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中国动画起源和发展有几个阶段,动画的起源和发展

时间:2022-08-10 名人故事 版权反馈
【摘要】:这一切都是由于动画技术和艺术思维的局限性所造成的。我们可以将此时期的动画称之为动画视觉传播的有限运动期。动物实验镜与西洋镜是现代动画显示技术的先驱,通过将一连串动作相近又不完全相同的图像连续投影而获得动画效果。因此,雷诺一般被认为是动画的创始人。

第二节 动画的起源和发展

喜爱动画的人都知道,动画并非天生就是运动的,而是经过一系列复杂手段才从静止的形象变为运动的荧幕影像。正如同动画的制作过程一样,动画视觉传播的最终目的也是为了提供一个可供视觉感受的运动影像,它的历史经历了由静止到运动的过程。

一、动画的基础——动作的分解图

从动画的定义我们知道,动作的分解和相关技术、原理是动画产生的基础。法国考古学家普度欧马(Prudhommeau)在1962年的研究报告中指出,早在三万五千年前的石器时代,人们就在岩壁上画出四对腿的兽类和三对翅膀的鸟类来表现动物的运动。埃及墓画、希腊古瓶上也出现了连续动作的分解图画。这些可以看做是动画产生的蓝本,就如同今天的漫画和连环画。这时期的动画不能称之为真正的动画,因为它并没有动,可是通过对动作简单分解图的理解,人们很容易在脑海中形成运动的想象画面。所以此时期可称为动画视觉传播的直观静止期。

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图1-2 阿尔塔米拉洞穴壁画上四对腿的野猪

二、动画的起源——早期原始动画,动画技术的萌芽

在动画经历了长期的静寂后,人们通过研究视觉残留现象以及发明各种光学仪器,能够在投影屏幕上呈现出短暂且简单的运动影像。这些影像往往只提供停留在原地的动画幻觉,而缺乏位置的移动。例如,在表现马的奔跑动作时,往往只有马匹四肢的运动变换,而没有马匹奔跑的前进感。这一切都是由于动画技术和艺术思维的局限性所造成的。我们可以将此时期的动画称之为动画视觉传播的有限运动期。

我们可以看一下这时期的大事年表:

1645年,阿塔纳斯·珂雪(Athanasius Kircher)发明了魔术幻灯(Phantasmagoria)。

1794年,魔灯剧院在巴黎开业。

“魔术幻灯”是个中空并搁有灯的铁箱,箱子的一边有一个覆盖着透镜的小洞。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后,灯光通过玻璃和透镜,图案就会被投射在墙上。经过不断改良,到了17世纪末,Johannes Zahn进行扩充,在旋转盘上安装众多玻璃图片,在墙上展现出运动的图案。

魔术幻灯可以看做是现代投影仪的前身,这些光学发明实现了图像的运动。

1824年,伦敦大学的教授皮特·马克·罗杰特(Peter Mark Roget)做了一个物理实验,解释了视觉残留现象:图像在运动变化过程中,前一个图形可以在视网膜上保持1秒钟左右的记忆直到下一个图形出现,如果这些图像以一定的速率展示变化,那么观看者就能从静止图像变化中获得运动的幻像,并出版了《关于移动物体的视觉残留现象》(Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)一书。

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图1-3 早期的魔术幻灯

1825年,英国物理学家约翰·A.帕瑞斯(John A.Paris)制造了一个名叫幻盘(thaumatrope)的光学玩具:在一个圆形纸板的两面画上相关图形,当旋转系在横轴两边的细线时,纸板两面的相关图形就会融为一体。

1832年,比利时科学家约瑟夫·普拉托(Joseph Plateau)发明了一个叫做诡盘(phenakistiscope)的光学装置。装置有一个枢轴和一块圆形木板,圆盘周围画有运动物体的分解图形,当旋转圆盘时,通过一个小缝隙观看就能看到运动的图形。

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图1-4 幻盘

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图1-5 诡盘

1834年,英国人霍尔纳(William Horner)改进了约瑟夫·普拉托的诡盘,并取名为走马盘(西洋镜)(zeotrope)。

1861年,美国人塞勒斯·克尔曼(Coleman Sellers)发明了电影镜(kinematoscope),并申请了专利。

电影镜将一系列静止图像投影到屏幕上,虽然机器比较简陋,但能使图片活动起来。

1872年,当时仍在一家精密机器作坊当学徒的法国人埃米尔·雷诺(Emile Reynaud)设计并制造出一套叫活动视镜(praxinoscope)的装置。它由一个手动枢轴和一个圆柱形的盒子组成,盒子内壁的彩条纸上画有运动动作的分解图,当圆筒快速旋转时,分解动作便被连续地反射到固定在枢轴的棱镜上,观者透过一条细缝就能看到被反射到棱镜上的一系列活动影像。

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图1-6 西洋镜

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图1-7 活动视镜

1879年,英国摄影师莫布里奇(Eadweard Muybridge)发明了动物实验镜,它可以通过一块旋转的圆形玻璃将图像投射出去,并能产生自然的运动效果。

动物实验镜与西洋镜是现代动画显示技术的先驱,通过将一连串动作相近又不完全相同的图像连续投影而获得动画效果。

1885年,伟大的Hannibal Goodwin发明了透明、柔韧性强的赛璐珞片,它可以成功记录一段长时间的影像。

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图1-8 动物实验镜
(zoopraxiscope)

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图1-9 光学影戏机

1887年,托马斯·爱迪生(Thomas Edison)开始研究使用胶片的活动影像装置。

1888年,埃米尔·雷诺修改了活动视镜并取名为光学影戏机(optical theatre)。

1889年,托马斯·爱迪生声称他的活动电影放映机(kinetoscope)可以在大约13秒钟内播放出50英尺长的胶片。与此同时,George Eastman开始利用赛璐珞带(nitro-cellulosebase)制作胶片带(photographic strips)。

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图1-10 爱迪生的活动电影放映机(1894)

1892年10月11日,雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。上演的第一部影片是名为《最佳啤酒》(A Good Beer)的无声动画片。放映节目由每卷能连续放映10~15分钟的一些画片构成。

雷诺已利用了近代动画片的主要技术:活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。因此,雷诺一般被认为是动画的创始人。

1893年,托马斯·爱迪生在其制造厂中,已经能够很好地将胶片投射到墙上。他还发明了一种机器,其中,赛璐珞片不是卷在机器的中轴上,而是延展平放在一系列滚轮上,通过轮子的转动,图像就会迅速从视窗中经过,从而产生流畅的动感。但是,一次只能有一个观众观看。

1894年,法国的卢米·埃尔兄弟(Lois Lumiere)发明了影院放映机(cinematograph),它集照相机、放映机和打印机于一体,是第一台能成功地在银幕上放映影片的机器。同时,托马斯·爱迪生出版了第一个运动图片《打喷嚏》(The Record of a Sneeze),并在纽约建立了电影放映工作室。

1895年,美国第一部漫画《霍根的胡同》(Hogan's Alley)出版发行。

美国人阿尔弗雷德·克拉克(Alfred Clark)发现摄影机的曲柄能够使运转中的机器停下来,然后接着再拍。这一功能可以允许拍摄对象经过更改后再拍摄,不仅不会影响连续放映,还可以造成自己运动的效果,这就是逐格拍摄的前身。Clark利用这一技术以木偶代替女演员拍下了一个砍头镜头。

动画发展历史上的重要人物詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿(James Stuart Blackton)利用曲柄停止的时间修改画面,然后再拍,从而获得快速飞跑的漫画影像。这种停机再拍的技术只适合记录一个场面的转换,如果每一格画面或每一个动作瞬间都停机再拍,恐怕要损坏活动摄影机的机械系统,因此,这种技术的局限性给动画艺术家们提供了一个探索创造的空间。

1896年4月,纽约世界晚报社派布莱克顿去访问爱迪生,并要他带回一张大发明家的炭笔速写。交差后,爱迪生礼尚往来,拍下布莱克顿画素描之时的短片送他,名字是《布莱克顿,晚报漫画家》。

托马斯·阿玛特(Thomas Armat)发明了放映机,它对后来所有的投影机器都产生了重大影响。乔治·梅里爱(George Melies)偶然地发明了从一个场景融到下一个场景的表现方法。

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图1-11 漫画《霍根的胡同》

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图1-12 放映机

1897年,塑像用黏土被发明了,它是从石油中提炼出来的,非常柔软,容易塑型。于是,黏土动画开始出现在历史舞台之上。

黏土动画采用逐格拍摄方式,视觉感受十分立体且画面感强,让生活在三维空间的人们更觉真实。

1898年,法国魔术师乔治·梅里爱制作了一部关于字母的动画,他被看做是第一个使物体运动的艺术家。

1900年,詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿用粉笔画雪茄和瓶子素描,拍了称为“把戏电影”(trick film)的《神奇的图画》(The Enchanted Drawing),内容是画家本人表演速写的题材。短片《神奇的图画》中他画的微笑和皱眉等人物面目动作利用替换技术运用在Melies的真人电影中。由于它不是逐格拍摄,所以被认为是动画的原型而不是动画。

1906年,詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作了他最著名的作品《鬼脸妙趣》(Humorous Phase of Funny Faces),这是一部在黑板上制作的粉笔脱口秀,一开场是画家的才艺表演,接下来是活动起来的画,并使用了“剪纸”(cut out)的手法,将人形的身躯和手臂分开处理,以节省逐格重画的工夫。由于其中一些图画是逐帧拍摄,所以它通常被认为是第一部已知的动画样例。

1907年,詹姆斯又制作了另一部动画短片《闹鬼的旅馆》(The Haunted Hotel),这部动画电影运用了逐格拍摄技术和三维物体效果,如在没有人的情况下,酒被倒入玻璃杯,面包被切开,桌子被摆好等,成功地将三维动画形象表现出来。

此后的几年中,西班牙人Segundo de Chomons播放了他的电影《电气旅店》(Hotel Electric),沃尔特·布斯(Walter Booth)也在英国制作和播放了一部与《一些有趣面孔的幽默状态》相似的动画电影。

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图1-13 《一些有趣面孔的幽默状态》

从以上动画发展的重要史实来看,动画的视觉传播效果,包括流畅程度、受众范围、最终的荧幕效果等都与动画制作与放映的机械设备,即动画的“硬件”有关;而动画的“软件”即动画创作艺术思维的丰富扩展,使动画在荧幕中表现的不单纯是对动作的模仿,而且还出现了简单的故事情节。

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