艺术对产品设计的影响

在人类起源阶段，设计与艺术是分不开的。在人类社会的发展历史长河中，艺术对设计自始至终都产生着既深刻又广泛的影响。无论从两者的起源发展，还是创作手法以及今后的发展来看，艺术与设计总是相互促进、相互渗透的。艺术对设计的影响具体表现在以下几个方面：

3.2.1　艺术与设计同时起源于社会生产实践

关于艺术的起源，古今中外有很多说法，比较有影响的是以下几种说法：摹仿说、游戏说、巫术说、表现说、劳动说。

托尔斯泰说“艺术是表现情感的工具”，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。对于原始人来说，巫术具有特殊的实用性，他们甚至认为巫术的作用远远大于工具，拥有巨大的威力。这种原始社会中的巫术礼仪活动，同原始人采集、狩猎等生产活动和社会群体交往活动融合在一起，形成了渗透到物质领域和精神领域各个方面的原始文化。正是在这种原始文化的土壤上，艺术才得以产生和发展起来。艺术的起源很可能是多因的而并非单因的，尤其是各种形式的原始艺术的出现，更难以用单一的原因来囊括。但是，归根结底，艺术的产生和发展是由于人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

同样，设计的产生与艺术的产生是很相似的，设计产生的主要目的是生存，原始人为了生存用石块做工具、用兽皮做船筏、用木棍来驱赶野兽等，都是为了能在当时艰苦的环境下生存下来。归根结底，设计的产生和发展也是起源于人类的社会生产实践活动。比如中国先秦时期，将礼、乐、射、御、书、数称为六艺，依靠这六项基本的技艺，人们得以生存下来，设计也就包含在这些技艺中了。

3.2.2　设计的艺术手法

设计师的设计过程与艺术家的艺术创作过程有许多相似的地方。艺术创作过程一般分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段。与之类似，产品设计过程也包括生活体验活动、设计构思活动和设计传达活动。设计的艺术手法有借用、解构、装饰、参照、创造，同样采用了与艺术相同的创作手法。例如香水瓶的设计就借用了戏剧的装饰手法（图3.2），高跟鞋的设计就参照了服装的装饰手法来点缀鞋面（图3.3）。

图3.2　香水瓶

图3.3　工艺鞋

图3.4　明代椅子

图3.5　“百老汇”椅

3.2.3　艺术风格、艺术流派、艺术思潮对设计的影响

1.艺术风格

艺术风格就是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格具有多样性、时代性和民族特色。与之相似，设计风格是产品中所表现出来的艺术特色和创造个性，它体现在产品的各个要素中。设计风格亦是一种文化存在，是设计语言、符号的使用与选择的结果。风格本身也是一种符号，是艺术形象性的标志。设计风格也具有多样性、时代性和民族特色。同样是椅子，明代的椅子显得雍容、大方，富有中国传统的文化气息（图3.4）；意大利设计师贾埃塔诺·贝谢设计的“百老汇”椅造型新颖、色彩鲜艳、质地别致（图3.5），富有意大利的民族风情。

2.艺术流派

艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。典型的艺术流派——波普艺术源自20世纪50年代初期的英国，是20世纪英国艺术中充满生机和繁荣的一部分，“POP”是英文“Popular”的缩写，意为通俗性的、流行性的，至于POPART，所指的正是一种大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、商品化的、即时性的、片刻性的形态与精神的艺术风格。就词义而言，“波普”是大众的意思，也含有流行的意思，所以也有人将波普艺术直接翻译成流行艺术。早在20世纪40年代，照片就开始成为新的描述性绘画的部分基础。从那时起，一些年轻的艺术家也开始对将摄影用于绘画感兴趣，他们认为这样可以使艺术更贴切地涉及现实世界。从1952年开始，以伦敦的当代艺术学院（the Institute of Contem porary Arts in London）为中心的“独立团体”开始讨论当代技术和通俗表现媒介的有关问题。这个团体包括画家理查德·汉密尔顿（Richard Ham ilton）、雕塑家爱德华多·保罗齐（Eduardo Paolozzi）、批评家劳伦斯·埃洛威（Law rence Allow ay）、艺术史家和批评家彼得·雷纳尔·班哈姆（Peter Reyner Banham）等人。他们酝酿成立一个独立的艺术团体，这个团体迷恋新型的城市大众文化，而且特别为美国的表现形式所吸引。当时，美国经济因为二战得到飞速发展，在战后成为了世界第一大强国，率先进入了丰裕社会阶段，这对于战后物资匮乏的英国人来说，具有非常大的诱惑力，成为他们向往的生活方式。20世纪50年代末期，享乐主义在西方资本主义大国已站稳了脚跟，新一代的艺术家们顺应时代风气，发起了放荡的、轻浮的、反叛正统的、以取乐为中心的艺术。针对当时在欧美已不可一世的抽象表现主义以及那些反美学精神，他们讨论如何更好地运用大众文化，目的是致力于对“大众文化”的关注。他们努力要把这种“大众文化”从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，上升到美的范畴中去。在这一群青年画家中，有一位后来把自己艺术推向最大众化的拼贴艺术画家，他就是理查德·汉密尔顿。理查德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》（JustWhat Is It That Makes Today’s Hom e So Different，So Appealing）（图3.6），他的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。这一作品表现了一个“现代”的室内，那里有许多语义双关的东西：“POP”这个词写在一个肌肉发达、正在做着健美动作的男人握着的棒棒糖形状的网球拍上，“POP”既是英文“lollipop”一词的词尾，又可以看作是“popular”一词的缩写；沙发上坐着一个裸体女子，裸体男子的健美体格与裸体女子的性感肉体，也正是西方现代文化的潮流事物；房间采用了大量的潮流物品来装潢：电视、卡带式录音机、连环画图书上的一个放大的封面，等等；透过窗户可以看到一个电影屏幕，正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的特写镜头。在创作这一作品时，汉密尔顿列了一张清单，列出他认为应该包括的内容：男人、女人、食物、报纸、电影、家庭用品、汽车、喜剧、电视资料以及当时杂志流行的形象，同时，该作品也全面预示了1957年汉密尔顿对波普艺术所下的定义，这显然也是艺术家本人对当时流行文化特征的一种概括。在波普艺术的影响下，当时的设计师设计出大量波普风格的产品，如手形的沙发（图3.7）。

3.艺术思潮

图3.6　理查德·汉密尔顿作品

图3.7　手形的沙发

艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。在中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都产生了重大影响。仅仅从17世纪以来，就产生了有重大影响的艺术思潮，如古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、现代主义以及后现代主义，等等。20世纪初叶，以德国为中心的表现主义、以法国为中心的超现实主义、以意大利为中心的未来主义、以英国为中心的意识流文学等，几乎同时在欧美盛行。在这些艺术思潮的影响下，也产生了大量的现代主义的产品和后现代主义的产品，如芬兰设计师阿尔瓦·阿尔托设计的甘蓝叶花瓶（图3.8），简洁、纯净，是典型的现代主义产品；1986 Geatano Pesce设计的“纽约日落”沙发（图3.9）就是典型的后现代主义风格的作品。

古今中外艺术风格、艺术流派、艺术思潮都对设计产生了深远的影响。在一定历史时期，只要形成了某些艺术风格、艺术流派、艺术思潮，都会产生相应的设计风格、设计流派和设计思潮，艺术的发展与设计的发展总是相辅相成的，艺术的发展会促进设计的发展，同时，设计的发展也会更加扩大艺术的影响力。从人的心理上来说，自我实现需要是一种实现个人的理想、抱负、充分发挥自己的潜能，希望完成和自己能力相称的工作，越来越成为自己所期望的人物的需要。人在达到温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，生活应当美好，性格需要表现，成就追求承认，地位期望彰显，权力期望膨胀。这一推动历史发展和社会进步的力量，也就是促使艺术与物质生产分离，走上纯艺术的道路的力量，这一力量同时促使古往今来的物质技术产品具有艺术的内涵。

图3.8　甘蓝叶花瓶

图3.9　“纽约日落”沙发