美国电视制片管理特点

二、美国电视制片管理概况

在当今世界，以私有制为主体的完全商业化的运作体制在与公共电视体制的博弈中逐渐占了上风，而商业电视体制则以美国为典型代表。

（一）美国电视体制的特点

1．商业电视占主体

NBC、CBS、ABC这三大传统广播公司居于支配地位，如今20世纪福克斯、华纳兄弟、帕克森、TRIBUTE论坛广播和CNN有线电视新闻网日益壮大，共同构成了美国商业电视体系的主体。

2．高度专业化、细分化

美国的电视业具有高度专业化、高度细分化的特征。美国电视业包括为电视服务的调查研究产业、节目制作产业、电视台及其节目的营销产业等。电视业的运作基本包括前期的市场调查与研究、中期的生产与播出、后期的效果调查和研究等。

3．节目制作产业化

一般而言，美国的电视台自己主要制作新闻及新闻类节目，其他的音乐、娱乐、戏剧等类型的节目多由专业化的各种节目辛迪加，即节目公司制作。美国的节目生产与制作已经发展为一种具有相当规模的产业。美国也已经成为世界上最大的电视节目、音像产品出口国，其影视产品出口创汇已排在所有产品出口创汇的第二位。

4．法制规范化

当代美国电视业的发展继承了美国传媒业法律规范的传统。从最初的《1927年无线电法案》到《1934年通信法案》，直到《1996年联邦电信法》，表明美国政府对电视业法律规范的逐步成熟。最新的《1996年联邦电信法》尤其带动了电视传播产业在相当长的时间内仍能居于世界的领先地位。

5．机制优势

当代美国电视业的发展主要得益于三个方面的优势：一是较为完善的市场机制；二是集团化带来了规模效益；三是先进的信息技术。

（二）美国的电视制片人

今天美国电视机构中有栏目制片人、系列节目制片人、助理制片人、执行制片人、新闻制片人等不同职能的制片人。从前文可知，美国电视业中的“制片人”，是唐·休伊特从好莱坞引进的概念。总体来讲，美国电视的节目制作几乎完全是效仿好莱坞电影制作的结构与系统⁽¹²⁾。美国影视界有句行话：戏剧是演员的媒体，电视是制片人的媒体。在美国的电视节目制作中，导演没有什么实际权力，最为有权的是制片人，他要负责一切具体工作，而且把握制作的周期。电视制片人不仅是栏目和节目的管理者，而且是栏目和节目的创作核心。

毋庸置疑，好莱坞的制片人制为电视业提供了可资借鉴的对象，但只要深入分析就不难发现，制片人作为电视制作的核心角色，主要是由电视业的特点决定的。从队伍上讲，电视制作牵涉的人很多，而且有时持续时间长，必须有一个总负责人作为灵魂贯穿始终，才能将分散的力量整合起来，最终体现节目的完整性。电视制片人在节目制作中就扮演着这样一个重要角色。因此美国电视业对制片人的要求很高：他必须是一个出色的领导者，享有权威，具备才能。从节目构思到制作过程，从加工编辑到技术创新，从组织安排到经济核算，必须样样精通。业务上，制片人要懂得节目构思，并对构思加以电视化表现。此外，制片人还要善于研究观众，节目推出后经常做调查，听取意见。例如ABC的早间节目《早安美国》就是在邀请嘉宾及内容形式多样化方面采纳了观众的意见，收视率才得以直线上升，直逼NBC的《今天》。组织能力上，制片人必须是效率很高的沟通者，将不同领域的艺术家的优点发挥出来。艾美奖获得者、制片人乔治·海尼曼有句名言：电视制作靠的是60％的组织和40％的天才。制片人享有用人的绝对权力，聘导演、选记者、挑演员，全都要制片人点头。商业方面，制片人也应是专家。其中，预算工作尤其重要。做预算要将所有项目都考虑进去，因为一旦批准，除非极其特殊的情况，不可能中途更改。预算中还要加上10％—15％的费用作为对付“偶发事件”的经费。

在美国，电影制作业和电视制作业有着密切联系，好莱坞的几大以前以电影为主业的制片厂大约每年要为美国电视节目市场提供超过50％的节目。电视制作业中的大制片厂都是一些人们熟悉的名字，如哥伦比亚/三星、20世纪电视、华纳兄弟公司、派拉蒙、沃尔特·迪斯尼制片厂、布纳·维斯塔电视部等。同时，全国电视网也从那些成功的独立制片人那里订购电视节目。斯蒂芬·J·康乃尔是其中之一。从20世纪60年代开始，出现了很多独立电视制片人。这些独立电视制片人或三五成群，或受雇一个小公司，自己独立进行拍摄制作。他们的电视作品很有新意而且成本较低，在完成制作后，就通过中间经纪人把作品卖给电视台和大的电视公司。有时，他们甚至自己携带作品参加电视市场交易或到电视台推销。现在很多大的电视台时常播映这种独立电视制作者的作品，有的还成了专题节目。在美国的《家庭》电视台中有一个很受欢迎的电视专题栏目，名叫《家庭装修和设计》，专门介绍如何进行家庭房间的设计和重新修建等。

概言之，美国电视制片人制具有以下特点：

（1）制片公司内部制片人通过薪酬和拥有版权掌控节目的生产、制作和发行。

（2）制片公司外部签约制片人接受制作费用和签署拥有1％—5％的版税销售权。

（3）独立制片人通过售卖品牌和版权的方式获得更高的利润。联合投资公司和独立制片人根据双方的投资比例在版权收益上进行分配。

（4）自由制片人根据节目制作的需要受雇于制片公司。

（5）实际上，真正意义上的“独立制片人”和“独立品牌”是不存在的，因为在投资、制作、发行等一系列的环节中，没有一个拥有多种品牌和抵御风险能力的制作公司的支持是行不通的。

（6）制片人应该是一个精通节目的专家、熟悉节目经营的管理者，同时还应该是一个掌握资本运营的高手。

在制片管理结构上，尽管美国各大电视公司和电视台的编制系统各不相同，但基本都遵循好莱坞的制片管理模式。一部电视节目的构思、计划、编剧、拍摄、后期制作、定型等工序，都有专职的部门及专业人员负责，而且有严格的技术要求与规定，每个部门的工作都要求认真、负责与配合。在一般情况下，要有以下三个部门。

（1）电视作品的计划部门。

这个部门的任务是负责审阅剧本，做好预算，组织制作小组，同时负责向总经理汇报下一个阶段的计划。这个部门还有一个特殊的小组，即市场调查小组，负责调查当前电视节目的趋势、观众的口味、社会潮流、大众欣赏习惯等等。这个部门审阅电视脚本和设计的标准完全是商业性质的，为了保证市场上的盈利，他们会随时进行修改。

（2）电视作品的拍摄部门。

这个部门负责整个电视作品的拍摄工作。从这个部门的结构来看，同好莱坞的各大电影制片厂内的影片制作部门没有什么不同。这个部门的最高领导是电视节目制作经理，他负责一切具体的工作而且有很大的权力。他的下面是副经理，负责实际的日常工作。然后是总制作人、导演、编剧、摄影师，以及辅助的专业人员如服装设计、道具、布景和化妆师等。这个部门的规模较大，而且都是专业人员。由于电视节目是在电视上播映的，所以在一般情况下大的场景和场面很少，一般都以中景、近景、特写等镜头为主，在一般的情况下，拍摄的片比为三比一，而且以室内剧为主，因此在成本上比电影要低很多。

（3）后期制作部门。

随着目前数字技术的飞速发展，美国电视节目的后期制作基本是依靠电脑。后期制作包括剪辑、配乐、合成等。在一些“肥皂喜剧”中，还要加上诸如“笑声”等环境音响。在初次完成之后，由制片人组织一些专业人员审片。大家提出修改意见之后再作第二次修改。由于电视节目要及时播映出去，而且有的节目只播映两三次，所以在第二次修改之后就定型为最后播出的电视节目作品了。