改变人心与社会

在这个泛娱乐化的时代，一个稍有点亮点的作品问世，就会被一窝蜂地复制。这样的时代，要出一部精品戏剧，相当奢侈。

这也是赖声川最为担心的现象，他说：“剧场一下子变成了自由市场，剧场的经营者也变成了专业的生意人，但是从事剧场创意的人似乎并没有赶上这班车，于是主流变得面目模糊，市场上出现了很滥的作品。多年来，创作者们并没有得到充分的尊重，沦为商人们赚钱的工具，早已忘记了戏剧可以改变人心和社会。”

赖声川是一位坚定的维护戏剧本来面目的戏剧家。他不允许自己将人生中随手采撷来的精华，轻飘飘地传递给观众，只变成观众的一种若有若无的感伤。他坚持着依靠单一的卖演出票模式谋求生存与发展。过往20多年，全世界也找不出哪家戏剧团体能像赖声川表演工作坊那样，靠一张演出票就能有今天的成就。他说：“西方剧团靠赞助，大陆剧团是国有的。我固执地坚持我的单一方式，这不是为了我，而是为了以后成千上万的艺术团队，告诉他们，用最简单的方式也可以实现梦想。”

赖声川形容自己像一位“剧场医生”，“诊断病症”或者“对症下药”。也因此，能够和赖声川进行合作并出演他的剧目，变成了很多名演员的一个梦想。超级巨星林青霞，不仅出演过赖声川的作品，还一直力捧他的作品。

王可然说：“只要是敢演的好演员，赖声川以三个月的排练让他们在舞台上成为让观众信任的演员。”与赖声川合作过的演员形容赖声川：“他像放风筝一般，让每个演员自由翱翔在他的创意天空，偶尔拉拉线，适时引导方向而已。”

与一般导演不同，赖声川没那么“专制”，他总是谋求演员与所演的角色自然融合，甚至演员可以根据自己的特点改词。“我对演员说出我的意思，如果他用我设计的台词不够自然、没有味道，他就可以根据意思来改成自己的语言。演员演得顺畅，也达到了我的要求，合作轻松愉快，这不是很好吗？”他说，他要求演员要融入角色、情景和故事，去掉“我在表演”的心态与痕迹。

赖声川说，自己最大的幸福和成功是他领导的表演工作坊成功地把创意与制作分开。他从来不知道一部戏的成本和票房有多少，他最重要的任务就是做出一部纯粹的作品。

也正是因为对戏剧本质的挚爱，赖声川曾很不认同过于商业化的美国戏剧发扬地百老汇。不过，最近几年，百老汇为打造完美的舞台剧《李小龙》，几次邀约赖声川。当他深入研究李小龙后发现，他们是那么的似曾相识，最终接下邀约着手创作。2014年，舞台剧《李小龙》将正式演出，赖声川将第一次，也是作为首位华人戏剧家登上百老汇的舞台。

创造非凡，勇登新巅峰，让人们看到了赖声川的无限可能。但与佛结缘的他，更愿意把每一次创作看作是一次修行。他说：“《如梦之梦》的创作让我深刻了解到，作品是末端，生命才是泉源。前面不经营好，后面怎么做得好？前面经营得好，后面就不需要了。它让我更加热烈地去拥抱修行这条路线，增长智慧，直面死亡。”

在事业以外，赖声川的“修行”也为他带来了一个让人羡慕的家庭。他的太太丁乃竺作为戏剧制作人始终坚定支持他，大女儿梵耘则与他同归佛法，也是他的演员，小女儿仙耘是一位充满才华的美术人才。他说：“这是一种极难遇到的缘分。其实我们饮食和喜好都不一样，但我们有更深层次的共同追求，有对生命的追求和坚持。”

现在的赖声川，内心越来越平静。因为他已经得到了开启人生的密钥，从而让自己的人生时刻闪耀着智慧的光芒。