丹麦音乐屋

丹麦Aalborg音乐屋

设计者：蓝天组 沃尔夫·狄·普瑞克斯, W. Dreibholz & Partner ZT GmbH
主持设计师：沃尔夫·狄·普瑞克斯
项目合伙人：Michael Volk
I期：
建筑设计：Andrea Graser
项目建筑师：Oliver Sachse
项目团队：Marcelo Bernardi, Jesper Bork, Bo Stjerne Hansen, Roberta Jiraschek, Daniel Krueger, Carsten Laursen, Martin Oberascher, Florian Pfeifer, Robert Pippan, Marita Schnepper, Sigrid Svensson, Eva Wolf, Carola Boeker, Moa Carlson, Isak Foged, Annina Gaehwiler, Patricia Gola, Robin Heather, Per Kruse, Win Man, Ruth Mandl, Aline Mueller, Tenna Olsen, Anke Pasolt, Annemarie Pedersen, Eva Ravnborg, Carolin Schmitz-Remberg, Tim Seidl, Guro Sollid, Michele Zanella, Jan-Ruben Fischer
3D效果图：Armin Hess/Isochrom, Matthias Ecker, Stefan Laub
竞赛团队：Karolin Schmidbaur, Michael Volk, Ian Collins, Joseph Chang, Gavin Farley, Sophie Grell, Georg Kolmayr, James Lowder, Eric Young, Jorge Avila, Jesse Blankenship, Rodrigo Chavez, Catherine Garrison, Sergio Gonzalez, Debi VanZyl
II期：
项目建筑师：Marcelo Bernardi, Pete Rose
建筑设计：Luzie Giencke
室内建筑设计：Eva Wolf
CAD合作者：Ronny Boeser, Benjamin Schmidt
项目团队：Markus Baumann, Wendy Fok, Robin Heather, Ivana Jug, Ariane Marx, Anja Sorger, Bo Stjerne Thomsen, Anna Wasserthal, Philip Wilck, Blaine Lepp, Talya Kozminsky, Hannes Walzl, Morten Grau Jensen, Stephanie Neufeld, Tyler Bornstein, Laura Githa, Julia Gaertner, Jenny Draxlbauer
当地建筑师：Friis & Moltke, Aalborg, Denmark
景观设计：Jeppe Aagaard Andersen, Helsingor, Denmark
结构工程：Ramboll, Aalborg, Denmark; B+G Ingenieure, Bollinger und Grohmann GmbH, Frankfurt, Germany 
机械、电力和防火工程：Niras, Aalborg, Denmark
声学和剧院顾问：Artec Consultants Inc, New York, USA
概预算：Davis Langdon LLP, London, England
项目地点：丹麦Aalborg
总建筑面积：20  257m²         
委托人：丹麦Aalborg 北社德兰音乐屋基金会
竞赛时间：2003年 
设计时间：II期2008年，I期2002—2007年 
线图：蓝天组
 
概念
本项目灵感的中心是音乐、创意与艺术，这一概念同时作用于建筑中的共享行为以及建筑的表现形式。
我们通过一个指向相邻的文化广场和峡湾的公共空间引导正式和非正式的交流，这一空间成为了连接半公共空间和私密空间（多种内部办公空间）的平台，并为当地居民和使用音乐屋的人们提供了交流信息、知识和灵感的地方。
紧凑的U形地块中心是1  300座的世界一流的交响音乐厅，音乐厅、教育厅和表演厅环绕在交响音乐厅三面。建筑向北面打开，形成一个垂直的公共区域，可俯瞰相邻的文化广场和峡湾。三个附属的小厅大小不一，功能与交响音乐厅互补，它们位于大厅下面，这种垂直的布置方式与经典的水平布置相比，空间组合进一步优化，并为不同的来宾和使用者提供了更为生动的交往空间。
 
组织
音乐屋是以共享和协同为概念加以组织的，与此同时我们也承认个体机构的独立性需要。凡是可行的地方我们都设计了共享空间或重叠使用的公共空间。基本的组织方式是用大堂连接中央的音乐厅和位于后台上方的教育功能用房。这样做可以保证在一个紧凑高效的交通系统中获得良好的自然采光和最大化的景观视线，并在音乐屋中建立一个封闭向心的观演空间。“U”形的开口朝向峡湾，大堂正好朝向音乐屋广场（毗邻着海湾前的人行道）。大堂是连接公众和音乐厅的主要公共空间，楼座两层通高，位于富于韵律感的古典私人包间下面。大堂的前面是一个小型垂直区域，同时面对文化广场和峡湾。这种垂直组织旨在为观众提供最有效的大堂空间。通过服务性院落到达音乐之家东面，可直接将物资送抵舞台水平高度。建筑后面是一个3层U形平台环绕在舞台一侧。Aalberg交响乐团的设施位于此处最主要的第三个层次上。
 
通道和入口
音乐中心的主要标志入口强调Lim峡湾的风景，还展示出伸向水面的大厅。从大厅出来，穿过音乐中心主入口前广场，有一个可以到达东部的出租车和公交车站点。进入大厅的次一级入口，朝向西边的文化广场开放，东边入口通道和停车站点处还有一个更次级的入口。这些入口都由一系列特色大厅的建筑元素结合而成；锥体状的餐厅和一个与大厅流动空间呼应的弧线流体状屋顶成为入口的突出标志。教育设施有朝向文化广场开放的独立入口门厅以及垂直交通，而在室内空间与音乐中心的大厅产生联系。Aalborg交响乐团和来访的艺术家们从沿着Stursvej建筑东南角的服务空间进入。使用的独立入口和交通使所有的机构能够独立运作。与此同时，一些像餐饮服务、休息厅等公共功能的空间则为音乐中心的各种客人提供了会面和邂逅的机会。
 
协同—交汇平台
Aalberg大学的音乐学院和音乐系及音乐中心围合成双重的U形庭院，音乐中心位于中心位置。这种“U形教育模式”产生以房子为基地建立的水平空地，具有协同和共享的功能，里面有休息室以及音乐厅内的休息处和可以上人的屋顶露台。这种“交流平台”也是主要公共大厅的延伸，从音乐中心的室外标高位置开始，形成一种环状的形式，通过一些特殊的开窗处理可以看见观众厅，从屋顶平台也能看到外面的城市。同时，想接受学习的客人也可以来到这个休息平台，图书馆和展览空间也可以向公众开放。作为建筑物的核心，协同的交汇平台增加了人们在音乐中心交流和互动的机会。
 
音乐中心
音乐中心的听众席是经过改良的鞋盒式建筑，使得视线和声学达到最佳水平，同时舞台与观众的距离更为接近。观众席降噪10个点，它将成为欣赏欧洲交响乐最佳的场所。
对空间的设计使得观众厅内的事件与观众厅外的公共行为之间实现互动，可不同方向的入口进入观众厅，通过周围的休息室和交流平台提供不同的视觉空间。
 
音乐中心的大堂看似采用了天然材料和单一色彩，但是进入观众厅后，你会发现建筑语言转换成了利用人工光源色彩斑斓的具有流动性的几何形状，具有戏剧氛围的空间感。为了经济性和隔离噪声，音乐中心的结构与它周围的U形建筑完全独立，也与另外的三个小厅相隔离。观众厅内观众席分为三个层次，座位席和楼座形成多种曲线形式，给予室内空间一种亲切感，这明显不同于典型的狭长“鞋盒厅”的空间感觉。
 
古典馆和韵律馆
古典韵律馆是教授表演学习的空间，偶尔会包括公众演出。这些厅堂是专门为古典乐团演出和韵律学习而设，可以分别进行演出和训练。
 
“盒中盒”系统的设计提供了灵活和经济的手段，为这些会堂形成了最佳隔声罩。表面纹理和几何形状是根据每个大厅的声学需要而精心设计的。对于需要反映的地方，古典大厅和近距离交流大厅的声学壁架自由地悬挂在厅堂的墙上。可调节的吸声幕布悬挂于这些厅堂之中。当不需要吸声幕布时，可以将其缩到厅堂墙上的盒中，以便人们看不到幕布。加强古典音乐厅、韵律厅、音乐学校之间的密切关系，是通过这些具功能意义的低调材料日复一日地使用，创造出了一种工作室的氛围。穿孔吸音金属板可以对韵律厅进行吸声处理。混凝土的地面具有高度耐用性以及易于维护的性能。两个“教育”空间使用相同的材料，古典大厅墙壁上的穿孔金属板可以用于中频的声音扩散，而粗糙表面的材料可以用于低频的声音扩散。木地板可以形成温暖的感觉，可将其应用于所需的功能表面。
 
私人大厅
私人大厅是一个中等大小的房间，可容纳300名观众并举办多种类型的演出，也是Aalborg交响乐团的排练厅。厅内的地面没有升起，通过房屋墙体水平展开的帷幕可以将演奏者完全包裹在另一个空间中，这种“盒中盒”的设计具有可变性，能保证完美的音质效果。私人大厅在形式上表达了公众、学校和管弦乐队的协调联系。这种表达包括大堂和观演厅间的视觉联系、大厅墙壁的声学处理、音乐厅的反光表面以及教育附属用房的U形布局。私人大厅混凝土墙面凹凸不平的自由立面在功能上是一系列大小不一的声音扩散体。
 
景观和场地设计
场地的设计强调了音乐屋所在城市的城市特征和Lim峡湾及Aalborg 河的自然特征。文化广场和音乐广场都被看做是Aalborg市的延伸，并与人行道和交通系统联系在一起。我们在地面建立了一个城市的动态网格，强调了整个场地自西向东直至音乐屋入口的联系。这一网格组织了地面铺装、排水系统及LED照明系统，设定了所有系统的质感和气氛，分解了城市空间的尺度和功能。Aalborg河的延伸和开放形成了沿Sturhsvej路向东到音乐之家的绿色公园。乘汽车抵达的游客沿着公园前行，欣赏大片的绿化和郁郁葱葱的树木，感受重新开放的Aalborg河两岸的自然景观，这一空间感受在正式到达音乐屋大堂时达到高潮。绿地、树木，音乐屋内具有小尺度城市庭院景观，还有各种自然元：清洁的空气和连接音乐屋与周围海岸的景观廊道。