《暗恋桃花源》影评

徐涛

作为一部镜式文本，编创人员不仅以影片《暗恋桃花源》为镜，与现实、历史相对，呈现了台湾老一辈移民对文化、历史之根的追溯。同时，作为一部采用套层结构的影片，导演设置了《暗恋》与《桃花源》这两面相向而立之镜，它们彼此折射，彼此包容与说明，以另一互文本的形式构成同一文本叙事。

《暗恋》这一文本若按普罗普的观点将故事的基本形式视为“寻找”的话，那么，这一“寻找”的动作便明确地界定为金士杰寻找林青霞。这出戏的第一个镜头便是由林青霞的脸部特写拉出；在第一次的排练中，更有一个镜头为林青霞的脸部特写入画，在随后给出的视点镜头中，我们得以指认诸多视点镜头的发出者即是金士杰，又是话剧导演的。就时空而言，“上海”指涉了“历史”，“台北”则指涉了“现实”。故事最后，金士杰在报刊上登的寻人启事证实了“寻找”的主题；由于时空的更替及林青霞事实上指称的历史，“寻找”的动作便可更明确地界定为现实对历史的寻找，也即常说的“记忆与忘却”的主题。在后景中时钟的设置和两人多次的看表强化了这一主题。

田园诗人陶渊明的《桃花源记》本带有“避世”之主题。影片对《桃花源记》的故事化改写既强化了“避世”这一主题，同时又引出了“寻求新生”这一主题。值得玩味的是，桃花源中的人们却是武陵人的后代，这便使得《桃花源记》与《暗恋》同样具有时空的相互对应：武陵—现实；桃花源—将来。

将这样的两则故事并置于同一舞台也即意味着将“寻找历史”与“寻求未来”这两个主题直接发生碰撞。于是我们发现，任何单纯的“寻找”或是“寻求”都是不可能的，现实总是被过去所干扰，“过去”的美好总被现实所打破。“未来”尽管美好，但毕竟是虚幻之物，一旦回到现实中来，一切又都是残酷的。戏末两者台词的交叉意味着两者主题的殊途同归，于是“时钟”出现在《桃花源》的背景中，“落英缤纷”又影响了《暗恋》。

同时，生活/现实与舞台/虚幻的疆界亦被打破。老导演终于坐在舞台上看完了排练；《暗恋》中的道具渔船被拖进了走廊；神秘女子寻找刘子季的行为既是对“寻找”主题的强化，又是对虚幻与真实疆界的质疑。

比之于大陆的艺术家，台湾的艺术工作者对文化与历史的反思更为深刻，更有切肤之痛，却也更有游戏意识。在经历了如李立群般的放逐后，他们在桃花源（台湾）对武陵（中国大陆）有了更清醒的认识。这种认识以《桃花源》般嬉笑怒骂的形式出现，却也蕴含了《暗恋》般难以将往事忘却的痛苦。文化上的寻根一时影响了他们对自身现状的反思，尽管如《桃花源》般的寻求新生难免在“逃脱中落网”，却毕竟如戏末孩子的一声啼哭，预示着希望与未来。

尽管《暗恋桃花源》表达了贝尔托鲁奇“个人都是历史的人质”这一命题，但同时也如《罗生门》般在剧末给出了一点亮色，一点希望。这种希望的背后隐藏着令人难以忘却的心灵的痛楚，这一点，恐怕是大陆的文艺工作者所要学习的。