三宅一生是日本著名的服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。
而乔布斯的穿衣风格，也永远都是千篇一律的黑色高领上衣。但可别以为这只是普通的黑色上衣，这可是乔布斯专门请他的好朋友，日本设计师三宅一生专门为他定制的。
“我请三宅一生为我定制一些我喜欢的黑色上衣，他带来了大概上百件。这就是我的衣服，足够我余生所穿。”
正是因为乔布斯与三宅一生的设计理念如此相同，他们都推崇“Less is More”的极简主义。
人们常说三宅一生的服装拥有浓浓的艺术气质，它根植于东方的传统观念、习俗和价值观，又与西方极简主义的审美相碰撞；它引领时尚前沿，又非常朴实易着，可以说是审美性与功能性的完美结合。
三宅一生的信条：“我更倾向于‘制作’这个词语，希望藉此呈现思维的作用。我们正沿着‘没有时尚’这一概念而设计与制作”。
一块布的裁剪
1971年2月，三宅一生第一次在东京展示他的新时装系列时，日本人嘲笑他的设计是“装土豆的口袋”。那是采用与制作柔道服的粗棉布相同的材料制成的。当时的日本人只认为欧洲的服装是好的，而不珍惜有自己民族元素的设计。
三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。
不同于西方将服装做为美化身体的附属品，三宅一生一直强调服装与身体之间的关系。它的服装并不仅仅是人的第二皮肤，或仅是为了塑出优美的人体曲线，而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。
偏爱衣服的褶皱
1988年“我爱褶皱”系列面世，这个设计使他声名鹊起，成为贯穿其后期设计的一大母题，更成为他最标志性、最为人熟知的作品。
三宅一生认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。这个思想的来源看似渺小，却是三宅一生对生活的思考。
因此三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。
这些二次加工而成的服装设计展现了一种崭新的设计理念，完全称得上“创造”。一旦去除了有皱纹的面料必须熨平的想法，人们就会在光和影的作用下看到一种新的面料，属于这个时代的全新的面料。
在褶皱艺术不断延续的过程中，三宅一生又将它发挥到了极致，区别于Mariano Fortuny的优雅，他的褶皱更具创造性。
三宅一生还创造了自己的副线品牌，Pleat please 就是他最著名的代表作，也因为这个品牌他将褶皱推向了更广阔的世界。
除了三宅一生以外，很多设计师和品牌都钟爱褶皱，结合当今流行元素，2017年秀场上的褶皱也变得更加丰富起来。
Jilsander 2017就像是对Mariano Fortuny的致敬，随处可见大面积的褶皱，肩部采用类似羊腿袖的设计也让褶皱多出了几分硬朗。
更具现代气息的Loewe ，让我们看到褶皱可以衬托出另类的女性韵味。
不管是纯色的小褶皱还是撞色的荷叶边褶皱，都绝对能增显女性魅力，优雅与灵动在这两种风格中展现了出来。
不同褶皱程度的材质打造出完全不同的透明度。
三宅一生曾那么说过“若是看到与我的设计有类同的东西，那么不管任何人说它好，我也不要了。”他的创造无非是成功的，他的衣服摆脱了整整齐齐一板一眼的大小版式，最大限度突破了尺寸限制。
“服饰”并非跟随时代变化的“时尚”，而是在更普遍的层面上与生活密切相关的“设计”。在这个浮躁的时代，周围充斥着所谓的潮流，蒙蔽着你的双眼，迫使你在潮流的海洋中漫无目的的沉浮。
就是在这种喧嚣的环境下，我们更应该潜心专研，冷静前行，不盲从。时尚应该可以更有意义，更深刻。可以像诗歌，像音乐，足以打动人心，直入脾肺。
日本著名设计师品牌Issey Miyake（三宅一生）在东京开设全新概念店“Reality Lab”，设计延续实验室的概念，强调了陈列与灯光，以一种近乎奢侈的形式展现三宅一生的作品。
很多设计师，把小户型设计作为一种挑战来对待。50平米的房间，要怎样合理布局才算是完美的结构呢？在不破坏采光的前提下，将这50平米的使用面积最大化，视觉效果上也应该尽量做到延伸和扩大。设计上选取的白色正好可以在视觉上带来膨胀感，无疑让空间看上去比实际更加宽敞明亮。通透的空间规划布局，不仅把珍贵的光线无限延伸到每个角落，还让每一寸空间更加合理利用。
略显粗糙的水泥墙体和带有未来主义色彩的铝板之间形成强烈对比，诠释着历史与未来的对比与交融。为了更好地展示“三宅一生”的最新创造理念，这个富有色彩的空间被打造成了如实验室氛围的购物环境，如“三宅一生”时尚服装被置于不平衡陈列桌之上，与此同时，室内设计的主基调被打造成蓝色和绿色。细节处更是每一道褶皱都得到悉心照料，于细微处见宇宙，这便是日式美学的精髓所在。
（文章转自网络）
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