郎志丽_“郎家世代艺专精，巧艺真传声名扬”

郎志丽_“郎家世代艺专精，巧艺真传声名扬”_少数民族

郎志丽（1942～），民间艺人，面人（北京面人郎）传承人。北京人，满族。她出身于面塑世家，从小学艺，逐渐成为“面人郎”一代传人，并在作品大型化、微型化和集成化上进行了积极探索，在形制、色调、题材、用料及细部表现等方面均有所开拓，形成了自己的风格。2009年成为第三批国家级非物质文化遗产项目（传统美术类）代表性传承人。代表作有《七仙女》《百子图》《八仙过海》《十二花神》，以及《水浒一百单八将》《元春省亲》《史湘云醉卧芍药荫》等。

一、女儿是父亲的小徒弟

郎志丽(www.guayunfan.com)

1942年9月，郎志丽出生于北京西城白塔寺大喜胡同一个满族手艺人家庭，父亲郎绍安（1909～1992）是北京著名的面塑艺人。

旧时的北京城，街市、庙会、胡同口常能见到捏面人的摊子，前面放个面箱子，里面是各色熟面、颜料和一些小工具，上面用小竹棍插着一排捏好的各色小面人，孩子们经过时准要驻足流连。郎绍安13岁那年，在白塔寺庙会上碰见一个捏面人的艺人，手指灵活，捏什么像什么。郎绍安看得入了迷，一天也舍不得离开。此人正是“面人大王”赵阔明（1900～1980），于是少年郎绍安就拜他为师，学习面塑技艺，并与师傅一起外出卖艺。

郎志丽与父亲郎绍安

在长期江湖卖艺生涯中，郎绍安逐步掌握了赵阔明的技艺要点。1938年后，他开始独立经营面塑生意。平日里，郎绍安走街串巷，观察生活，体味民情风俗，听书、看戏、逛庙会，积累素材，并参详年画、国画甚至小人书等艺术样式，作品越来越精湛，影响不断扩大，形成了自己的风格流派，人称“面人郎”。郎绍安的面塑作品题材广泛，三百六十行和各种民情风俗都有所反映，如“剃头的”“耍猴儿的”“逛庙会的”等。新中国成立后，他曾任北京市工艺美术研究所研究员，还被授予了“中国民间工艺美术家”称号。

郎志丽从小耳濡目染，在父亲的熏陶下开始学着制作面人。6岁左右，她就能帮父亲捏制面人手上拿的糖葫芦、皮球、小白兔之类的小物件。小时候的学艺可以说完全是自发的，对此，郎志丽回忆说：“小时候，父亲到街上捏面人，我们几个小孩儿总会跟着去玩。时间长了就能帮着父亲打打下手，捏一些简单的小玩意。”

开始自觉习艺，“女承父业”，是1957年的事情。那年，郎志丽进入父亲所在的北京市工艺美术研究所，并正式拜父亲为师学习面人手艺。由于早已有了一定的基础，加上自己的刻苦学习、父亲的精心教导，郎志丽当年就做出面塑《穆桂英》并参加了莫斯科国际少儿艺术作品比赛，获得了优秀奖，引起了不小的轰动。

1958年，郎志丽随父亲一起制作了上海大世界新旧对比面塑造型，这不仅是接受新事物的开始，也是她日后发展创新面塑艺术的基础。

凭着从小打下的基础以及对面人手艺的热爱，郎志丽越学越好，越学越精。“面人郎”的面人五官精致、四肢分明，适合近距离观赏。郎志丽更是在“面人郎”原有的特点基础上继续发展、创新。在她手下，面人的尺寸更加微缩，面人的外形也越发精致。

作家冰心先生在《面人郎采访记》一文中记述道：“当我向郎绍安问道：‘您现在带徒弟么？’他指了指桌边站着的小姑娘，说：‘她是我的学徒，也是我的女儿。’后来，正是这个小姑娘成为‘面人郎’的重要传承人。”

二、继承基础上的创新

“面人”是“面塑”的民间俗称。我国的面塑，可以追溯到战国时的“俑”和汉朝的“傀儡”，在汉代已有文字记载。最早的时候，人们把面制品蒸制成一定的形象，作为节日馈赠、装饰的信物和标志。到了明代，面塑在供仪俗食用的同时，也逐渐脱离实用功能，演变成单纯的艺术形式而独立存在，并逐渐形成多个流派。

面塑所用的面，用糯米面和普通面粉按一定的比例混合而成，加水和好，捏塑之后，上锅蒸熟。在和面的时候，还会加上蜂蜜和防腐防裂的配料，这样就能使面塑作品保存数十年甚至上百年。制作特点是“一印、二捏、三镶、四滚”，还有所谓“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰”，身形情态要把握得恰到好处。

相较于其他流派，“面人郎”面塑制作更为细腻，技法包括揉、捏、揪、挑、压、搓、滚、碾、剁、按、切等，制作一丝不苟，细节纤毫入微，武将头盔上的花纹，衣服褶皱的颜色，旗子上的字迹图案，人物的眼睫毛、双眼皮、头饰发髻，无一不历历入目。

郎志丽根据《红楼梦》情节创作的作品《元春省亲》

面人郎面塑集美术、雕塑、服饰、化妆及造型艺术为一体，作品具有较强的艺术欣赏和收藏价值，对老北京民俗风情方面也具有一定的参考和研究价值。2008年6月，面人（北京面人郎）列入第二批国家级非物质文化遗产名录（传统美术类）。

郎志丽认为自己的父亲作为一代名师，在面塑技法上已经达到炉火纯青的境地，因此她认为，在继承基础上创新才是自己的发展之路。

和父亲一样，郎志丽十分注意观察生活，在日常生活中发现题材、主题和表现手法。郎志丽说，生活中细心留意几乎成了自己的“毛病”：“和家人去吃饭，大家把吃过的海鲜贝壳丢了，我就把它们再拾回来，最后做成了一个贝壳观音。没事干的时候，我总喜欢到小市场里看看，最后收集了很多乱七八糟的东西。”

郎志丽有名的代表作《水浒一百单八将》，就源于一次偶然出现的灵感。“一次，我和先生去朋友家，人家的葫芦长得很不错，临走时朋友给我们带了两个。回家的路上，我就和先生商量这个葫芦能干什么用。”最终，葫芦破成了两半，在10厘米见方的葫芦肚里，制作出了《水浒一百单八将》。“一边放54个小人，还有山石、树木、花草点缀在中间，最后利用葫芦柄的自然形态，画成了一双对语的仙鹤。”就这样，郎志丽打破了传统盒式面塑的局限，给古老的面塑艺术注入了新的生命，在空间上为设置故事情节增加了“天地”，不仅能容纳更大的场景，也使故事的象征、隐喻意义更为突出。

郎志丽面塑作品《西游记》

郎志丽的创新开拓，表现在形制、色调、题材、用料以及细部表现等诸多方面。在形制方面，郎志丽不断探索突破传统作品的局限，在作品大型化、微型化和集成化上进行了积极尝试。老一辈面塑艺人在核桃里边做面人，大多是单个人，而郎志丽则能放“十八罗汉”“十二花神”进去。在颜料上，郎志丽将以往的染布平色改为绘画色，使色彩更为丰富。在创作表现藏族登山家潘多登上珠穆朗玛峰的面塑作品中，郎志丽大胆使用革新材料，利用透明材料和其他工艺仿制冰凌，取得了很好的效果。此外，她还借鉴玉器、脸谱、彩绘等姐妹艺术，融入面塑创作，并创出了仿珊瑚、仿象牙的新作品，深受人们的欢迎。

三、郎家巧艺声名远扬

新中国成立后，民间技艺受到国家重视，郎绍安、郎志丽父女的郎氏面人，不仅在国内受到欢迎，也多次走出国门，向外国观众展示，一些作品还被国外艺术机构收藏。他们凭借自己的技艺获得了声誉，也收获了友谊。

1956年8月，第四届国际手工艺品展览会在伦敦举办，郎绍安进行了面塑技艺表演。一位英国妇女听说有面塑表演，匆匆赶来，但由于身体不适，一进大厅就晕倒了。当时郎绍安正在为外国友人塑像，得知这一情况后，他忙去看望了老人，并将一个侍女面塑作品送给她。谁料想，他们的友谊却神奇地被下一代人接力传递，谱写了新的篇章。

那是1981年夏季，郎志丽正在夏威夷一家手工艺商店做现场表演，一位40多岁的英国男子向她打听曾在英国捏面人的郎老先生。得知郎老先生是郎志丽的父亲，对方惊叹之余道出了时隔20多年的那个故事。原来，20多年前那位妇女就是这位男子的母亲，她十分喜爱中国民间艺术，20世纪30年代曾在北京买过一个面人，但不慎遗失。得知这一奇缘后，郎志丽也非常激动，把自己制作的“面人郎”作品送给了他。

1993年，郎志丽受邀随中国“申奥”代表团赴摩纳哥蒙特卡洛，为中国申办2000年奥运会加油。其间，她为代表团专门制作了以和平鸽、兔子为主题的面塑礼品。萨马兰奇的女儿专程找到郎志丽，希望能够制作美国亚特兰大奥运会会标和吉祥物的面塑作品。当萨马兰奇的女儿亲手把会标和吉祥物面塑交给亚特兰大市市长后，市长非常高兴，当即把奥运会吉祥物回赠给郎志丽。

郎志丽展示面塑制作方法

和父亲一样，郎志丽也曾先后去过十几个国家。对外国人见到面塑作品时的反应，郎志丽这样形容：“稀奇、惊讶，不是亲眼看见不相信会这么逼真、这么小、这么快。”

郎绍安多次代表中国民间艺人到国外进行表演，其精熟的创作、精湛的作品，使他那双灵巧的手被国际友人惊呼为“上帝之手”。

郎志丽在国外表演中，也收获了极高的赞誉。2003年，在美国克利夫兰民间艺术展上，美籍华侨刘天擎观摩郎志丽的面塑作品后，在一张横格纸上即兴写下了一首藏头诗：“郎家世代艺专精，志在传世巧天工，丽质慧心似水仙，手中自有像万千，巧艺真传声名扬。”

四、手中自有气象万千

郎志丽作品《水浒一百单八将》

郎志丽面人的一个突出特点，就是纤毫毕现、生动传神。在面塑创作中，郎志丽往往以女性特有的细腻给面塑艺术注入新的生命。比如在捏制眉毛时，她把面团揉成粗细不一的脊形，让眉峰和眉梢活灵活现地透露出人物的神态，可谓神形毕现。代表作《水浒一百单八将》，葫芦里每个人物仅2厘米高，穿着古装，戴着头饰，拿着兵器，眼珠黑白分明，人物造型各异，人物神态还互相呼应，真可谓穷形尽相。

民间面塑多表现传统题材，而郎志丽的面塑艺术生涯中，却有过与自然科学的交集。她曾采用新材料与面塑工艺相结合，协助拍摄了科教片《菌蘑》《心脏主动脉》等。

郎志丽的代表作，除了《关公》《七仙女》《百子图》一类民俗故事题材，古典名著也是她最喜欢、也最善于表现的。《水浒传》之外，《红楼梦》也是郎志丽较多取材的名著，作品《红楼梦》已被中国艺术研究院珍藏。

根据《红楼梦》故事情节创作的作品，全面展示了郎志丽面塑艺术的独特风格。比如《元春省亲》，是一个大场面的作品，有15个神态逼真的人物，以及华丽的背景修饰，就连屏风、家具、地毯等细节也分外精致。郎志丽说，场景里的手炉、宫灯都是可以点亮的，捏人物一共想了20多天，而找齐各种布景则花费了更长的时间。

而《史湘云醉卧芍药荫》，除人物刻画细腻，更有赏心悦目的画面感，整个结构浑然一体，一花一叶、一石一木都透着精致和谐：湘云卧于一个石凳上，香梦沉酣，四面芍药花瓣飞了一身，满头满脸和衣襟上皆是红香凌乱，衣衫有一种透明的轻纱质感，轻灵飘逸，身后嶙峋的假山石立于一旁，灿烂的芍药开得正艳，地上则是碧草茵茵。

郎志丽的作品参加过许多作品展并获了奖。1984年，参加中国古代传统艺术展；1987年，获第11届亚运会会标设计三等奖；1995年，被联合国教科文组织授予“民间艺术家”称号。此外，郎志丽还总结面塑艺术的经验，形成文字。1999年，她的论文《论面塑艺术的创新》获了奖。

郎志丽还是中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会会员、雕塑委员会会员。

五、申遗与传承

随着现代社会的飞速发展，面人郎面塑艺术也曾面临尴尬的境地，原有的工艺美术厂相继转产、下马、倒闭，从艺人员改行另谋职业。要使这些民间技艺得到传承和发展，需要社会的关注和政府的支持。而20世纪90年代中期以来我国非物质文化遗产的保护与传承，为“面人郎”提供了机缘。

2005年，郎志丽第一次从一个协会组织中听到了“国家非物质文化遗产”几个字。不过，当时好多人对此知之不多，诚如郎志丽所说：“那时候，大多数人连这几个字都不能很熟练地说出来。”

“面人郎”也参与了第一次非物质文化遗产申报，但由于渠道不对，交完材料后就没了音讯。

其实，“申遗”并不像人们想象的那么简单。由于时隔已久，父亲的很多资料、作品，郎志丽也不知道究竟散落在哪里，最后只能和老伴办了一张国家图书馆的阅览证，每天去那里查阅资料。由于“申遗”需要的文字材料都必须是电子版，年近70岁的老伴从头学起了拼音打字。“一开始打一个字就得半天，后来慢慢练习才快了些，真是难为他了。”那些日子里，郎志丽把主要精力都用在了创作作品，而最琐碎的麻烦事交给了同样需要时间创作作品的老伴。

2007年，“面人郎”又开始第二次“申遗”。2008年6月，“北京面人郎”正式列入第二批国家级非物质文化遗产项目（传统美术类）。2009年6月，郎志丽成为第三批国家级非物质文化遗产项目[面人（北京面人郎）]代表性传承人。

早先，郎志丽主要是教自己的儿子和孙女、外孙女学习面人制作。如今，郎志丽的外孙女雅淇，已经成为同龄人中捏面人的高手。雅淇说自己从小就在姥姥家长大，看着姥姥每天都捏面人，自己觉得特别好玩，不知道什么时候随手抓起彩色面团捏起来，就应该算是开始入行学艺了。

在成为“非遗”传承人之后，郎志丽收了两个外姓徒弟。郎志丽认为，“收徒弟要能满足两个条件，一是最好能有点美术功底，这样学起来快，很多东西一点就透；第二也是最重要的是要喜欢这个，不喜欢这个那就坐不住，那也不可能学好”。两个徒弟满足了这两个要求，郎志丽现在忧虑的是学习进度，“介绍来的时候说可以全职学习，但是学这个刚开始是没有收入的，这样经济压力就太大了。所以我想着让他们两个先业余学着，一周两次，五个钟头，原来的工作还是继续做着，但这样学习的时间就太少了”。郎志丽也在努力想办法解决，“进度这方面我也有责任，我也会尽我努力尽快把这门手艺传授给他们”。

郎志丽传承技艺

除了带两个徒弟，郎志丽还经常给中小学生讲课，或者是自己到学校去，或者是学生们到自己家里来。孩子们学习认真，还录了视频，方便日后回看。不过，郎志丽觉得，面塑的技巧固然重要，但更为要紧的是对中国历史和传统文化的了解。她说：“做历史人物，不知道历史情节就没法表现；做戏曲故事，没看过戏也就不可能捏得像样。”

郎志丽并不宽敞的家挂着“面人郎”的牌匾，既是工作间，又要展示、教学，而且丈夫陈永昌是专攻北京刻瓷的知名工艺美术师，也有同样的需要，因而显得很是逼仄。好在后来政府有关部门为她租了房子，解决了传承场所问题。而面塑的主要材料面粉很容易获得，颜料也只需使用普通绘画颜料即可，因而只要有更多热爱这门传统艺术的人参与保护，“面人郎”的传承将不是问题。

现在，郎志丽有两个最大的心愿：一个是带好徒弟，做好传承；另一个则是做出精品，流传后世。至于开店赚钱，郎志丽直言“不考虑”。