又用6年之后各项雕刻也告完成，1687年毁于战争，今仅存残迹。

帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。从外貌看，它气宇非凡、光彩照人，细部加工也精细无比。它在继承传统的基础上又作了许多创新，事无巨细，皆精益求精，由此成为古代建筑最伟大的典范之作。它采取8柱的多立克式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米，也就是说，其立面高与宽的比例为19∶31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”，难怪它让人觉得优美无比。柱高10．5米，柱底直径近2米，即其高宽比超过了5，比古风时期多利亚柱式（3种希腊古典建筑柱式中最简单的一种）通常采用的4∶1的高宽比大了不少，柱身也相应颀长秀挺了一些。这反映了多利亚柱式走向古代规范的总趋势。

神庙背西朝东，耸立于3层台阶上，玉阶巨柱，画栋镂檐，遍饰浮雕，蔚为壮观。整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕。潘太里科大理石色白，相对帕罗斯岛上的优质大理石来说略显粗糙，所以这里的帕罗斯大理石仅供雕塑使用，光滑和无瑕的质地使它显得尤为珍贵。柱间的用大理石砌成的92堵殿墙上，雕刻着栩栩如生的各种神像和珍禽异兽。神庙有两个主殿：祭殿和女神殿，从神庙前门可进祭殿，踏后门可入女神殿。在东边的人字墙上的一组浮雕，镌刻着智慧女神雅典娜从万神之王宙斯头里诞生的生动图案；在西边的人字墙上雕绘着雅典娜与海神波塞冬争当雅典守护神的场面。传说她和海神波塞冬争夺这座城市。宙斯决定：谁能给人类一件有用的东西，城就归谁。波塞冬用他的三叉戟敲了一下这个城的岩石，一匹战马破石而出，这是战争的象征；雅典娜则用她的长矛敲了一下岩石，岩石上长出一株橄榄树，这被人们认为是和平的象征。结果，这座城归了雅典娜，从此她便成为雅典的守护神。希腊首都雅典就是以雅典娜的名字命名的。

祭殿的外面雕刻着雅典娜节日的游行盛况：有欢快的青年、美丽的少女、拨琴的乐师、献祭的动物和主事的祭司。在帕特侬神庙里，原来还供奉着一尊高达12米的雅典娜女神的雕像。神像设计灵巧，可以搬动或转移隐蔽。形象是这样的；她站立着，长予靠在肩上，盾牌放在身边，右手托着一个黄金和象牙雕的胜利之神；黄金制造的头盔、胸甲、袍服色泽华贵沉稳，象牙雕刻的脸孔、手脚、臂膀显出柔和的色调，宝石镶嵌的眼睛炯炯发亮……雕塑家在作品完成之后，将之交到了当时最杰出的画家手中，因为他认为“画家的最后笔触能给神像增添宗教色彩”。这座由古希腊最伟大的雕刻家菲迪亚斯精制作的艺术珍品，在公元146年被东罗马帝国的皇帝掳走，在海上失落了。现在人们只能根据古罗马时代的小型仿制品约略想象她的英姿。帕特侬神庙几经天灾人祸，真是历尽人间沧桑。公元393年它被改作基督教堂。在土耳其统治时期，它又成了伊斯兰的寺院。公元1687年威尼斯军队炮轰城堡，引爆了土耳其人堆放在神庙里的炸药，把庙顶和殿墙全部炸塌。19世纪初，英国驻君士坦丁堡的大使埃尔金，雇用工匠，把表现雅典娜勋业的巨型大理石浮雕群像劫走。这批稀世之珍，有些在锯凿过程中破碎损毁，有些因航海遇难而沉入海底，幸存的至今仍陈列在英法等国的博物馆里。19世纪下半叶，曾对神庙进行过部分修复，但已无法恢复原貌，现仅留有一座石柱林立的外壳。

神庙的内部，既遵循多利亚柱式的惯例，安排得很简单，又主题突出，庄重宏伟。与一般神庙相同，殿堂均分为前后两间，前厅安置神像，后库存放祭品和财物。帕特农神庙的前厅安置着菲迪亚斯制作的黄金象牙雕的雅典娜巨像，高达12米。为配合这尊巨像，前厅用两层多利亚的柱列围绕巨像的左右和后方。上承屋顶，旁开空廊，更衬托出巨像的高大，而它们的檐部也大大简化，只有额枋而没有三陇板和间板。像之前方直到大门为一片空白，不置任何杂物，却在靠近巨像基座处挖出一个长方形水池，利用池中之水反射从大门而来的阳光，使金光闪烁的巨像更显富丽堂皇。和前厅隔开的后库则是真正的宝库，用来存放雅典海上同盟各邦交纳的贡金。廊前列雕花铁栅，库房用4根柱子支撑，不过柱子是爱奥尼亚式而非前厅所用的多利亚式。这一方面适应了同盟各邦主要属于爱奥尼亚地区的情况，同时也反映了神庙设计思想的一大特点，即按伯里克利所宣扬的“雅典是全希腊的学校”的思想，把两种柱身溶于一身。

圆形剧场

罗马圆形剧场，位于今天的意大利罗马市中心，是古罗马时期最大的圆形角斗场，建于公元72～82年间，由4万名战俘用8年时间建造起来的，现仅存遗迹。斗兽场专为野蛮的奴隶主和流氓们看角斗而造。从功能、规模、技术和艺术风格各方面来看，罗马斗兽场是古罗马建筑的代表作之一。它的施工速度之快也是一个奇迹。斗兽场平面式长圆形的，相当于两个古罗马剧场的观众席相对合一。

斗兽场长轴188米，短轴156米，中央的“表演区”长轴86米，短轴54米。观众席大约有60排座位，逐排升起，分为5区。前面一区是荣誉席，最后两区是下层群众的席位，中间是骑士等地位比较高的公民坐的。荣誉席比“表演区”高5米多，下层观众席位和骑士席位之间也有6米多的高差，社会上层的安全措施很严密。最上一层观众席背靠着外立面的墙。观众席总的升起坡度接近62℅，观览条件很好。

圆形剧场

罗马斗兽场由弗拉维安王朝的3个皇帝建造，它正式的名字是弗拉维安竞技场。它的建造是这个新王朝的家族为提高自身在公众中的地位而发起的一系列运动的一部分。韦斯帕西恩（69～79年）是这个王朝的缔造者，他的出身并不高贵；在尼禄自杀后的一年中，罗马又经历了3个短命皇帝的失败的统治，韦斯帕西恩随后坐上了皇位。那时尼禄并未被遗忘；他所吞噬的广袤的土地和其他的奢侈物已经激起民愤。因此，当韦斯帕西恩决定填平那属于尼禄的豪华金色宫殿的人工湖，将其变成公共娱乐场所的时候，几乎没有任何人提出异议。这个用石头建起的罗马斗兽场（长188米；宽156米；高57米），由石灰华（10万立方米，采自提维里附近的采石场，通过一条特殊的马路运至罗马）构成，它是罗马最大的环形竞技场了。人们相信大约300吨的铁被用来制造将石头连接起来的抓钩。

从外部看，这座罗马斗兽场由一系列3层的环形拱廊组成，最高的第4层是顶阁。这3层拱廊中的石柱根据经典的标准分别设计（由地面开始，多利安式样，爱奥尼亚式样和科林斯式样）。在第4层的房檐下面排列着240个中空的突出部分，它们是用来安插木棍以支撑遮阳帆布，皇家舰队的水兵们负责把它撑起以帮助观众避暑，避雨和防寒，这样一来大斗兽场便成为一座1世纪的透明园顶竞技场。罗马斗兽场能容纳的观众大约5万人。共有3层座位；下层，中层及上层，顶层还有一个只能站着的看台，这是给地位最低下的社会成员准备的：女人，奴隶和穷人。但即使在其他层，座位也是按照社会地位和职业状况安排的：皇室成员和守望圣火的贞女们拥有的、特殊的包厢。身着白色红边长袍的元老们坐在同一层的“唱诗席”中；然后依此是武士和平民。不同职业的人也有特殊的席位，例如士兵、作家、学者和教师，以及国外的高僧等。观众们从第一层的80个拱门入口处进入罗马斗兽场，另有160个出口遍布于每一层的各级座位，被称为吐口，观众可以通过它们涌进和涌出，混乱和失控的人群因此能够被快速地疏散（据说这里只需10分钟就可以被清空）。

比萨斜塔

比萨斜塔是意大利罗曼建筑的著名实例。它是比萨主教堂建筑群的组成部分。斜塔位于主教堂圣坛东南约20米处，平面为圆形，直径为16米，共8层。各层均以连列拱作装饰母题。2～7层为空廊，第8层为钟亭，向内缩进，底层墙上作连续券浮雕。螺旋形楼梯设于厚墙中，可通到顶层。外墙全用白色大理石贴面。

比萨斜塔

塔于1174年动工，钟亭于1350年完成。在建造过程中由于地基不均匀沉降，塔身向南倾斜，斜塔因此得名。伽利略曾在塔上进行自由落体试验的传说更使斜塔名扬四海。多年来，对塔的高度和倾斜度众说纷坛。现在一般认为塔高约55米，塔顶偏离约5米，为了防止塔的进一步倾斜，意大利政府曾在1972年向全世界征来保护方案。10余年来，意大利公共工程部共收到900多个方案。意大利当局1987年初宣布，政府的一个专门委员会已批准了一项稳定比萨斜塔的计划。

比萨斜塔毫无疑问是建筑史上的一座重要建筑。在发生严重的倾斜之前，它大胆的圆形建筑设计已经向世人展现了它的独创性。虽然在更早年代的意大利钟楼中，采用圆形地基的设计并不少见，类似的例子可以在拉文纳、托斯卡纳和翁布里亚找到，但是，比萨钟楼被认为是独立于这些原型，在更大程度上，它是在借鉴前人建筑经验的基础上，独立设计并对圆形建筑加以了发展，形成了独特的比萨风格。

比萨大教堂和比萨斜塔形成了视觉上的连续性比如，钟楼的圆形设计被认为是为了同一旁的大教堂建筑形成反射而相对应，因此有意地模仿教堂半圆形后殿的曲线设计。更重要的是，钟楼与广场上对圆形结构的强调是相一致的，尤其是在宏伟的、同样是圆形的洗礼堂奠基以后，整个广场更像是有意设计成耶路撒冷复活教堂的现代版本。这种的设计正来源于经典的古代建筑。

钟楼的装饰格调继承了大教堂和洗礼堂的经典之作，墙面用大理石或石灰石砌成深浅两种白色带，半露方柱的拱门、拱廊中的雕刻大门、长菱形的花格平顶、拱廊上方的墙面对阳光的照射形成光亮面和遮阴面的强烈反差，给人以钟楼内的圆柱相当沉重的假象。大教堂、洗礼堂和钟楼之间形成了视觉上的连续性。

冬　宫

俄国巴洛克建筑的范例，1754～1762年建于彼得堡（今列宁格勒）涅瓦河畔，建筑师是意大利人B·拉斯特雷利，原为沙皇宫殿，十月革命后，于1918年辟为埃尔米塔日博物馆。

冬宫规模宏大，有上千间房屋，平面为长方形，中心内有庭院，建筑物外立面的处理，与城市整体相适应。临涅瓦河一面两翼体形略向前突出，中间部分适当强调入口，因此由河上看去，有横向延伸的效果。建筑物的另一面中间体形突出较多，使建筑物在周围环境中处于主导地位。入口前面是过街楼，而建物的入口正在庭院深处而向海军部广场的一面，中间部分退收较深，这样处理能显示前后两立面的重要性为前后两个立面的过渡部分。

建筑物外立面划分为上下两部分，采用混合式部柱式两层通高，内部为大厅，细部处理采用巴洛克用壁柱、窗柜和各式山花、雕像、花瓶等装饰，节奏复杂，效果丰富而强烈。

国立艾尔米塔什博物馆（冬宫）是世界四大博物馆之一，与巴黎的卢浮馆、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆齐名。该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年，叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的艾尔米塔日（法语，意为隐宫），该馆由此而得名。

博物馆现包括5座建筑物：冬宫、艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、艾尔米塔什剧院、新艾尔米塔什。目前，博物馆共分8个部分：原始文化部、古希腊、罗马部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、古钱币部、西欧艺术部、从事导游工作的科学教育部和作品修复部。8个部共有藏品270余万件，包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。其中有1．5万幅绘画，1．2万件雕塑，60万幅线条画作品，100万块硬币和证章，22．4万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。这些工艺品分别陈列在350多个展厅中，如毕加索立体画展厅，意、法画家展厅，俄国历代服装展厅等。所有展厅各具特色，其中最引人注目的是彼得大帝展厅，这里陈列有大量的彼得大帝生前用品，其中许多是他亲手制造的。展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的蜡坐像，头发是彼得大帝本人的真发。肖像旁立有一木杆，木杆上端2米多的地方刻有一道线，以示彼得大帝身高超过2米。同中国故宫一样，该馆藏品异常丰富，因此参观者如果想要走遍所有全部展厅，恐怕花上一个月的时间都不够。

金字塔

方锥形或台阶形的纪念性建筑，因其轮廊近似于汉字金，故中文名之为金字塔。古代埃及，西亚、墨西哥等地方都建有金字塔，而以埃及的最为著名。

古代埃及人相信灵魂不灭，保住尸体能复活，因此统治者都重视陵墓建设。早期墓葬的墓室在地下，地上有模仿宫室形式的祭祀厅堂，外形似向上收拢的长方形高台，后来为了追求纪念性，把厅堂架在层层台基之上，逐渐形成金字塔。第一座石金字塔为萨卡拉的昭赛尔金字，约建于公元前27世纪，塔身为台阶形，6层，以后出现过3层式的金字塔，还出现过棱边为折线，上下两段倾斜度不同的金字塔，还出现过别的样式。埃及建造金字塔的王国时期一直延续到托勒密王朝（前305～前30年）末期。第三至第六王朝（前27～前23世纪）最盛，几乎全为金字塔。

目前已发现的古埃及金字塔约80座。其代表是公元前7～前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群。它包括胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、孟卡拉金字塔和大斯芬克斯像（狮身、面像），以及西、南两百长方台式墓与多座小型金字塔。3座大金字塔都用淡黄色石灰石砌筑，外贴一层磨光的白色石灰石。塔身是精确的立方锥形，高大、厚重、简洁，气势宏伟。彼此的平面洞对角线相接，群体轮廊参差变化，狮身人像高20米，长约73．2米，其雕刻造型与金字塔的方锥形卜比强烈。胡夫金字塔入口经长通道可达上、中、下3个墓室。上为主墓室，即法老墓室，其顶部由几块几十吨重的大石构成，中间为王后墓室，下层可能为放置殉葬品之处。

最大的是开罗郊区吉萨的3座金字塔。大金字塔是第四王朝第二个国王胡夫的陵墓，建于公元前2690年左右。原高146．5米，因年久风化，顶端剥落10米，现高136．5米；底座每边长230多米，三角面斜度52度，塔底面积5．29万平方米；塔身由230万块石头砌成，每块石头平均重2．5吨，有的重达几十吨；有学者估计，如果用火车装运金字塔的石料，大约要用60万节车皮；如果把这些石头凿碎，铺成一条一尺宽的道路，大约可以绕地球一周。据说，10万人用了30年的时间才得以建成。该金字塔内部的通道对外开放，该通道设计精巧、计算精密，令世人赞叹。

第二座金字塔是胡夫的儿子哈佛拉国王的陵墓，建于公元前2650年，比前者低3米，现高为133．5米，但建筑金字塔形式更加完美壮观，塔前建有庙宇等附属建筑和著名的狮身人面像。

狮身人面像的面部参照哈佛拉，身体为狮子，高22米，长57米，雕像的一个耳朵就有2米高。整个雕像除狮爪外，全部由一块天然岩石雕成。由于石质疏松，且经历了4000多年的岁月，整个雕像风化严重。另外面部严重破损，有人说是马姆鲁克把它当作靶子练习射击所致，也有人说是18世纪拿破仑入侵埃及时炮击留下的痕迹。

第三座金字塔属胡夫的孙子门卡乌拉国王，建于公元前2600年左右。当时正是第四王朝衰落时期，金字塔的建筑也开始被腐蚀。门卡乌拉金字塔的高度突然降低到66米，内部结构倒塌。3座金字塔石块，可在法国国境四周建造一道高3米，厚30厘米围墙。金字塔的斜度都是52度，每一石块密密相连，休想找到缝隙，连刀尖也都插不进，不得不佩服古埃及的度量及工程等一些技术。

金字塔是古埃及奴隶制国王的陵寝。这些统治者在历史上称之为法老。古代埃及人对神的虔诚信仰，使其很早就形成了一个根深蒂固的来世观念，他们甚至认为人生只不过是一个短暂的居留，而死后才是永久的享受。因而，埃及人把冥世看做是尘世生活的延续。受这种来世观念的影响，古埃及人活着的时候，就诚心备至、充满信心地为死后做准备。每一个有钱的埃及人都要忙着为自己准备坟墓，并用各种物品去装饰坟墓，以求死后获得永生。以法老或贵族而论，他会花费几年，甚至几十年的时间去建造坟墓，还命令匠人以坟墓壁画和木制模型来描绘他死后要继续从事的驾船、狩猎、欢宴活动，以及仆人们应做的活计，等等，使他能在死后同生前一样生活得舒适如意。

相传，古埃及第三王朝之前，无论王公大臣还是老百姓死后，都被葬入一种用泥砖建成的长方形的坟墓，古代埃及人叫它“马斯塔巴”。在古埃及叫“庇里穆斯”，有高的含意。后来，有个聪明的年轻人叫伊姆荷太普，在给埃及法老左塞王设计坟墓时，发明了一种新的建筑方法。

他用山上采下的呈方形的石块来代替泥砖，并不断修改修建陵墓的设计方案，最终建成一个6级的梯形金字塔——这就是我们现在所看到的金字塔的雏形。

在古代埃及文中，金字塔是梯形分层的，因此又称作层级金字塔。这是一种高大的角锥体建筑物，底座四方形，每个侧面是三角形，样子就像汉字的金字，所以我们叫它金字塔。伊姆荷太普设计的塔式陵墓是埃及历史上的第一座石质陵墓。位于萨卡拉的佐塞尔金字塔是这类金字塔较为典型的代表。它建于公元前2750年，是埃及历史上第一座完全用石头造的巨大的建筑物。

左塞王之后的埃及法老纷纷效仿他，在生前就大肆为自己修建坟墓，从此在古埃及掀起一股营造金字塔之风。由于金字塔起源于古王国时期，而且最大的金字塔也建在此时期内，因此，埃及的古王国时期又被称为金字塔时代。古代埃及的法老们为什么要将坟墓修成角锥体的形式，即修成汉字中的金字形呢？

原来，在最早的时候，埃及的法老是准备将马斯塔巴作为死后的永久性住所的。后来，大约在第二至第三王朝的时候，古埃及人产生了国王死后要成为神，他的灵魂要升天的观念。在后来发现的《金字塔铭文》中有这样的话：为他（法老）建造起上天的天梯，以便他可由此上到天上。金字塔就是这样的天梯。同时，角锥体金字塔形式又表示对太阳神的崇拜，因为古代埃及太阳神拉的标志是太阳光芒。金字塔象征的就是刺向青天的太阳光芒。因为，当你站在通往基泽的路上，在金字塔棱线的角度上向西方看去，可以看到金字塔象撒向大地的太阳光芒。

《金字塔铭文》中有这样的话：天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。后来古代埃及人对方尖碑的崇拜也有这样意义，因为方尖碑也表示太阳的光芒。

泰姬陵

泰姬陵坐落于印度北部的古都阿格拉市，距首都新德里约200千米。这个古陵墓融合了古印度、阿拉伯和古波斯的建筑风格，是印度伊斯兰教文化的象征。

泰姬陵

据记载，泰姬陵建于莫卧儿帝国的颠峰时期，1631年，土耳其建筑师乌斯塔德·拉荷里绘制了该陵墓的全部设计草图。施工期间，每天动用2万名工匠，共耗费4000多万卢比，为了建造这个陵墓，帝国动员当时最好的搬运工，1000多头大象，翻越草原丛林，成群结队地从遥远的东方和西方运送各种石料到印度，这里有来自中国的玉和水晶石，有来自古印度旁遮普的彩色玉石，有来自斯里兰卡的黑色玉石，有来自阿拉伯的煤石，还有印度特有的大理石，共用了28种石料，历时22年才完工。泰姬陵是各种奇观玉石的整合，各种玉石交相辉映、相得益彰，更显得宏伟壮观、结构严谨、工整对称。

整个陵园呈长方形，东西长576米，南北宽293米，占地面积17万平方米，四周是红砂石围墙。陵墓的主要建筑是基座、寝宫和4座尖塔。基座是每边长95米的正方形，高约7米。寝宫居中，总高度为74米，上部为一高耸饱满的穹顶，下部为八角形陵壁。寝宫四壁各有一座拱门，4扇高大的拱门门框上用黑色大理石镶嵌着古兰经的经文，还点缀着许多五颜六色的宝石。寝宫内共分5间墓室，墙壁上，珠宝镶成的繁花佳卉，构思精细，巧夺天工。在中间的墓室里有一道雕花大理石围栏，里面安放着泰姬和沙贾汗的大理石石棺，两具石棺上布满了各式各样的彩色宝石和浮雕。泰姬陵基座的4个角上各有一座40米高的3层尖塔，为防止倾倒后压坏陵体，塔身均稍外倾。陵墓东西两侧屹立着两座形式完全相同的清真寺翼殿，都用红砂石砌成，以白色大理石碎块点缀。

泰姬陵是一个爱情建造起来的奇迹。1631年夏天，沙贾汗的皇妃泰姬为他生了第14个王子，不幸难产身亡，泰姬是沙贾汗最宠爱的皇妃，无论其气质、教养和品位都具有“国母”的风范，皇妃的早逝使得沙贾汗悲痛欲绝，于是他下令建造一座宏伟的陵墓安葬和纪念爱妻。其实，沙贾汗原本想在泰姬陵的对面再为自己造一个黑色陵墓，以便死后可与泰姬陵里的爱妃相伴。可是当泰姬陵刚刚完工，他的儿子奥朗则布叛逆造反，弑兄杀弟并篡夺皇位，还把他囚禁在阿格拉堡里。在随后的8年里，沙贾汗每天只能在古堡的八角楼里，透过一小片窗孔，遥望远处河中浮动的泰姬陵倒影，最终忧郁悲愤而死，并同葬于皇妃身旁。

就在泰姬陵建成约一个世纪之后，南亚次大陆开始沦为英国的殖民地。殖民者将泰姬陵开辟为野餐场所，还将铁锤、凿子带了进去，敲凿陵墓上的宝石和珍珠，泰姬陵遭到前所未有的破坏。

流水别墅

流水别墅

流水别墅里美国建筑师F·L赖特的代表作，也是现代建筑中杰仕作品之一。它位于美国匹兹堡市郊区，建于1936～1939年，赖特在一块背崖临溪，最宽处不足12米的地方苦心经营了这个依山就势、凌空飞跃，参差俯仰其间的建筑。赖特说流水别墅是由环境激起的灵感所成，借助于钢材的力量，得其所而遂其形。它为有机建筑理论作了确切的注释。

流水别墅本身约380平方米，室外平台、阳台也近300平方米，内外交融，沉浸在绿树玄岩、清泉湍流中，凹凸起心的墙垛用当地的片石砌筑，与山岩纹理相通，颇饶天趣。

流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。

别墅共3层，面积约380平方米，以2层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，像是由地下生长出来似的。

别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融、浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上，赖特实现了方山之宅的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。

从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪、要桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。

流水别墅这个建筑具有活生生的、初始的、原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。

在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时，对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。

流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在巧妙的均衡中组构而成的建筑，也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法交错融合的稀世之作。

流水别墅的空间陈设的选择、家具样式设计与布置都独具匠心，同时卡夫曼家人对这幢无价产业付出了爱和关切。他们以伟大的艺术品、家具、勤快的维护工作以及他们私人的物品来陪衬它。建筑永远是建筑师的作品，但却无法供给有关私人的物品。显然卡夫曼却能够办到，并能够珍惜赖特的一切努力。

流水别墅是建于20世纪的最上镜的、被拍摄得最多的私人住宅。尽管它远在宾夕法尼亚州西南的阿巴拉契山脉脚下，每年都有超过13万的游客访问。

流水别墅浓缩了赖特独自主张的有机设计哲学，考虑到赖特自己将它描述成对应于溪流音乐的石崖的延伸的形状，流水别墅名副其实，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达，一个既具空间维度又有时间维度的具体实例。

流水别墅是一个研究对比的习作，在这里极端相对的元素容纳于一种危险的平衡中，制造出完全不可预料的效果。

两层的挑台。对流水别墅那大胆悬挑的关注使它成为现代主义者挑战重力的一种有力的表达方式。这所房子，赖特增加的不仅是它的结构系统的效率，也意味着增加了风险。看到那些交叉、重叠像是风格派的几何平面则让人心里觉得它和国际式风格的争论有历史联系。从溪对岸的路上看正面，这些胸墙像漂浮的扁带，在空中展开。但从小溪下游岸边看，它们在形状及布局上呼应着两块悬挑石块，它们产生了其下面的瀑布同时反映出层叠下落的水花。将住宅作为悬崖的延伸悬挑在瀑布上方使得他能将流动的水融合到他设计的层叠空间中，这是为喜爱听瀑布的人设计的并以此不断提醒意识到它。

整个建筑群与四周的山脉、峡谷相连。两个主要平台上厚而圆的胸墙则强调了混凝土可塑的荷重感，在视觉上，这种荷重感被光线及平台外罩的杏黄色油漆削弱了，展现了建筑体形在景观中的隐喻的角色。

垂直墙体和粗砌的毛石支撑着挑台和混凝土板，看起来像切开了它们似的。

世界贸易中心

世界贸易中心在纽约曼哈顿岛的西南端，西临哈德逊河。它由两座并立的塔式摩夫楼、4幢7层办公楼和1幢22层的旅馆组成，建于1962～1976年。业主是纽约州和新泽西州的港务局。设计人是美籍日裔建筑师雅马萨基。

两座塔式摩天楼东北面有一个2．03公顷广扬，从广场上可以直接进人塔楼一层。塔楼底层出入口在西面和南面，通向街道。两层以上的地面部分共有110层，高达411米，另有6层地下室建筑面积120万平方米，可容5万人办公，内部除垂直交通、管理系统外，为办公用房和公共服务设施。塔楼的地下2层为地下火车站。地下另外的4层为地下车库，可以停放汽车2000辆。

双子塔楼

也称双子大楼，高度世界第四、美国第二、纽约第一。110层，高约415米（另有411米、417米的说法），在1973年举行落成仪式时是世界最高的建筑（之后2年即被同样层数443米高的芝加哥西尔斯大厦超过），现在仍是纽约最高的建筑。除两座110米高楼外，世界贸易中心还包括海关大楼、酒店、商业等5座建筑和一个广场，占地16公顷，总面积达92．9万平方米。后来因为911恐怖活动受到严重毁坏，据报道，目前完全倒塌的包括双子大楼和7号楼。

纯粹钢结构

双子大楼高宽比为7：1，由密集的钢柱组成，钢柱之间的中心距离只有1米多，所以窗都是细长形，身在室内没有大玻璃造成的恐惧感。密密的钢柱围合起来构成巨大的方形管筒，中心部位也是钢结构，内含电梯、楼梯、设备管道和服务间。两座塔楼都能提供75%的无柱出租空间，大大超过一般高层建筑的使用率，被誉为当时世界上最大的室内空间。

世界贸易中心不仅提供大面积的写字楼，而且是纽约曼哈顿地区最大的室内商场，里面有很多家专卖店和快餐厅，还有各种规格大小的会议室、贸易展销厅、艺术展览馆、学术研讨厅等功能齐全的场所。

双子大楼的建筑数字

下面的数字描述了这个纯钢庞然大物的巨大：建造时挖出了90多万立方米的泥土和岩石，用了20多万吨钢材、32万多立方米的混凝土，澳大利亚还专门为修建它设计制造了8台起重机，为穿越这立起来的城，200多部电梯和70多座自动扶梯不停工作，电梯的速度最高达8米／秒。

巨人建筑中的亲切广场

世贸中心的广场是建筑师在千方百计节约建筑占地之后留给人们的礼物，之所以这么说，是因为在高楼密集的曼哈顿，这个地方最让人放松。它为步行者提供了一个躲避汽车和喧嚣的场所，有亲切的绿地、喷泉、座椅，有轻松漫步的行者和嬉戏玩耍的孩子。

纽约世贸中心由纽约－新泽西港务局于1962年决定兴建，由美籍日裔建筑师米诺儒·雅马萨奇事务所及纽约的特洛伊、密西根、埃默里·罗斯父子公司共同设计。

飞速升上世界之顶

世界贸易中心最吸引人的是位于顶楼的世界之顶，在2号楼的107层，设有观景台，可搭乘快速电梯在58秒内到达，在观景台上有3座仿直升机的戏院，里面有移动式座椅及镭射电影。在晴空万里的日子，再登高几楼抵达顶端的观景台，楼顶设有宽阔的平台，极目远眺可以纵览海景。平台边缘以通电的有刺铁丝网围起，有时可以看到飞机或直升机在下方飞过。

水晶宫

1851年伦敦第一届世界工业博览会展览馆的别称，初建于伦敦海德公园内。建筑面积约7．4万平方米，长度为1851英尺（564米）。长度为其建造年份，高3层，整个建筑大部分为铁结构，外墙和屋面均为玻璃，它通体透明，内部宽敞明亮，呈现出前所未有的建筑形象，因此，人们称之为水晶宫。

水晶宫共用铁柱3300根、铁梁2300根和玻璃9．3万平方米。铁构件的规格型号被着意减少，以便成批预制；所有玻璃已是当时玻璃工厂的定型产品。此建筑不到半年建成。博览会闭幕后，被迁建于伦敦市郊，1936年毁于火灾。

水晶宫虽是一座功能比较简单的非永久性建筑物，但在近代建筑发展史上却有重大意义。它向人们展示了金属结构和玻璃在建筑中的巨大作用，显示出预制件和装配化在建筑工程中的优越性。

第一，它所负担的功能是全新的：要求巨大的内部空间，最少的阻隔；

第二，它要求快速建造，工期不到一年；

第三，建筑造价大为结省；

第四，在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度；

第五，实现了形式与结构、形式与功能的统一；

第六，摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学质量，其特点就是轻、光、透、薄，开辟了建筑形式的新纪元。

有人描写在水晶宫里的感觉如同仲夏夜之梦，清朝官员张德彝说：“一片晶莹，精彩眩目，高华名贵，璀璨可观。”相信是贴切精当的描写！

当时伦敦建起了许多漂亮的楼，街道变宽了，泰晤士河两岸也变得富丽堂皇。维多利亚女王在伦敦筹办第一届世界博览会，为此建造了有名的水晶宫。

组织这样一次展示社会建设、人类物质和精神活动最高成就的博览会的想法早在1851年前就为欧洲的精英们想到了，并为之着迷。不过那时还没有一个计划得以实现，主要是因为大多数工厂主害怕竞争，他们反对博览会的主要精神——所有人都可以自由参加。

组织世界博览会的想法最终成熟是在19世纪中叶，那时女王的丈夫阿尔伯特亲王建议在英国首次举办这样的展览。展览之所以能够在伦敦实现得益于英国企业主们的勇敢和果断。那时，英国不论是贸易经济潜力，还是生产的技术设备状况，还是产品质量都没有对手，因此，她的大企业主敢于和别国的企业主公开竞争。

博览会主要是由成立于1754年的旨在鼓励艺术、手艺和贸易的艺术协会组织的。任务的确很艰巨：要把不同国家和民族的工业和艺术产品汇集到一个屋檐下。为了完成任务需要一座前所未有的房子，结果房子本身也成了展览的主要名胜。英国人几乎一眨眼工夫——半年内（有些资料表明是在17周之内）——就在伦敦中心区的海德公园内建成了著名的斐声海外的水晶宫。

展览组委会收到了245种有关未来建筑的迥然不同的设计。艺术家和公众都认为不应采用传统的样式和材料来设计这个全新的建筑。于是，约瑟夫·帕克斯通的人建议建筑师只用清一色的铁和玻璃。

所有的人都震惊了，欧洲的建筑师们根本就没想到，这个鲁莽的帕克斯通——他既不是建筑师，也不是艺术家，只是一个普通花匠——打算建一个玻璃罩或温室之类的东西，而不是辉煌的宫殿。既然有真正的艺术家和真正的工匠，那就不能用这样的无知之徒。

展览馆是一个很大的有很多阳台的3层建筑，由透花的铁架和玻璃建成。总长564米，宽125米，房顶面积为10万平方米。其他国家当时就不一定能有这样的建筑。哪怕是在巴黎，展览也只能在一个石楼内进行，规模不可能有这么大，而且建造水晶宫所产生的新的建筑方式，玻璃和铁的风格，其他国家的建筑和艺术流派是不可能接受的。

水晶宫的确很像温室。帕克斯通有建造种植棕榈的大型温室的经验，他想出了简单而独特的方案，并大胆地在水晶宫的结构中运用铁和玻璃，并将带栅栏的窗户的规模扩大了很多。采用铁的框架和玻璃顶盖在此前已有先例，而且有一些名气。但这么大一座社会性建筑的整个正面都用玻璃来建在当时还是首创！

幸运的是，这座新建筑正是按无知的花匠所设想的那样建造的。公众欣然接受了它。它正好体现了多雾的阿尔比翁的居民对光明的追求，因为整个建筑和它的无尽的装饰都沐浴在阳光之下。

水晶宫成了第一座应用现在已广泛采用的元素的建筑。整个建筑用了3300根一样粗细的铁柱，构成一样大小的空间，用了30万块一样大小的玻璃，一种木质框架以及铁梁。同等规模的装配构件按一定的数量早就做好了，所以在建筑场地只需要把它们组配到一起。

宫殿内部没有隔板，它的室内只是一个大厅。建筑师非常珍视海德公园的树木，议会不允许将它们砍掉。两株百年老榆树成了宫殿的遮盖。著名的俄罗斯哲学家、历史学家和文学家霍米亚科夫参观了展览后就此写道：建造的一定要尊重生长的。现代人认为水晶宫是那个时期建筑艺术的奇迹。后来，伟大的科尔比尤齐耶写下这样一句话：我目不转睛地望着这座伟大的建筑。

悉尼歌剧院

悉尼歌剧院是澳大利亚悉尼市一个大型综合性文艺演出中心，以建筑形象独特而著称于世。它建在悉尼港内一块伸入海面的地段上，东、西、北三面环水，南面对着植物园。为兴建这座歌剧院于1955年举行国际建筑设计大赛，从233个方案中选中丹麦建筑师J·伍重的设计。1966年伍重辞去剧院总建筑师的职务，剩下室内设计由澳大利亚建筑师完成。歌剧院从1959年破土动工，1973年全部竣工。

悉尼歌剧院建筑总面积为88258平方米，包括一个可容2690座的大音乐厅，一个有1547座的歌剧厅，一个可容500多人的剧场和一个小音乐厅。此外，还设有排演厅、接待厅展览厅、录音厅以及戏剧图书馆和各种附属用房，共900多个房间，同时可容6000多人在其中活动。

悉尼歌剧院

悉尼歌剧院外观为3组巨大的壳片，耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。第一组壳片在地段西侧，4对壳片成串排列，3对朝北，1对朝南内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行，形式相同而规模略小，内部是歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小，由2对壳片组成，里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的人口在南端，有宽97米的大台阶。车辆人口和停车场设在大台阶外面。

由于伍重参加设计竞赛方案过于简略，后来在工程进行中遇到了一系列复杂而困难的技术课题。例如起初设想那些巨大的壳片是钢筋混凝土壳体结构，经过深人研究才发现，只能将每一个壳片划分为一条条钢筋混凝土的肋券再分段预制，然后才能组合成整体。为了减少施工的困难，又将全部壳片改为同样的曲率，使每一个壳片都相当于假想半径为76米的圆球表面的一部分。为研究和设计这些壳片的结构，用去8年时间，施工也费时3年多。工程预算700万美元，实际费用高达12000万美元。

这座建筑也被视为悉尼市的标志。提起悉尼之魂，几乎没有人会怀疑，那就是悉尼歌剧院——这一去年被列入世界文化遗产的20世纪最伟大建筑之一也被誉为澳洲之花。

然而，很少有人知道，悉尼歌剧院的建造过程充满了曲折坎坷，这个梦幻般的建筑物的设计蓝图当初差一点被埋没在废纸篓里。当年由4人组成的评委会讨论审议歌剧院的各种设计方案。N轮过后，评委会依旧没有找到合适的方案，有人把伍重的方案又从废纸篓里刨了出来。伍重的方案成为实施方案。伍重说歌剧院的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。

歌剧院的独特设计，自然也对传统的建筑施工提出了挑战。工程的预算十分惊人，歌剧院落成时共投资1．02亿美元。工期的耽误和成本的昂贵，导致了旧政府的下台。新一届政府继任后，对修建歌剧院的态度没有前任坚决。于是建设者和政府之间展开了激烈的争论，最后迫使建筑师伍重与悉尼挥泪告别，举家迁离澳大利亚。当时，歌剧院工程连1／4都没有完成。从那时起，伍重，这个悉尼歌剧院的设计者再也没有回来过。

巴比伦空中花园

巴比伦空中花园建于公元前6世纪，是新巴比伦国王尼布甲尼撒二世为他的妃子建造的花园，被誉为世界七大奇观之一。

传说尼布甲尼撒二世即位后就举行了婚礼，王后便是米堤亚的公主赛米拉斯。双方的父亲在共同对付亚述人的战争中建立了深厚的友谊，并定下了这门亲事。赛米拉斯对亲事本身并没有什么不满意的地方，但对巴比伦这个地方却没有好感。因为她的故乡在伊朗山区，那里山青水秀、鸟语花香、风景宜人、气候湿润，可巴比伦却遍地黄土、气候炎热。于是，王后思乡心切，茶饭不思，日夜愁苦，美丽丰腴的少女很快就变得面黄肌瘦、弱不禁风了。新国王为了排遣她的郁闷，于是便仿照她故乡的风光，建造了这座空前绝后、举世艳羡的空中花园。

希腊历史专家斯特拉博和狄奥多罗斯对此有不同的记载。据后者的描述，该园建有不同高度的越上越小的台层。合成剧场般的建筑物。每个台层以石拱廊支撑，拱廊架在墙上，拱下布置成精致的房间，台层上面覆土，种上各种丰木花草。顶部有提水装置，用以浇灌植物。这种逐渐收分的台层上布满植物，如同覆盖着森林的人造山，远看宛如悬在空中。这座花园才算作是最古老的屋顶花园。

巴比伦城的空中花园是古代建筑史上的又一奇迹，至今令人神往。以此城为代表的建筑技术成为巴比伦最引人注目的成就。巴比伦城在现今伊拉克首都巴格达的南面约95千米处，位于美索不达米亚平原中部，是两河相距最近的地方。它地处交通要塞，建立于公元前3000年，是重要的商业中心，后来发展成为巴比伦王国的都城。巴比伦城有内外三重城墙，城墙的厚度3～8米，城墙之间用壕沟相隔。环城每隔44米就有一座防御塔楼，全城共有300多座。据希腊历史学家希罗多德记载：它有100多座城门，门框、横梁和大门都是用铜浇铸成的。巴比伦城不仅墙厚城高，壁垒森严，而且还建筑了一套水力防御系统。当敌人兵临城下之时，只要打开水闸，幼发拉底河的大水就会汹涌而出，使城外变成一片泽国。城内贯穿南北的笔直大道叫圣道，它全用一米见方的大理石板铺砌而成，中间是白色或玫瑰色的，两边是红色的。圣道的尽头有一座巨大的塔台式建筑——巴比伦通天塔，它足足有30层楼房那么高。希伯莱的神话故事里说，人们建造巴比伦通天塔试图达到语言统一、没有隔阂、没有纷争的天国。耶和华惧怕凡间的人建造巴比伦城和通天塔的巨大力量，嫉妒他们的智慧和成功，于是暗施法术，扰乱他们的口音，使他们彼此之间言语不通、相互猜忌，无法完成工程。但是，这项宏伟的工程最终还是达到了令人惊叹的高度，遗憾的是后来被破坏掉了。城内最大的建筑马都克神庙，在巴比伦通天塔的旁边。但巴比伦城最杰出的建筑成就，还是被称为世界七大奇观之一的空中花园。

瑞德宫塔

即缅甸仰光大金塔，约始建于公元550年，初建时高9米，经过多次改建。15世纪时国王频耶乾（1450～1455年在位）把塔加高到100米，底部周长430米，他的继承人信修孚女王（1455～1472年在位）又在塔周围增加建筑物，形成今日的面貌。

瑞德宫塔

塔为砖砌，表面抹灰后满贴金箔，历次修葺中在上面又镶嵌红、蓝、绿等宝石，灿烂夺目。塔的轮廊为覆钟形，塔身由宽大的向上收缩攒尖，形成柔和的曲线。塔身虽为多层，但水平划分并不明显，因而具有强烈向上的趋势。塔基四角各有一座半人半狮子雕像，塔脚有64座同样形式大小的小塔簇拥，使瑞德宫塔显得宏伟挺拔。

现在塔的高度是112米，是1774年阿瑙帕雅王的儿子辛漂信王修建的，本次修建时，在塔顶安装了新的金伞。

金塔底座周长427米，塔顶有做工精细的金属罩檐，檐上挂有金铃1065个，银铃420个，并镶嵌有7000颗各种罕见的红、蓝宝石钻球，其中有一块重76克拉的著名金钢钻。塔身经过多次贴金，上面的黄金已有7000千克重。大金塔四周有68座小塔，这些小塔用木料或石料建成，有的似钟，有的像船，形态各异，每座小塔的壁龛里都存放着玉石雕刻的佛像。大金塔左方的福惠寺，是一座中国式建筑的庙宇，为清朝光绪年间当地华侨捐资建造，成为大金塔地区古老建筑群体的重要组成部分。

大金塔的形状像一个倒置的巨钟，用砖砌成，塔身高112米，塔基为115平方米。塔身贴有1000多张纯金箔，所用黄金有7吨多重。塔的四周挂着1．5万多个金、银铃铛，风吹铃响，清脆悦耳，声传四方。塔顶全部用黄金铸成，上有1260千克重的金属宝伞，周围嵌有红宝石664颗、翡翠551颗、金刚石443颗。整座金塔宝光闪烁，雍荣华贵，雄伟壮观。

大金塔东南西北都有大门，门前有与中国寺庙前常有的守门狮子一样，各有一对高大的石狮。门内有长廊式的石阶可登至塔顶，阶梯两旁摆满商摊，有用木、竹、骨、象牙等雕刻的佛像和人像，有供佛用的香、烛、鲜花，还有各种缅甸的风味小吃。

阶梯上面是用大理石铺成的平台，平台中央是主塔。塔内供奉着一尊玉石雕刻的坐卧佛像和罗刹像，刻工细腻，端庄秀美。塔的四周有64座形状各异的小塔环绕，有的像钟，有的似帆，有石砌的，也有木制的。这些小塔的壁龛里都有形态各异、大小不同的玉佛。塔上的四角都有一个较大的牌坊和一座较大的佛殿，塔下的四角都有缅式狮身人面像。

在大金塔的东北角和西北角，各有一口古钟，一口重约40吨，一口重约16吨。古钟色彩斑斓，是1741年和1778年由两个在位缅王捐建的。缅甸人视西北角的古钟为吉祥、幸福的象征，认为连击3下，就会心想事成、如愿以偿。

大金塔的东南角，有一棵菩提古树，相传是从印度释迦牟尼金刚宝座的圣树圃中移植而来的。塔的左方有一座清光绪年间由华侨捐款建造的名为福惠宫的中国庙宇，塔的南侧还有一个专门陈列佛教信徒和香客们捐赠物品的陈列馆。

气势宏伟、建筑精湛的仰光大金塔，不仅是世界建筑艺术的杰作，也是世界上历史最悠久、价值最昂贵的佛塔。每逢节日，很多人都到这里拜佛，人们进入佛塔时必须赤脚而行，就连国家元首也不例外，否则就被视为对佛的最大不敬。

1989年9月，缅甸政府对大金塔又进行了一次大规模的修缮，拓宽了4条走廊式的入口通道，在塔的四面安装了有玻璃窗的电梯，使大金塔更加宏伟壮观和富丽堂皇。因为此塔建在仰光市北茵雅湖畔的圣山上，不管人们站在市内的哪一个位置，都能看见金光灿灿的塔顶。如果站在塔顶上，仰光市全貌可一览无余。

郎香教堂

1955年，勒柯布西耶设计创作的朗香教堂刚刚落成，就在全世界建筑界引起轰动。人们交口传颂着它奇特的外形、内涵的丰蕴、艺术的神奇。

几十年过去了，建筑界潮起潮落，又不知有多少风格，多少思潮成了昨日黄花。但只要你向一位熟悉建筑的人问起朗香教堂，说不定他还会发出热烈的赞叹。在许多人的心目中，朗香教堂永远是坐建筑界的第一把交椅的。

郎香教堂

这种现象是令人惊呀的。在世界建筑史上基督教堂何止千万，名作也不在少数，何以这个小小的教堂如此令人瞩目，令人赞赏不迭呢？甚至与基督教无甚渊源的人们也为之心折，拍案叫绝。

不仅仅如此，勒·柯布西耶是众所周知的现代主义建筑的旗手。当年，就是他号召建筑师们要向工程师学习，要从汽车、轮船、飞机的设计创造中获取启示。他的名言：房屋是居住的机器。言犹在耳，人们知道他是很讲理性的，那么，这样的一位建筑师怎么又创造出了朗香这样怪里怪气的建筑来了呢？难道我们可以说朗香教堂还是理性的产物么？

如果不是，那又是什么样的背景和思想促成了那个朗香教堂？人们都说建筑创作要有美感，那么勒·柯布西耶的美感又来自于何方呢？

在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。

对于朗香教堂的形象，人们观感不一。概括起来，认为它优美、秀雅、高贵、典雅、崇高的人很少，说它怪诞的最多。晚近的美学家认为怪诞也是美学的范畴之一。朗香教堂可以归入怪诞这一范畴。上面说了陌生感和复杂性，似乎就包含了怪诞，不必再单说。可是三者既有联系，又互相区别。譬如看人，陌生者和性格经历复杂之人并不一定怪诞，怪诞另有一功。

怪诞就是反常、超越常规、超越常理，以至超越理性。对于朗香教堂，用建筑的常理常规，无论是结构学、构造学、功能需要，还是经济道理、建筑艺术的一般规律等等，都说不清楚。我们面对那造型、那模样，一种莫名其妙、匪夷所思的感想立即油然而生。为什么？就是面前那个建筑形象太怪诞了。

朗香教堂的怪诞同它那原始风貌有关。它兴建于1950～1955年间，正值20世纪的半中间，可是除了那个金属门扇外，几乎再没有什么现代文明的痕迹了。那粗粝敦实的体块、混沌的形象，岩石般稳重地屹立在群山间的一个小山包上。水令人远，石令人古，它不但超越现代建筑史、近代建筑史，而且超越文艺复兴和中世纪建筑史，似乎比古罗马和古希腊建筑还早，……它很像原始社会巨石建筑的一种，白云千载空悠悠。朗香教堂不仅是凝固的音乐，而且是凝固的时间、永恒的符号时间。时间都被它打乱了，这个怪诞的建筑物！

由此又生出神秘性。朗香教堂那沉重的体块的复杂组合里面似乎蕴藏着一些奇怪的力。它们互相拉扯，互相顶撑，互相叫劲。力要迸发，又没有迸发出来，正在挣扎，正在扭曲，正在痉挛。引而不发，让人揪心。

这些都不易理解，甚至不可理解。谁造出来这样的建筑？明明是勒·柯布西耶，可是又不像人造的，完全不像20世纪文明昌盛国度里的人造的。他是不是超人？或者他是按超人的启示造出来的吧？超人是谁？当然是上帝了。在这样的教堂里向上帝祈祷，多么好啊！

这都是猜测、是揣摸、是冥想，无法确定。许多建筑物，也许是大多数建筑物，即使单从外观上看，也能大体上看出它们的性质和大致的用途，北京的毛主席纪念堂、华盛顿的美国国会大厦、各处的饭店、商场、车站、住宅……，都比较清楚。另外一些建筑物就不那么清楚了，如巴黎蓬皮杜中心，悉尼歌剧院等等，需要揣测，可以有多种联想。因为它们在我们心中引出的意象是不明确的，有多义性，不同的观看者可以有不同的联想。同一个观看者也会产生多个联想，觉得它既像这，又像那，有多义性、多义性带来不定性。

朗香教堂的形象就是这样的，有位先生曾用简图显示朗香教堂可能引起的5种联想，或者称作5种隐喻，它们是合拢的双手、浮水的鸭子、一艘航空母舰、一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士。V·斯卡里教授又说朗香教堂能让人联想起一只大钟、一架起飞中的飞机、意大利撤丁岛上某个圣所、一个飞机机翼覆盖的洞穴，它插在地里，指向天空，实体在崩裂、在飞升……。一座小教堂的形象能引出这么多（或更多）的联想，太妙了。而这些联想、意象、隐喻没有一个是清楚肯定的，它们在人的脑海中模模糊糊、闪烁不定，还会合并、叠加、转化。所以我们在审视朗香教堂时，会觉得它难于分析，无从追究，没法用清晰的语言表达我们心中的复杂体验。剪不断、理还乱，真的别是一般滋味在心头。

而这不是缺点，不是缺陷。朗香教堂与别的一看就明白的建筑物的区别正如诗与陈述文的区别一样。写陈述文用逻辑性推理的语言，每个词都有确切的含义，语法结构严谨规范。而诗的语法结构是不严谨的、不规范的，语义是模糊的。感时花溅泪，恨别鸟惊心，秋水清无力，寒山暮多思。能用逻辑推理去分析吗，能在脑海中固定出一个确定的意象吗？相对于日常理性的模糊不定、多义含混更符合某些时候某些情景下人心理上的复杂体验，更能触动许多人的内心世界。诗无达诂，正因为这样反倒有更大的感染力。

可以说朗香教堂作为一个艺术形象，正是一种恍惚之象，它体现的是一种恍惚之美。20世纪中期的一个建筑作品越出欧洲古典美学的轨道而同中国古老的美学精神合拍，真是值得探讨的有意思的现象。

总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人注目，令人思索，耐人寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。

朗香教堂属于建筑中的诗品，而且属于朦胧诗派。

拉德芳斯凯旋门

巴黎西郊的拉德芳斯新区，是现代巴黎的象征。原是巴黎西郊一片僻静的无名高地。在1870～1871年的普法战争中，法军败北，巴黎沦陷，一小股法军退守这里的无名高地并顽强抵抗到弹尽粮绝，全部以身殉国。后人在高地上竖起一组雕像，题名拉德芳斯，意为防卫，以纪念阵亡将士。在新区的开发和兴建过程中，不但这组雕像被完整地保留了下来，而且整个新区也以此为名。

很快，拉德芳斯就有了一批高矮不一的写字楼。最高的要数GAN写字楼，足有179米高。然而这些高楼却引起了公众的强烈抗议，他们说这些写字楼妨碍了他们从星形广场上看凯旋门的视线。为了缓解公众的不满情绪，法国政府又决定在拉德芳斯区建一座新凯旋门作为弥补。

此计划由总统密特朗最先提出的。密特朗的宏伟蓝图是斥资150亿法郎建造一系列现代纪念性建筑物。拉德芳斯的大拱门就是其中一项。密特朗的初衷是以20世纪的建筑风格重新修筑1810年的凯旋门。1985年7月，丹麦建筑师奥托·冯·斯普利格森接受了这项设计任务。这项工程计划在1989年纪念法国大革命200年时竣工。不过，没等到完工，斯普利格森就在1987年去世了。

丹麦建筑师设计的拉德芳斯新凯旋门更像是一座立方体的高楼。这座白色大拱门高106米，立方体结构，中部掏空，形成了巨大的门洞，以模仿凯旋门的样式。门两侧是写字楼，共35层，总建筑面积约为9．5万平方米。乘坐电梯，可以到达新凯旋门顶部巨大的展览空间，从这里向远方眺望，既可以看到近处布劳涅森林和塞纳河的风光，也可以看到远方巴黎城区的景色。其实大厦是有一些不对称的，它偏离中轴线6度，不过这并不是最初的设计构想，而是为了绕开地下的隧道而进行的专门改进。

也就是说，拉德芳斯的艺术是由法国政府的政策成就的。历经数年的修建，现在的拉德芳斯商务区已有超过1000家知名公司的总部，也拥有全欧洲最大的购物中心之一。广场上放置着当代著名艺术家米罗、塔基斯和亚历山大·考尔德等人的雕塑作品。新城中以拉德芳斯大拱门、CNIT（国家工业与技术中心）为代表的建筑充满后现代主义元素，拉德芳斯商务区因此被定义为未来派城市。

中轴线设计师把拉德芳斯广场和新区的代表建筑——大拱门建造在象征着古老巴黎的凯旋门、香榭丽舍大道和协和广场的同一条中轴线上，让现代的巴黎和古老的巴黎遥相呼应，相映成辉。经过16年分阶段的建设，拉德芳斯区已是高楼林立，成为集办公、商务、购物、生活和休闲于一身的现代化城区。众多法国和欧美跨国公司、银行、大饭店纷纷在这里建起了自己的摩天大楼。面积超过10万平方米的四季商业中心、奥尚超级市场、C＆A商场等为人们提供了购物的便利。

拉德芳斯区的代表性建筑——大拱门，集古典建筑的艺术魅力与现代化办公功能于一体，是建筑艺术史上的一个奇迹。大拱门占地5．5公顷，门南北两侧是高110米、长112米、厚18．7米的塔楼。两个塔楼的顶楼里是巨大的展览场所，顶楼上面的平台是理想的观景台。从顶层平台向远方眺望，既可以看到近处布劳涅森林和塞纳河的风光，也可以看到远方巴黎城区的景色。

拉德方斯区交通系统行人与车流彻底分开，互不干扰，这种做法在世界是仅有的，地面上的商业和住宅建筑以一个巨大的广场相连，而地下则是道路、火车、停车场和地铁站的交通网络。拉德方斯的规划和建设不是很重视建筑的个体设计，而是强调由斜坡（路面层次）、水池、树木、绿地、铺地、小品、雕塑、广场等所组成的街道空间的设计。

园林奇葩—达拉斯喷泉广场

这个占地约6公顷的广场，位于达拉斯市中央，环绕着艾利德银行塔楼。塔楼60层高，全部为玻璃幕墙饰面。广场总面积的70%被水面覆盖，广阔的水面是难以数计的树木和喷泉。广场的中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的喷泉，可以自动调节喷泉高度。喷水停止时，行人便可自由穿越。440株柏树象列队的士兵，整齐地排列在路旁或水中，柏树间有序地排列着263个泡状喷泉，水池随地形呈阶梯布置，水池间形成了层层叠落的瀑布。步行道由豆绿色石板铺成，部分和水面平齐，步入其间，如同浮在水面。夜晚来临，喷泉和树木都有各自的灯光照明，景象壮观。

喷泉广场给人们提供了极好的休息、散步的环境，它可以增强人们对自然的感知和想象。《伦敦建筑回顾》一书中称该广场为文艺复兴以来，20世纪80年代最优秀的城市环境设计，是拥有最为广阔水域的大花园。

城市广场以硬质景观为主，但不应只是一大片铺地。现代城市广场设计应从城市生态环境的整体出发，通过融合、嵌入、缩微、美化和象征等手段，在点、线、面不同层次的空间领域中，引入自然、再现自然，并与当地特定的生态条件和景观特点相适应，使人们在有限的空间中，领略到无限自然带来的自由、清新和愉悦。同时，城市广场设计要特别强调其生态小环境的合理性，既要有充足的阳光、又要有足够的绿化，为居民的各种活动创造宜人的空间环境。如美国景观建筑大师丹·凯利在达拉斯设计的喷泉广场。广场的主体建筑是华裔建筑师贝聿铭设计的联合银行大厦，是一栋典型的几何体的玻璃幕墙建筑，丹·凯利试图运用水体激活周围单调空旷的环境。不仅仅是复制自然，而是要将人对自然的体验引导到城市环境中广场在以5米为单位的矩阵上，通过361个喷泉和200余株落羽杉在高密度的都市中造就一片自然风景。

代表性的北美豪斯

北美地域辽阔，而人口稀少，早期多为原始森林，只有土著居民在那里耕织、狩猎。后来，随着新航路的开辟，欧洲移民到达北美，开发森林，建起了木屋，他们多以林业、矿业及渔业为主。因为北美木材丰富，用地宽裕，因此住宅多采用木结构及木维护材料，以单层、3／2层及2层为主，住宅周围均有大片绿地。

到现代，随着人口增长，土地越来越紧凑，在市区或近郊开始发展组团式住宅群，也有的建造公寓式住宅，同时也开始向空间发展。

北美气候冬季较寒冷，但由于三面临海，受海洋季风的影响，沿海某些地方冬天温度一般高于零度，由于夏季不热，因此住宅设计中主要考虑冬季保温措施：主要房间向阳，减少向北开窗户的面积并采用双层玻璃。

北美自然景色优美，物产丰富，人们热爱自然，并注重生态平衡。在住宅周围种植各种花草树木，环境清新，人们习惯换鞋进屋，在住宅大门处均设有换鞋地方和衣柜。北美人热爱活动，周末时他们大多数都全家出游。

北美人很讲究实用，因此在住宅设计方面注意使用方便，以及节能。选址的时候多选自然环境和人文环境较好的地方。

住宅一般有两个车位的车库，并用来做储藏室和工作间。有的车库为半露天式。

主人的衣服习惯于挂存，因此，房间中有大量衣柜，甚至在门厅、浴厕中都有衣柜。厨房和厕浴商品化程度高，并且一般在住宅峻工出售时这些设备就已完善。

北美住宅很多都沿用过去的的壁炉形式。因为壁炉可以创造一种温馨气氛，因此，仍有不少住宅拿它来做装饰，并多采用煤气或电热设备来模仿那种炭在炉中燃烧的形式。

北美建筑的传统为就地取材，多采用木结构、木装修，混凝土地基。屋面防雨材有3种油毡瓦、木板瓦及陶瓦。油毡瓦的色彩丰富，质轻，可以减少结构荷载，因而采用较多，一般可用10～15年。外墙装饰材料有砖、石、抹灰及木板4种，以石料最贵。由于当地环境清洁，外装修能长时间保持鲜艳色彩。

住宅内部墙各采用纸面石膏板，表面油漆或贴墙纸。为取得良好的隔声效果，在楼板及隔墙内添加隔声及保温材料。室内地面多铺设地毯，也有采用拼花木地板。浴厕及厨房内则用塑料铺块或瓷砖铺地。

住宅能源采用电及煤气两种，以电能为主。炊炉、洗漱、取暖、洗衣烘干等均用电热。住宅中设有一小锅炉间，多与洗衣房相连。为节约冬季取暖用电，卧室及北向房间开窗面积较小，门窗多为双层玻璃，周边镶嵌密封条。墙体、天花板、地板的构造缝也被严严实实堵住，以避免室内热空气进入结构，形成凝结水，同时也节约能源。

现代建造的多数住宅还采用通风或空调系统，以更新室内空气和控制室温。有的住宅将电热系统安装在楼板内，形成舒适的冬季环境。

坐落于花团锦簇优美环境中的北美住宅，造型十分讲究。由于欧洲遗民的历史传统，给北美带来丰富多彩的建筑形式。概括起来大致可以分为7种形式：科德角式、都铎式、乔治亚式、西班牙式、早期殖民地式、法兰西式及现代式。

科德角风格

科德角是美国麻萨诸塞州南部巴恩斯特布尔县的钩状半岛。为一沙质，由冰川造成的半岛。伸入至大西洋105千米，宽1．6～32千米，北部和西部与科德角湾为界，西为巴泽兹湾，南濒温亚德和南塔克特海峡。28千米长的科德角运河穿过半岛基部，将半岛与大陆分开，使纽约市和波士顿之间的船运距离缩短120千米多，形成大西洋沿岸水道的一部分。

房子简洁小巧，易于建造、维修和改造。在20世纪前半叶是美国最普遍的住宅形式，现在形成的一层半住宅仍然是退休者及一般别墅常用的形式。传统的卧室设在一层，后来在楼上增加了卧室及浴室。外装修是白色木板墙及木百叶窗，檐口不加装饰，往往用红砖突出烟囱（现已多样化）。

都铎风格

是由15～16世纪英国式房子演化而来，最初是为有钱人家建造的，以后被广泛采用。其特点为有突出的交叉骨架山墙，也有2个或者3个的，砖石砌的大烟囱，并有装饰线脚。墙体采用砖石及抹灰等材料组合而成。喜用凸窗，用狭长的窗扇组成。双悬式或棱形窗也较普遍。入口用石料砌成拱形边框。半木料墙体造型，过去是和结构骨架一致，现在则成为纯装饰物了。

这一风格因流行于英国都铎王朝而得名。这个时期大型的宗教建筑活动停止了，新贵族们开始建造舒适的府邸，在这种情况下，混合着传统的哥特式和文艺复兴风格的都铎式就应运而生。都铎式府邸建筑体形复杂起状，尚存有雉堞、塔楼，这些属于哥特风格；但其构图中间突出，两旁对称，已是文艺复兴风格。这一时期，还出现许多半木结构（halftimber或叫露木结构）的房屋，供小康人家居住。这种房屋内外墙均用木构架，而在构架之间填以砖或灰泥。漆成深色的木材和淡色墙面形成强烈对比，屋顶为陡峭的双面坡顶。这种房屋具有鲜明的民族特色，常为游人所注目。在英国艺术史上，喜欢用王朝或君王的名字命名近代艺术风格。除上面提到的都铎式外，还有詹姆斯式、乔治亚式和维多利亚式。

乔治亚风格

这种形式在300年前的英国乔治王朝时期传入美国，并成为新兴的中产阶级显示荣耀的象征。这是一种有规律的，对称的立面处理，外型简洁，按开间排列门窗，一般采用五开间。厚重的大烟囱是移民生活取暖必不可少的，至少可设有一个大壁炉。

在新英格兰的早期乔治亚式建筑往往采用梁柱结构，外饰大板，以后采用砖墙，在一、二层之间有腰饰。在外墙顶部也常以齿饰与屋檐交接。坡顶上采用山墙头饰的老虎窗，窗为多格的双扇窗，在殖民时期均有白面窗扇，而现在不一定设了。入口用壁柱和山头加以强化，在门的两侧或上部嵌以采光窗。

西班牙风格

这是一种充分考虑阳光的布局。其样式朴实无华，缓坡的屋顶，对称的立面，拱及拱廊白色（或浅黄色、玫瑰色）抹灰墙面。红瓦屋顶为西班牙式的重要标志，现以轻质组合材料代替传统的重瓦，有半圆筒及S形两种瓦。

西班牙建筑注重室内外的结合，有丰富的室外活动场地，如庭院、阳台、平台（室外就餐处）及喷泉等。西班牙式还喜欢采用铸铁栏杆和窗格，或用铸铁做拱廊。入口为木板门，用石料或砖做装饰。有装饰的烟囱顶部，有时还采用瓦屋顶以强化其效果。

早期殖民地风格

早期殖民时期的艰苦生活，雪及寒冷是建房的主要问题。美国的移民们在马萨诸塞和弗吉尼亚并不住在原始的小木屋中，而是以他们熟悉的英国的建筑技术适应新的环境，采用梁柱结构，方盒式的房子，只有一间进深（以后则扩大了）；较陡峭的坡顶及山墙，木板瓦，中间有一个巨大的烟囱；挑出的上层，这是来自英国的传统，往往在临街的一面挑出，可遮盖下部的街道；经过认真的设计与加工的木板门，菱形格子的窗子，早期窗洞很小，以后逐渐扩大。外墙早期采用垂直木板条，后来很快改成水平的，在南方则以砖墙更为普遍。

在殖民时期，围炉取暖及做饭是唯一方式，到17世纪，厨房已完全成为家庭的中心。一个总是燃烧着的火炉兼炊炉使厨房形成乡村家庭的各功能区——温暖舒适的餐室，工作室及集聚处。现今的素特博克斯形式也是将厨房布置在中间偏后的地方，周围布置了大房间或大空间。

法兰西风格

法兰西式长期以来在美国有悠久而光荣的历程。从18世纪移民时期到19世纪20～30年代流行，然后有一段时间停滞，到了20世纪70年代又兴旺了，直到现在还保持着旺盛的生命力。当然由于时代的发展，现在式样越来越丰富，但仍保留法兰西住宅的一些特征：斜脊屋顶，砖墙，拱形门窗与老虎窗，侧翼与主屋直接相接相连，并保留了一些乔治亚式的细部。双折屋顶是17世纪法国建筑师昂普埃尔的创造，直到20世纪仍保留了这种传统。这种房子立体感强，结构匀称，另外室内空间较大，显得较宽敞。随着时间的推移，虽然法兰西式在美国以后的发展经过一段滞留，但后来它仍很快地扩散开来，成为北美人较为容易接受的住宅样式。

现代风格

到20世纪50年代，建筑师们开始寻求一种脱离美国传统形式的建筑样式，他们改变了过去精雕细刻的建筑细部，采用流畅的线条，多数为单层房子，也有一层半、两层及多层的住宅。既有坡屋顶也有平屋顶。建筑设计与环境规划结合起来，使室外与室内间相互渗透。

现代派建筑的特点是简洁，避免传统的装饰。大挑檐形式系20年代由莱特等建造师首创，并成为现代派喜欢采用的形式之一。在一些住宅内梁兼有结构及装饰的作用，有时则单纯是装饰作用。

现代派往往用一个或多个山墙与主山墙的屋顶垂或交叉，或是将山墙错位，再加上长短坡的变化，使得建筑的体型组合在简洁中富有变化。

现代派自己更加灵活地运用材料对比，更注重住宅与周围环境景观的结合，力求减少室内外的差别。喜欢采用大玻璃窗，天窗、室内外铺地相连，室外休憩、就餐等。现代派建筑师成功地创造了多种形式的建筑，也改变和丰富了美国人的生活。

别具一格的机器人建筑

看到这个题目，你千万别以为是用机器人建成的房子，也别指望这房子具有机器人一样的功能。至于名字的由来，是因为这种建筑在外观上就象一个笨拙的机器人。它的始作俑者就是泰国著名建筑师朱姆赛依。

朱姆赛依毕业于剑桥大学，拿到博士学位后，他返回泰国开始创作。这一时期，他力图在作品中体现出现代性，从70年代后期开始，他进入了一个新的创作阶段。用他自己的话说，就是在一群无特色的建筑丛林的无文脉的环境下从事个人的创作。于是他的机器人建筑学便问世了。

到目前为止，机器人建筑学的代表作品有两座。一是位于曼谷新商业区的机器人大厦，这是一幢20层高、建筑面积为2．3万平方米的银行大楼。1983年开始设计，1986年建成。它的建筑形象，只要一看照片便知。建筑体形在4，8，12，16及18层步步向内收缩，形成机器人的头颅、肩膀、腰身和双腿。东西两侧为实墙，但配上几个大螺栓为窗（其外径为3．8米，内径2米，用玻璃钢制成），既显示机器特色，又起到节能作用。顶层有两颗直径6米的大眼球，到了晚上可以由电脑控制一亮一暗，似乎奏出一曲机器人交响乐，亲善地向你眨眼，它对于夜航的飞机来说，又能起到导航的作用。头顶竖起两根16．8米的触角，那是通讯天线和避雷针。

如果说，英国的汇丰银行以几亿美元之巨在香港建造了由高技派N·福斯特设计的52层高的大厦，显示了自身的经济实力，同时成为在香港一片高层石林中出类拔萃的城市形象的话，那么，朱姆赛依却以他的后高技派手法，为一批泰国新兴的青年银行家设计了一幢投资1000元（包括室内装修与绿化）的同样拔萃的新型建筑，它是亚洲新小龙的象征，不可谓不机智也。朱姆赛依的第二个机器人建筑，建在曼谷正在发万近郊区，叫作民族大厦，它11层高，7平方米，目前尚未完工，预计投资为350万美元，它与一号机器人不同，侧面是一片白墙面，上面刁竖细槽的窗口，颇像电脑中的芯片和线路，说明机器人差不多，虽是兄弟，却一文一武，各有特色，绝非像汽车，录音机那样，千篇一律。

如果你认为仅仅是建筑的外形和外部像一个机器人，那么你错了。内部也不例外。大厦的室内设计，包括由泰国雕塑家设计的作品，以及由6家室内设计师共同创作的室内装修，特别是作成像电脑内线部那样的顶部线槽等，总体看来还是个名符其实的机器人呢！