影片的叙述者被导演赋予了多重性

在令人炫目的爱情故事之外，影片本身的形式、叙述者的讲述方式更令人眩目。影片的开篇便是一辆开往“天堂”的银色的、超凡脱俗的列车。当列车迎面驶来，转眼把两位乘客甩在了尘世间。银幕下浸染东方文化的中国观众，对这实在是有点太出乎意料了，直到后面两位冷峻的乘客张开雍容洁白的天使翅膀，人们才确认导演的用心。或许是错过了回归天堂的列车，或许上帝交给他们的使命没有完成，暂时失去了回天堂的资格。于是，他们被武刚、被导演、被上帝指派去成就几对姻缘。不俗的开头给观众一个有意味的形式品赏。

影片的叙述者被导演赋予了多重性。一个影院的剧场领座员武刚是银幕中几段故事的第一作者，在银幕中喋喋不休地向观众道来他的想象。同时加进自己和小动物的交往片段。有意味的是，天使同时是他故事中的角色又游离于他的故事场域，天使时不时出现在都市每个故事的角落，超然物外，似乎又主宰一切，同时还主宰着武刚。于是，天使成了超越武刚的叙述者，他们代表上帝在向观众讲述几对青年的男女情感故事，当然天使在影片场域中只有小孩可以看见，这似乎增添了天使和影片的神秘色彩。而这两个叙述者在影片的进程中又时不时地转换或互相包容，于是整个银幕空间构成了一个复杂的多维的叙述网络。

而在这两者之外，还有许多叙述元素，有急驰的车灯束，有梦呓般喋喋不休的旁白;有公园里对着镜头解释幸福、解释谈恋爱的老人;有静止却极富动效的动画……这些叙述元素是独立在天使和武刚的叙述网的，于是又存在一个独立于前两者的叙述纬线。这三者共同构成了导演的整个叙述网络。多重叙述视点的存在，使导演能够自然地通过武刚喃喃不绝的语言传递出诗情的氛围，同时又充满着一些焦躁。而天使的视点始终冷静，武刚的故事在天使的注视下融进了理性的色彩。

架构了叙述网络，导演便可以随意使用一切叙述元素。首先便是被天使选上人的额头上闪耀的红五角星。见到这个，人们自然会想到西方的丘比特之箭和两个连在一起的红心。这红五角星是被本土化了的丘比特之箭。每每被天使看中，红五角星便被昭示在额头上，黑白影像上的红色闪耀是如此醒目。当每对青年男女成功后，双方额头上的闪耀更是灿烂。只是这红五角星在中国本有的其他意味太浓了，它革命的本意使得它在影片中的符号意义丧失了新颖和贴切。

当然影片更值得称道的便是对于镜语的娴熟运用了，梦呓般的旁白已经使影片充满了浓郁的韵味。动画的适时切入，更助推了影片韵味的传递，尤其是在森林中伐木工人伐木的场面再现时，对比动画和演员砍伐的镜头，就会发现真实再现的镜头是多么苍白无力，哪怕机位再调整，演员再使劲，其镜头的张力也是难以与哪怕是静止的动画相比的。前面提到影片此处运用的默片处理，也是显示了导演处理镜头的别样风格。

镜头的剪辑点也是打破常规而随意地跳切，同景别的相切相叠，再配以相应的低沉却快节奏的音乐，都市迷狂焦躁的氛围尽显镜语中。为了使原本舒缓的叙述充满现代都市的动感韵味，导演充分利用了手段，前面提到的动画、快切之外，导演还在同一段镜头里利用了黑白与彩色的强烈对比产生反差。在胖子等女朋友上岸之后，为了使镜头充满冲击力，导演在这里突然闪白，切入两段黑白却变速的镜头，使这段镜头在传递了原有的压抑之余更使镜头充满了形式的意味。在胖子狂追公交车的时候，导演甚至利用了最传统的人物和背景合成的效果，让人们对胖子的狂追产生延时的审美体验，使胖子的追赶变成了一种仪式，变成了庄严的追寻。这是对美好事物的追寻，是对爱恋的维护。

在银幕炫目的缤纷世界中，我们感受到了一份流动的镜语，在这流动的镜语中，我们感受了一个现代都市的爱情拼图。这份拼图的形式意味体现在影片的每一个镜头中，但是因为它产生的年代是人们已经习惯了无权威的后现代侵袭，因此它的先锋意味已显得不那么隆重了。但毕竟会是一部特殊的影片，出现在中国影坛21世纪初的风景线上。