影视剪辑努力追求创造性的效果

第三节　努力追求创造性的剪辑效果

一部影视片创作的高下优劣,与剪辑工作的成效关系极大。只有善于运用各种艺术元素,敢于创新突破的剪辑,才可能取得显著的优良的剪辑效果,使影视片避假存真,增光添彩,更趋完美。因此,追求创造性的剪辑效果,就成为剪辑人员努力达到的愿望和目标。

在影视片的后期制作过程中,剪辑工作一般必须经过初步剪辑、细致剪辑和精确剪辑三个阶段,才有可能在技术上和艺术上较全面地完成剪辑任务。初剪从原始素材样片开始,按照文学剧本和分镜头剧本设计的镜头逻辑顺序,做掐头去尾的剪辑,目的是剪辑出一个大致完整有序的样片来。这基本上是技术性的镜头剪接工作。接着,在初剪的基础上进行细致剪辑,对样片施行大删大剪,主要是根据剧本和导演的总体构思进行全片的艺术处理。细剪出来的样片,送摄制组经导演和有关领导审查观看。如果审看基本通过,就要根据审看的意见,立即着手进行精确剪辑。精剪分两个步骤:第一次是在细剪基础上对镜头画面进行艺术加工,精心修饰,然后配音,做出对白双片送审;第二次是对白双片送审后,根据审看意见,在混合录音的过程中进行的综合性声画剪辑,即为使对白、音乐、音响与画面有机结合做进一步精确化的剪辑,以便使影视片在蒙太奇结构、语言、节奏诸方面更为完美。从初剪、细剪到精剪,对剪辑的功力要求越来越高,剪辑效果的好坏优劣也愈益明显。细致、精确,是对某个阶段剪辑工作的内容概括和业务要求,但是否就能取得细致、精确的剪辑效果,那就很难说了。评价一位剪辑人员的能力、水平、本事,不在于他能否进行全过程的剪辑工作,而在于他在各个阶段的剪辑效果如何。

而剪辑效果如何,则取决于剪辑人员的专业技巧和艺术素养。剪辑人员或剪辑工作,大致可分为三个层次:一是技术性的剪辑。懂得剪辑技术、技法和工艺,能够对镜头组接进行技术处理。技术性的剪辑虽然可以保证在剪辑技术上不会出问题,但是总的说来还停留在剪接或工匠的水平。二是一般化的剪辑。较为全面地掌握了剪辑技巧,能够根据分镜头剧本完成全片的剪辑任务。导演如何要求,剪辑就如何编剪,剪辑从不提出或是提不出自己独到的剪辑设想、意见和方案。这样的剪辑,虽然也能完成剪辑任务,但在艺术处理和技巧运用上都显得平庸、保守和一般化。应该说,现在不少的剪辑还处于这种状态。三是创造性的剪辑。不但具有深厚的艺术素养,娴熟地掌握了剪辑技巧和艺术手法,而且有着先进的影视创作观念,强烈的创新意识,能够从素材样片的实际状况和影视片的总体艺术构思出发,从剪辑艺术的角度切入,提出高明、精确、周全的剪辑设想、意见和方案,并且与导演和摄制组其他创作人员通力合作予以实施,使全片在结构、语言、节奏上臻于完美,取得明显的优良的剪辑效果。创造性的剪辑,是剪辑的三个层次中的最高层次,是每一位剪辑人员应该努力争取达到的境界。

所谓创造性的剪辑,就是在剪辑工作中,能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素,善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素,取得优良的有新意的剪辑效果。首先,在剪辑过程中,始终牢牢把握住形象、动作和结构这三大艺术要素的特性,把形象、动作和结构这三大艺术要素的要求作为剪辑的前提。也就是说,一切剪辑技巧手法的使用,都要充分考虑形象、动作和结构这三大艺术要素。对这三大艺术要素的认识、理解、把握得越深刻、越精到,对于剪辑技巧手法的使用就会越巧妙、越有独创性。有时,需要剪辑师自觉地、主动地、充分地运用动作、造型和时空这三个剪辑因素,尽可能地又是完全合理地发挥剪辑因素的功用,把剪辑因素用足、用活、用到家。只要善于运用剪辑因素,剪辑工作就会别开生面,新意迭出,卓有成效。再者,还要将动作、造型和时空这三个剪辑因素有机地结合起来予以考虑和运用,而不是把三个剪辑因素对立起来、割裂开来,孤立地、单独地、毫无联系地随意使用。当然,所谓将动作、造型、时空三个剪辑因素结合起来考虑和运用,也不是等量齐观、齐头并进,而是根据总体艺术构思的要求,有所侧重,特别注意着重发挥某一剪辑因素的功用。既有机结合又有重点地考虑和运用剪辑因素,就能使剪辑因素之间互为联系,互为主次,互相制约,互相推动,更加充分地、综合性地发挥它们的功用,其剪辑效果的开创性质和完美程度就是自不待言的了。由此可见,只要善于把握形象、动作和结构这三大艺术要素,善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素,就能进行创造性的剪辑工作,从而使一部影视片结构严谨、语言通顺、节奏流畅、主题鲜明、形象生动,而这已是优良的剪辑效果的总体体现。

具体地讲,创造性的剪辑,首先体现在能够从动作、造型和时空三个剪辑因素的有机结合的考虑出发,准确地选择镜头(或称素材)。当样片素材拿到剪辑台上,剪辑的第一件事就是要对镜头或素材进行选择。哪个镜头该用,哪个镜头不能用,哪个镜头要少用,哪个镜头要剪开或重复用,都要从影视片的整体艺术构思出发,从动作、造型、时空这三个剪辑因素的综合考虑出发,进行比较、权衡、推敲,力求选择准确。著名导演谢铁骊说过:“一场戏,一个镜头,单独看都是好的、美的,而接到整体中就显得格格不入了。怎么办?情愿牺牲个别,保全整体。”这句话很有道理,在镜头的选择上一定要从整体出发,予以全面考虑。这里所说的“全面考虑”,也包含着要将动作、造型、时空这三个因素结合起来考虑。有的素材中,动作看起来优美,但总体造型差劲,使用起来还会造成时空混乱,这样的素材就要考虑舍弃;反之,某一素材中,动作虽说不够美,但比较准确,总体造型也还不错,使用了有利于体现时空的合理性,这一素材就可以考虑选用。我们经常遇到这样的情况:应该选用的镜头不用,而不该选用的镜头却使用了;经过处理可以使用的镜头不用,而选用了相比之下更差的镜头;在废弃不用的镜头中,恰恰有可使片子增色添彩的镜头。之所以如此,是由于剪辑没有紧密联系充分考虑动作、造型和时空这三个因素而随意选择,妄加取舍。如果镜头或素材选择失当,将给全片的艺术质量带来严重的破坏性的后果,是剪辑人员的重大失误。而自觉地、有意识地从动作、造型、时空这三个因素的综合考虑出发去进行选择,就可能避免失误。准确地选用合格的优美的镜头或素材,就可为影视片的再创作创造优越的条件,提供坚实的基础。

同时,创造性的剪辑,更主要地体现在能够充分运用动作、造型、时空这三大剪辑因素进行镜头组接,丰富和完善剪辑手段,提高和优化剪辑功效。也就是说,要从动作、造型、时空这三个因素的综合考虑出发,充分发挥三个剪辑因素的功用,在剪辑过程中,决定动作的取舍,实施造型的匹配,进行声画的组合,保证时空的合理。在动作的取舍上,要根据主体动作和画面的造型因素来选择剪接点,使动作的衔接流畅,画面造型完美,时空结构上也合理可信。影视的时空是虚拟的,但又是可信的,其可信性建立在时空的构成和转换必须符合生活规律的基础之上。否则,时空的混乱,必将破坏剧情的发展,甚而导致影视片的失败。而时空结构又与画面造型中的方位、角度有关。画面方向的杂乱、不统一,必然造成空间的混乱,使时空难以合理地构成。声画的组合更与动作的速度、画面的造型、时空的转换有直接的关系,处理得精到高明,可以使节奏韵律优美流畅,声音画面和谐协调,进而使视觉形象和听觉形象更加生动鲜明。由此可见,在镜头组接过程中,动作、造型、时空这三个剪辑因素是互为关联、互相影响的,因此必须将这些剪辑因素有机地结合起来予以综合考虑和运用。在镜头组接过程中,既要追求动作衔接的自然流畅(如动作姿态的动接动,静接静,动接静,静接动等),又要讲究造型匹配的有机贴切(如画面造型光景色调的冷接暖,暖接冷,明接暗,暗接明等),还要考虑时空转换的合理可信(如镜头景别的全景接中景,中景接近景,近景接特写等)。切不可“单打一”,只考虑一个剪辑因素。当然,也要有所侧重,分清主次,突出重点。在剪辑过程中,时常出现动作不接、戏不接、情绪不接、光影色彩不接、缺镜头、时空不合理的情况,这就需要创造性地调动、运用、发挥三个剪辑因素的功能,将这些不合理、不完善、不清楚的地方加以合理、完善、明确,并且翻出新意,化腐朽为神奇,使影视片的艺术处理更上一层楼。

其三,创造性的剪辑,还体现在能够巧妙地运用动作、造型和时空这三个剪辑因素,使剪辑的技巧、手段、手法更为高超,更有成效。运用剪辑因素的重要性是不难明白的,但是,能够巧妙地、别出心裁地运用好剪辑因素就不是那么容易了。这既取决于剪辑人员运用剪辑因素的纯熟程度,又取决于剪辑人员的悟性和灵气。如果能够独到地、精明地运用剪辑因素,剪辑人员就能做到在“动作中剪”,就会灵巧地使用“避假存真”、“移植借用”、“弄假成真”等技法技巧,收到“剪出戏来”的效果。所谓“动作中剪”,不仅是指单一的主体动作或镜头动作在运动中剪,还包括整部“戏”在情节进展过程中要在“戏”的运动中剪,从而使影视片的冲突、悬念得到张扬。而“避假存真”、“移植借用”、“弄假成真”等技法手段,则更是灵活巧妙地运用剪辑因素的结果,尤其是花样翻新地运用了变幻无穷、丰富多彩的造型因素和动作因素所致。只要深刻地认识和理解剪辑因素,灵巧地把握和运用剪辑因素,就能使剪辑的技巧、手段、手法更具表现力,更有成效,出神入化,“剪出戏来”。所谓“剪出戏来”,就是创造性地运用剪辑因素所取得的优良的富有新意的剪辑效果,这既是剪辑追求的目标,也体现着剪辑不可替代的作用。

在这里,试以电视连续剧《郑和下西洋》为例,来说明正确、充分、合理运用剪辑因素的重要性。这部电视剧叙述的是我国航海事业的一大壮举。以郑和为全剧的贯穿人物,以航海为全剧的中心事件。当剧组人员看了摄录的一半原始素材后,就发现这部戏的表演、服装、道具、布景都假得很,动作不连贯,表演不真实,环境不明确,时空不合理,特别是下西洋的船队缺乏动感。由于是在鄱阳湖拍的外景,水是黄的,背景有山可见,完全不像是在大海大洋中航行的船队,严重失真。如果只将这些素材按照分镜头剧本的顺序组接起来,那整部片子将会失去真实性而归于失败。为了挽救此剧,剪辑按照事先向剧组提供补拍方案的内容,从动作、造型、时空这三个剪辑因素的综合考虑出发,巧妙地利用了很多补拍的各种运动性的景物镜头,如海水、海浪、礁石、行云、飘动的旗子、明代宫廷建筑外貌,以及试机时拍的废片中的主航船全貌的摇镜头、主航船的运动镜头,等等,采用多种剪辑手段和技巧,使动作、造型、时空这三个因素达到合理、准确、通顺、逼真的效果,比较成功地完成了电视剧《郑和下西洋》的剪辑任务。

要进行创造性的剪辑工作,要取得具有独创性的剪辑效果,首先要求剪辑人员具有强烈的创新意识和艺术探索精神。满足于一般化的剪剪接接、修修剪剪的剪辑,不可能取得创造性的剪辑效果。而剪辑的创新意识和探索精神,又取决于剪辑是否具有先进的科学的艺术观、影视观和创作观。只有具备了先进的艺术观、影视观和创作观,剪辑人员才可能真正把握影视艺术的三大要素和巧妙运用三个剪辑因素,才会掌握影视剪辑艺术的前进方向和发展潮流,才会在艺术上执著追求,精益求精,力图创新,探索不止。其次,要强调的是,创造性的剪辑工作,是以剪辑人员具有过硬的基本功和深厚的艺术素养为前提条件的。剪辑要有从全片的结构、语言、节奏出发,运用动作、造型、时空等剪辑因素,使用娴熟的剪辑技巧手法,进行高度的概括、集中、组织的能力。不过,只是具有熟练的剪辑技巧是不够的,还必须具有深厚的文化艺术素养,因为专业技巧不能代替一位创作人员的综合文化素质、艺术感悟能力和审美水平。就是到了数字电影和数字电视时代,技术技巧已经相当高明先进,创作人员的文化艺术素养仍然在创作活动中占有主导地位,因为影视片最终打动观众的还是人的情感,还是表现这种情感的艺术。数字不能代替情感,技术不能代替艺术,在影视创作中起主导作用的永远是创作者的艺术素养和文化品位。而深厚的艺术素养和熟练的基本功对于创作者而言又不是一蹴而就、唾手可得的,它是创作者经过长期的艺术实践、不懈的学习钻研、刻苦的探索磨炼方可取得的成果。只要坚持艺术实践,善于汲取经验教训,就会熟能生巧,出智慧、出真知,从而获得创新的灵感、契机和能力,在剪辑艺术上打开新格局,开创新手法,开拓新天地。再次,创造性的剪辑工作,还需要有一个优良的创作环境做保障。主要是导演和摄制组的其他创作人员要以艺术民主、通力合作的态度,主动积极地支持、帮助和鼓励剪辑人员在创作上大胆创新,开拓进取,精益求精;同时,剪辑人员也能够自觉地、卓有成效地与导演和其他创作人员搞好合作关系,从善如流,融洽无间,为给影视片出新、增色、添彩而共同努力。这其中,导演的才识艺德起着决定性的作用,同时也与剪辑人员本身的素质、能力及合作态度关系极大。毫无疑问,一个艺术气氛浓厚、创新意识突出、团结合作协调的创作环境,对于进行创造性的剪辑工作,取得创造性的剪辑效果,确实起着极大的促进作用。