服装设计简述

第一节　服装设计简述

1.1服装设计的概念

设计是人类有意识、有目的、有计划的以解决问题为导向的创造性行为，即运用媒介物及表现方式将构想具体呈现出来,其本质就是解决生活中的实际问题并使之审美化，即“发现生活，认识生活，优化生活”。如图1-1，坂茂设计的卫生纸是方形的纸卷芯。由于芯是方的，卫生纸也自然卷成了方的。放在纸架上抽取使用时，会费劲地发出“咔啦咔啦”声。而传统的圆筒，轻轻一拉就可以滑顺地抽出比实际需求量多的纸。方纸由于阻力的作用，起到了一定程度的节约能源的作用。包装上也是如此，圆卷筒间隙较大，方纸卷能紧靠在一起，节省了运输和储存空间。卫生纸的设计方案，能带来这么大变化，这告诉我们设计的本质就是解决和优化生活。

图1-1　坂茂设计的卫生纸

图1-2　设计师Yong Kyun Shin的设计，从画稿到其实物化。

服装设计是源于对生活的深层次的需求(包括生理需求、心理需求、文化需求和审美需求），并运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，将其设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，采用相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程（见图1-2）。

1.2服装设计的内涵

服装设计从狭义上讲，是对于服装廓形、细节、色彩、图案、面料等的设计，从广义上讲更是一种关于生活方式的表达，是一种人群的界定，是一种生活态度的提倡，是一种生活理念的引领。众所周知的 Chanel就是一个典型案例。一战爆发后的社会结构出现变革，女性开始慢慢改变其“第二性”的地位，不再是男人的附属品，她们走出家庭从事社会劳动，对此，Chanel意识到了这种变化，大胆地针对当时女性追求自由解放的风潮，突破传统，设计出简单舒适的女装。她的服饰优雅舒适，主张造型线简洁、朴实，色彩单纯、素雅，崇尚自由和随意搭配，她采用多片剪裁，在保持美妙线条的同时，让女性享受行动的自由，最大限度地舒适放纵。她的这种理念从屡遭批评到受人追捧、引领潮流，Chanel把女性从笨拙的束缚中解放出来，成为现代女性衣着的革命先锋，Chanel之所以被誉为设计大师，不在于她设计了多少精美的服装，而是她改变了时装的概念，主导了20世纪初女性的风格、姿态和生活方式，使服装艺术真正迈入20世纪（见图1-3、图1-4）。

图1-3　香奈儿时代来临前的笨重、拖沓的服装

图1-4　香奈儿简约的服装：经典的小黑裙、针织衫、海军服

图1-5　MUJ I(无印良品）主张运用纯天然面料，并完全地展现面料的本质属性，不进行二次改造。

在20世纪末期，面对着高速的生活节奏，资源的不断开发，一个引领新的生活方式的品牌诞生——无印良品。顾名思义，无印良品即拒绝贴上一切标签，体现高品质生活方式的产品。它不追求所谓的流行，而是返璞归真地以最天然的面料还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面——提倡简约、自然、环保、富质感的慢生活的现代生活理念哲学。它告诉人们：简单并不等于无要求，朴素也可以很优雅。无印良品靠着其物化简朴及凸显商品本质的手法，追求低调反而成为了闻名世界的“NO BRAND”（无品牌），环保主义者和一群追求自然生态、优质生活的都市人群成为它忠实的粉丝（见图1-5）。

新锐设计师Iris Van Herpen 致力于研究人类未来的着装状态和生活方式。她认为时装可以为这个世界增加价值，是可以超越时间的，它需要以新的形式呈现在世人面前。其设计大量采用高科技元素，以最新的摄影和“3D激光烧结”印刻工艺形成三维立体效果，打造出拥抱科技、极具未来感的服装（见图1-6）。

因此，服装设计是一种文化，是引领人们生活方式的理念。而设计师们只有将自身的设计上升到文化的层面，成为一种生活方式的设计，其设计作品才会拥有长久的艺术价值。

图1-6　Iris Van Herpen以新型的材料设计出具有未来感的概念服装

图1-7　服装设计与人体

1.3服装设计的特性

服装设计作为造型艺术的一个门类，在总体原则上，具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式上，在设计手法上，又有其自身的特性。因此，必须了解和掌握服装设计的特性，在实践中运用这些特性。

1.3.1 服装设计与人体

服装是以人体为基础进行造型的，服装设计要依赖人体穿着和展示才能得以完成。因此，服装设计与一般的实用造型艺术，如建筑、家具等的设计相比较，在造型上的变化幅度不可能很大，必须以人体为依据，并受到人体结构的制约。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装的美得到充分的发挥。

因此，服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力（见图1-7）。

1.3.2 服装设计的综合性

服装是一种综合性的艺术，体现了材质、款式、色彩、工艺等多方面的美感，也体现了艺术与技术的整体美学结构。服饰材料的质感肌理和纹样色彩，服装款式的形态特点和造型美感，都能表达出各种服装的实用功能和装饰个性，而服装制作技艺则是使这种实用功能和装饰个性得以完美显现的至关重要的手段。艺术与技术两者的协调统一，就能使服装充分展示出材料、造型、技巧等多方面的美感，从而使服装在内涵气质与外观风貌上具有其特有的艺术形象感和美学意趣。

同时，作为一名优秀的服装设计师还必须熟悉了解和及时关注服装文化内涵的体现、服装流行趋势的预测、人们衣着心理的把握、市场消费动态的变化等相关知识。时至今日，服装已成为一门涉及到美学、材料学、工程学、心理学、市场学等多种科学的综合学科，在现代社会生活中发挥着重要的作用。

1.3.3服装设计的民族文化性

在很长的历史时期内，世界上不同国家、地区和民族的人们，由于各自的社会历史、生态习性和文化背景的熏陶与影响，形成了各具特色的服装形式和服饰艺术，也形成了不尽相同的衣着审美观念。服装设计的民族文化性，就是指在设计中突出不同民族衣着文化的习惯和传统，使服装体现出各自的民族心态与审美观念。

然而，民族文化有继承性，也有演变性，这种演变性是受社会文化思潮和人们审美意识所制约的。现代服装设计中的民族性，其根本要求应该是更深刻地反映其民族文化的精髓，表达出人们心底的情感和愿望，体现时代脉搏的跳动，以满足人们的审美需求。设计时既不能生搬硬套地复古，更不能盲目效仿他国，而应以传统文化为根基，继承民族服装中合乎现代生活需要的相关因素，将民族风格与时代精神有机地融为一体。用新的内容突破原有的形式，以新的情感注入新的造型，丰富和弘扬民族文化的内涵。（见图1-8、图1-9）

图1-8　民族文化性——亚洲的日本民族文化的传承

图1-9　民族文化性——从非洲的服饰文化中寻找灵感

1.3.4 服装设计的艺术性和实用性

就服装设计的本质功能来讲，它是在满足人们物质需求的同时满足其精神需求，服装的这种特征通常被称为服装的实用性和艺术性。在服装文化发展的整体中，实用性服装和艺术性服装是其发展过程中缺一不可的两个方面。实用性服装是以人为目的，以生活和市场深层次的需求为主导，它完全面向个人，供人消费并使得生活更便利，同时与时代潮流同步，是服装文化发展的基础和根本；而艺术性服装其主要作用是不断地开拓和创新，推动服装的流行浪潮，引导市场的消费导向，弘扬和传播服装文化，为实用性服装寻找新的设计方向。我们经常看到的时装发布会中极具创意性和审美性的艺术性服装既显示了设计师的创造才华，扩大和提升了品牌的影响力和知名度，同时又带动和促进了实用性服装产品的销售，满足目标需求，产生了巨大的经济效益，反过来，这些效益又为更新更多的艺术性服装的产生提供了雄厚的经济基础。因而，服装的艺术性和实用性是一种相互依赖、螺旋形上升的关系。（见图1-10、图1-11）

图1-10　艺术性服装

图1-11　实用性服装