创意人才的培养

9.3.3　创意人才的培养

1.国外创意人才培养经验借鉴

英国是创意产业最发达的国家之一。英国对创意人才的培养并不强调速成，认为必须有高度发展的教育基础，才能有创意经济的健康运行，因为创意经济的发展必须依托于国民素质的整体提升和群体创造力的激励发扬。为此，1988年英国国会的一项报告中指出：“人民的想象力是国家的最大资源。想象力孕育着发明、经济效益、科学发现、科技改良、优越的管理、就业机会、社群与更安稳的社会。想象力主要源于文学熏陶。文艺可以使数学、科学与技术更加多彩，而不会取代它。整个社会的兴旺繁荣也因此应运而生。”创造性的教育与开发，被看作是创意产业可持续发展的深厚基础，这也是英国创意人才培养体系非常完备的原因所在。

从发展的规模来看，美国一直是世界创意经济的龙头，其在人才聚集上的天然优势吸引了众多世界各地的创意人才。在人才培养机制方面，美国更注重以创意产品、产业为导向的创意经济人才链的构建，重点培养“创意核心群”，同时聚集“创意专业群”。前者的工作完全与创意融为一体，如电脑软件设计、图书出版、媒介经营、娱乐产品等；后者的工作则是创意的支持支撑，如技术管理、金融操作、法律服务等。

澳大利亚政府自从1994年发布第一个国家文化发展战略以来，就将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，并且成立了昆士兰大学创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构。新加坡在1998年将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了“创意新加坡”计划，又于2002年9月全面规划了创意产业发展战略和人才战略。2000—2005年，韩国共投入2000多亿韩元，培养创意产业复合型人才，重点抓住电影、动漫、游戏、广播、影像等产业高级人才的培养。韩国还建立了文化产业专门人才库和“文化创意产业人才培养委员会”，负责创意产业人才培养计划的制定协调，设立“教育机构认证委员会”，对创意产业教育机构实行认证制，对优秀者给予奖励和提供资金支持。这些国家的全民创意教育和对应的人才战略，均通过政府的措施来落实，因此效果也比较明显。

2.创意人才培养模式

创意人才的培养有多种模式，归纳起来主要有高校模式、社会模式和政府模式三种。

（1）高校模式

通过高等院校来培养创意人才，是发展创意产业、解决创意人才匮乏的重要战略措施。创意产业是个新兴产业，对其从业人员的要求很高，因此培养创意人才也要有新的理念和方法。大学应该承担起培养原创人才、制作人才、经营管理人才的重任，并注重四个方面：注重应用性；强调学生的综合素质，强调人文精神和文化背景；打破条条框框，与相关产业紧密联系起来，建立产学研结合的平台；教育不仅要注重数量，更应注重质量。此外，高校在培养创意人才的过程中，还应加强与企业的联系，为学生提供更多的实践机会。在创意企业里设立大学生实习基地，就是培养学生实践能力的一条重要途径。

（2）社会模式

社会模式主要以培训为主。创意产业的发展需要大量的创意人才和后备力量。对已经有一定专业知识和专业技能的创意产业从业人员进行培训，是培养合格的创意人才的一条捷径。特别是对于那些高端的经营管理人才来说，学校的教育远远不能满足实际工作的需要，因此需要通过系统性、实战性的培训进一步培养创意产业合格人才，以契合产业的需求。

从事培训的主体可以是高校、政府相关部门，也可以是相关的企业。

（3）政府模式

政府模式可以是培训，但更重要的是制定各种关于人才的政策法规，创造适宜的环境和氛围。创意产业在世界各国的发展经验显示，政府在创意产业发展中所扮演的角色至关重要。

制定相关的政策吸引优秀的创意人才，是政府部门为发展创意产业而普遍采取的一项措施。一项完善的人才政策措施，应包括对人才的培养、选拔、使用和管理等方面，通过这些政策措施对创意人才进行扶持，打破不利于创意产业人才流动的机制。

创造适宜的环境氛围，包括提升城市形象、提高城市生活质量、营造宽松和谐的社会氛围，而这些事务不是一个企业、一个集团所能为的，必须是政府承担的职责。