中国古典园林中竹子造景的主要艺术手法

第一节　中国古典园林中竹子造景的主要艺术手法

竹子是中国古典园林中一类重要的植物素材，中国古典园林中竹子造景的历史悠久，从上林苑、辋川别业到寿山艮岳，都有竹子景观的记载。现存的江南古典园林中也有不少竹子造景的范例，如留园的“碧梧栖凤”、拙政园的“海棠春坞”、网师园的“竹外一枝轩”、沧浪亭的“倚玉轩”以及个园的“四季假山”等等。然而有关竹子造景艺术手法的系统总结却寥若晨星。直到明末清初才出现了有关园林的理论著作，但其中竹子造景的论述还较少，代表性著作有明代计成的《园冶》、文震亨的《长物志》以及清代李渔的《一家言》（又名《闲情偶寄》）等。在陈继儒的《岩栖幽事》和《太平清话》、林有麟的《家园石谱》、屠隆的《考盘余录》和《山斋清闲供筏》、沈复的《浮生六记》、李斗的《扬州画肪录》中也有一些片断。总结古典园林中竹子造景的艺术手法，使之系统化、理论化，对于现代园林植物造景也有着十分重要的现实意义。竹子在中国古典园林中主要的应用艺术手法如下所述。

一、竹里通幽

竹里通幽的艺术手法主要指古典园林中竹林与竹径景观的营造。计成在《园冶》之“园说”中勾勒的理想景观是：“梧荫匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋；结茅竹里，浚一派之长源，障锦山屏，列千寻之耸翠，虽由人作，宛自天开”，竹林中搭一茅屋，养心畅情。同时在《园冶》之“相地篇”中亦多次提及竹林景观，如“竹坞寻幽，醉心即是。轩检高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”。

竹里通幽包括竹林的静观和动观两方面。关于竹林的静观，最负盛名者当属辋川别业的竹里馆，诗人“独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照”，尽情享受竹林的静观之美。《园冶》中的“结茅竹里”即属此类处理，掩映于竹林深处的茅屋既是赏景之佳处，又极富返朴归真的野趣。竹林的动观处理则主要体现在曲径通幽的动态空间序列，竹林小径为求含蓄深邃，总是忌直求曲，忌宽求窄。《园冶》关于园路的论述都强调曲径，如“蹊径盘而长、不妨偏径，顿置婉转”等等。

二、移竹当窗

移竹当窗的本义是窗前种竹，后引申为特指竹子景观的框景处理，通过各式取景框欣赏竹景，恰似一幅图画嵌于框中。框景的手法最早见于《一家言》，李渔在“居室部”窗栏一节中指出：“借景之法乃四面皆实独虚其中而为便面之形”，这就是所谓框景的作法，又称“尺幅窗”、“无心画”。移竹当窗的手法把彼一空间的景物引入此一空间，具有空间渗透的性质，有助于增加园林空间的层次感。

《园冶》对移竹当窗的深远意境有精辟论述：“移竹当窗，分梨为院，溶溶月色，瑟瑟风声；静拢一榻琴书，动涵半轮秋水，清气觉来几席，凡尘顿远襟怀”。移竹当窗以窗外竹景为画心，几竿修竹顿生万顷竹林之画意，“见其物小而蕴大，有须弥芥子之义，尽日坐观，不忍阖牖”（李渔《一家言·居室部》），起到小中见大、壶中天地的效果。同时由于隔着一重层次看，空间相互渗透产生幽远的意境。

移竹当窗形成的框景画面不是静止不变的，随着欣赏者位置的变动，竹子景观随之处于相对位移的变化之中，这与西方近代建筑理论所推崇的“流动空间”学说不谋而合。倘若连续地设置若干窗口，游人通过一系列窗口欣赏窗外竹景，随着视线的移动，竹景时隐时现、忽明忽暗，同时画面亦呈现一定的连续性，具有明显的韵律节奏感。

关于取景框的形式，《园冶》中讲“制式新番，裁除旧套”。移竹当窗的取景框除窗洞外，还包括各式门洞、漏窗及其他建筑围合空间。从虚实关系上讲，窗洞门洞为虚，白粉墙为实，漏窗介于两者之间，可看作半虚半实的要素，起过渡与调和的作用。见图6-1、图6-2。

图6-1　慈孝竹框景（上海古猗园）

图6-2　以竹子作对景、框景和障景（上海东安公园）

三、粉墙竹影

粉墙竹影指将竹子配置于白粉墙前组合成景的艺术手法，恰似以白壁粉墙为纸，以婆婆竹影为绘的墨竹图。由于江南园林的墙垣多为白粉墙，故该艺术手法应用广泛。粉墙竹影是传统绘画艺术中写意手法在竹子造景中的体现。“藉以粉壁为纸仿古人笔意，以石为绘也。理者相石皴纹，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”（计成《园冶·掇山》）。白粉墙前几竿修竹，竹子在白色背景的衬托下益显青翠，同时细腻光滑的竹秆极易与平整光洁的白粉墙，通过微差取得质感上的协调统一。倘若适当点缀几方山石，则可使画面显得更加古朴、雅致。

四、竹石小品

竹石小品指竹子与奇峰怪石通过艺术构图，组合成景。古人对竹石的喜爱源自古典园林一个基本的美学观念，即“自然的人格化”。庄子提出“乘物以游心”，就是相信物我之间可以相互交融，这种天人合一的思想对古典园林的植物造景产生了深远的影响。唐代白居易不仅居必种竹，而且对山石情有独钟，诗人在宅园的竹林中散点奇石，“上有青青竹，竹间多白石”；“一片瑟瑟石，数竿青青竹，向我如有情，依然看不足”（白居易《窗竹石》）。白居易爱竹赏石的园林思想对后代园林竹石配置的兴起具有一定的启承意义。

宋代文人爱石成癖更甚于唐代。米芾每得奇石，必衣冠拜之呼为“石兄”。苏轼因爱竹癖石而创立了以竹、石为主体的画体，竹石画体的流行大大推动了文人园林中竹石配置的应用。清代郑板桥的爱竹癖石之情发挥到了极致，诗人在一首题画诗中对竹石小品的意境作了精彩描绘：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地不多，其费亦不多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。非难我爱竹石，即竹石亦爱我也”，诗人与竹石情感交融、物我两忘，表达了人情与天籁共鸣的感受。

竹石小品在古典园林中常常作为点缀，布置于廊隅墙角，既可独立成景，又可遮挡、缓解和软化角隅的生硬线条。庭院中的天井或“哑巴院”，空间封闭压抑，配以竹石小品，“观庭中一树可想见千林，对盆里一拳，亦度知五岳”，使人在有限的空间里感受到自然万物的勃勃生机。见图6-3。

图6-3　角隅处的竹子与山石（上海豫园）