詞律和詞韻

詞調的來源不一。有的出於近體詩，有的出於歌謡，有的出於邊軍咏歌，有的出於外國傳來的樂曲，有的由於侑歌創作的流傳而成爲定格。因而，詞律和詞韻的形式是很複雜的。而後來在宋代詞人的大量創作中有了統一，也有了發展。例如“單調”和一詞多韻、交叉協韻的形式在唐、五代的小令中比較多，而宋人填作的較少；而長調慢詞却大量出現了。其中有許多是舊曲翻新，有許多是詞家的創造。

詞也叫“長短句”，這正表現了詞的句式不同於近體詩的特點。詞的長短句跟樂府古詩又不同，因爲詞有嚴格的字調聲律。

詞有單調，有雙調，也有三叠、四叠的。所謂雙調，一般就是一首歌的兩次重複。所以雙調的詞，有的上、下片完全相同，有的在“换頭”（也叫“過變”、“過片”，即下片的起韻處）時有一些變化（如《滿江紅》）。但也有全不相同的（如《洞仙歌》）。這些都是由歌唱時音樂變化所決定的。

詞句中的聲調，一般只與近體詩一樣，依一定的詞譜，平字填平聲，仄字填仄聲。最近於近體詩的節奏的，如《鷓鴣天》：

（上片）仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

（下片）平仄仄，仄平平。平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

其中上片第三、四句，也跟律詩一樣，一般用對偶的句子。下片的兩個三字句，不過是“换頭”的音節變化。所以，這首詞的聲調幾乎是一首七律，或兩首絶句的重叠。這樣的詞，其實正是以近體詩配合樂曲而成的。

詞的平仄，每調都有定格，一般是没有變化的。只是在唐、宋以詞入樂的時候，由於歌唱時的便利，有多字少字的各體，在後代唱法不傳，只是依譜填詞的時候，就已經不能再隨便增減變化了。詞的平仄聲譜，不容易記憶，只要熟讀一些前人的名作，按字句來識譜，也就没有什麽困難。

詞一般只講平仄，但有時却還講究上、去聲的分别，入聲的分别，甚至於陰平（清聲）陽平（濁聲）的分别。例如晏殊《清商怨》：

雁過南樓，行人回淚眼。

夢未成歸，梅花聞塞管。

兩片結字都是“去、上”，當然是有意的安排。周邦彦是很講究音律的，他的句子，如：

人静烏鳶自樂，憔悴江南倦客。（《滿庭芳》）

都是上下片同用“去入”，這種例子在他的詞中很多。又如張炎《詞源》下所説：

先人（張樞，張炎之父）曾賦《瑞鶴仙》一詞，有云“粉蝶兒撲定花心不去”，按之歌譜，聲字皆協，惟“撲”字稍不協。遂改爲“守”字，乃協。……又作“惜花春起早”云“瑣窗深”，深字音不協，改爲幽字又不協，再改爲明字，歌之始協。

“撲”和“守”，是分别入聲和上聲的。“深、幽”和“明”，是分别陰平陽平的。“深、幽”和“明”的字義恰好相反，而作者爲了陰平陽平的微細的差别，竟不顧字義的矛盾，可見當時講究音律的風氣，但這些都是爲歌唱而定的，現在已不能再按譜歌唱，就没有瞭解這些分别的必要了。所以，我們現在讀詞或填詞，只要按平仄聲的譜就行。不過知道作者在詞律上的用心，對欣賞詞的形式美也有些幫助。

詞的用韻，有一韻，有轉韻。轉韻的，如：

小山重叠金明滅（韻），鬢雲欲度香腮雪（叶），懶起畫娥眉（轉韻），弄妝梳洗遲（叶）。　　照花前後鏡（轉韻），花面交相映（叶），新貼綉羅襦（轉韻），雙雙金鷓鴣（叶）。（温庭筠《菩薩蠻》）

月落星沈（韻甲），樓上美人春睡（韻乙），緑雲傾，金枕膩（叶乙），畫屏深（叶甲）。　　子規啼破相思夢（韻丙），曙色東方才動（叶丙）。柳煙輕，花露重（叶丙），思難任（叶甲）。（韋莊《酒泉子》）

通首一韻是大多數，後來的長調，尤其以一韻爲常格。一首詞的用韻，或用平聲，或用仄聲，或限用入聲，也都有一定的。但也有一調平、仄韻兩體的。如《滿江紅》一般是用入聲韻，而姜夔、吴文英都有平聲韻的《滿江紅》。《憶秦娥》一般都用入聲韻，而賀鑄、秦觀都有平聲韻的《憶秦娥》。《永遇樂》一般用仄聲韻，而陳允平有平聲韻的《永遇樂》。有些調，用仄聲而一定限用入聲韻，如《三部樂》、《雨霖鈴》、《浪淘沙慢》、《霓裳中序第一》[9]，在讀詞的時候，也應該注意到這些特點。

詞韻用上、去聲的，上、去聲韻一般可以通叶。例如：

燕雁無心，太湖西畔隨雲去（去）。數峰清苦（上），商略黄昏雨（上）。　　第四橋邊，擬共天隨住（去）。今何許（上），憑欄懷古（上），殘柳參差舞（上）。（姜夔《點絳唇》）

古人的作品有只用上聲或只用去聲的，只能看做是偶然的，並不是定格。

另外，有些特殊的協韻法，如黄庭堅的詞有一種“福唐獨木橋體”，在一首詞裏用同一個字協韻。辛棄疾的詞有一種“些語韻”，句末用“些”字，上一字協韻，也叫“長尾韻”。這些都是詞韻的變體。

詞韻，在宋人爲了入樂應歌，往往用方言音爲韻，後來的詞學家參酌韻書和宋人填詞用韻的實際，作了一些詞韻的本子。其中以清代戈載的《詞林正韻》爲最通行。《詞林正韻》據《廣韻》韻部，合爲平、上、去聲十四部，入聲五部，共十九部，比詩韻寬得多。

詞的韻律，跟樂律很有關係，有些名目、符號，在今天已經學者們考出，有些却已無從瞭解，這裏不詳談了。