阿伦雷乃简介,阿伦雷乃的导演风格

一、阿伦·雷乃——电影界的“核爆炸”

阿伦·雷乃(Alain Resnais，1922—)1943年进入法国高等电影学院学习。1945年曾服一年兵役，退役后开始拍短纪录片。1948年他拍摄的《梵谷》获奥斯卡最佳短片奖，1955年他以纳粹集中营为题材拍了一部短纪录片《夜与雾》，首创了用黑白和彩色交替的手法来表现两个不同时代，取得了强烈效果和极高的声誉。1959年他加入到新浪潮运动中，拍出的第一部长片《广岛之恋》轰动了世界影坛，获这一年度戛纳电影节国际评论大奖。这部影片开始是几位日本和法国的制片人请雷乃拍一部反映广岛受原子弹灾祸的文献纪录片，但雷乃却想在这个题材上拍出一部全新的影片来。他请法国著名作家玛格丽特·杜拉写了一个松散的、抒情诗式的电影剧本，并商定用一个虚构的恋爱故事来构成这部影片主要线索。

广岛之恋，法国

影片叙述了一个法国女演员去日本广岛参加拍摄一部关于和平主题的影片，在日本与一位日本建筑工程师相遇并发生了性关系。当时广岛原子弹轰炸的灾难，以及德国占领法国的情景已经成为过去，但这些过去的景象在这对中年男女的交往中不断地闪现。影片开始时画面上是一片模糊，隐约能看见一男一女在床上蠕动。一只男人的手在一个女人的背上抚摸着。人的皮肤上的色彩斑斑点点，有点像原子弹爆炸后被污染的皮肤，这个画面不断被广岛原子弹爆炸的悲惨景象的闪回镜头打断。画外还不断传来梦幻般的对话声，女的问男的“你在广岛看见什么?”男的一再重复，“我什么也没看见。”接下来是现实镜头。1957年30岁的法国女演员来广岛拍电影，在咖啡馆认识了一位日本工程师，他们一见钟情，深深相爱，早晨起来的时候，女演员发现还在睡梦中的日本男人的手在微微颤动，镜头突然闪过广岛被炸毁的景象:蘑菇云、废墟、破碎的建筑、扭曲的钢筋、烧焦的人皮、独眼的儿童、双手扭曲的盲女以及核污染在生存环境中造成的种种可怕景象。在这些画面中还不断闪过这样一些无逻辑的镜头:少女时代的女主人公被关在小屋里，女主人公被剃光了头发，一个德国兵垂死时的景象，这个德国兵扑倒在地上，这个人的手指与眼前这个日本人的微微颤动的手指很相像。随后是女演员表情痛苦的脸，日本人突然醒过来。下午工程师去拍摄现场接女演员回到自己住所，两个人在闲谈中得知双方都已结婚并有了孩子，家庭也很美满。工程师还得知女演员在战争年代的法国故乡一个叫纳韦尔的小镇与一名德军士兵有过一段幸福的初恋。晚上，两个人又在一家咖啡馆见面，女演员继续向工程师诉说当年在心灵中留下的创伤:她的德国恋人在纳韦尔解放的那一天被法国抵抗运动打死，她极其痛苦，她自己也被视为卖国者，被剃光头，受尽侮辱。她父母感到丢尽了面子，把她关在地窖里，她感到绝望。时光冲淡了她的记忆，然而，此时此刻在广岛，另一个异国男子却又使她深深陷入痛苦的追忆之一中:酒、不能实现的爱情、即将到来的离别、广岛的原子弹惨剧、她个人的痛苦……这一切都混淆在一起。她把今日的他，当成昔日的“他”，向“他”倾诉当时发生的一切，歇斯底里地说胡话。工程师打了她一耳光，使她清醒过来。她叹息说:其实这段惨痛的初恋她早就淡忘了，后来她离开了故乡到了巴黎，那时正好是1945年8月，广岛原子弹爆炸的日子。她意识到目前她与工程师的感情，早晚也会淡忘，于是向他告别。回去后她感到很孤独，内心极其矛盾。工程师又找到她，两人在街上无目的地走着，不觉又到了女演员下榻的旅馆，工程师要随她进去，她却喃喃地说:“我会把你忘掉，我已经忘掉你了。”但他们各自又呼唤着对方象征性的名字:“广岛!”“纳韦尔!”

这部影片被称为世界电影中的“原子弹”。影片的手法是典型的弗洛伊德式的处理方法。影片表现的就是一个人过去的记忆将如何影响他现在的生活。这一男一女的20小时的邂逅相爱，并没有什么情节元素，与短暂爱情一起并发的潜意识才是影片的主体。它尽管晦涩难懂，但毕竟表现了广岛所遭受的深重的原子弹创伤，反映了作者反对战争的鲜明立场，即从人道主义出发的关心活着的人、关心人的生命的基本初衷。影片具有纪实性和积极意义。但是这部影片的主题不像传统电影那样直白单一，它的表现形式是暧昧多义的，可以从不同角度和层面予以揭示。作者在影片中表现了一个被占领国的少女与占领军士兵相爱，这样一种可耻的爱情和一段有夫之妇和有妇之夫之间的爱情。但作者并不想从社会政治意义和道德意义上去发掘什么东西，主要是为了描写一种规范以外的伤痕爱情式的悲剧。作者把纳韦尔发生的个人的爱情悲剧与广岛原子弹爆炸后造成的人类的悲剧联系在一起，反映出一个在集体的、巨大的悲剧的背景下出现的个人辛酸而渺小的命运之间的矛盾，把过去初恋时被毁的爱情悲剧与眼前即将破灭的爱情悲剧联系在一起。通过意识的流动、内心的独白、时空的交错，作者着重剖析的还是女主人公内心的精神创伤和畸形，以反映现代人内心的真实世界。影片在表现手法上一反传统电影的线性的结构方式，将“新小说派”常用的文字语言，时空交错的意识流及象征性手法带到电影中来。影片剧本出自“新小说派”女作家杜拉斯之手，其语言风格明显带有作者本人的风格特点。大段的内心独白、祈祷文式的叠句、咏叹式的朗诵，是一般影片所罕见的。阿伦·雷乃非常完美地把握住了视觉与语言的相互补充，构成一部寓意极深的象征性电影。影片仅有的两个人物无名无姓，只用“她”和“他”来称呼，这也是左岸派影片的典型手法之一。

去年在马里昂巴德，法国

阿伦·雷乃导演、阿兰·罗布-格里叶编剧的《去年在马里昂巴德》(1961)是现代主义意识流电影的另一部高峰作品，被称为迄今为止最难看懂的一部影片。整个影片扑朔迷离，笼罩着一种神秘难解的气氛。故事发生在一座风格奇特，属于另一个世纪的巨型建筑里，这是一座豪华旅店。影片一开始用一个很长的镜头在这个旅店里搜索，没有尽头的走廊上摆满了各种雕像，墙上镶着青铜的镜面和石膏花纹的浮雕花饰，还有巨大的廊柱和厚厚的帷幕，给人一种奢华、古怪、阴森的感觉。镜头最后来到一个很大的大厅，大厅里有许多椅子，有不少穿着晚礼服的显得极有教养的男人和女人。这些人的身体全是静止不动的，脸上的表情凝固得连眼皮都不动一下。大厅的另一边一座舞台上强烈的光线照着大厅里这些奇怪的不动的人。台上一男一女正在演戏。戏演完了，演员也变成一动不动的活人画，长时间的沉默，热烈的掌声和愈来愈强的音乐声结束了这一场面。客人开始自由走动。画面外响起一个男人的声音，这声音好像来自很远很远的地方，但又好像在身边。声音很冷漠、很残酷、很缓慢，在整部影片中一直保持着这种风格。这是一个无名无姓的男人X，这个男人一直不断地在向另一个根本不认识的无名无姓的女人A说话，大意是我们去年曾在这里或者在马里昂巴德，或者在其他地方，我们相识，并且相爱。我一直在等着你，我们说好了今年来这里相会并且一起私奔。那个女人非常认真地听着这个男人说话，但一直否认有这件事，一直在说，你是在做梦，你的话我一句也听不懂，我根本不认识你。他们在说话过程中一直在这座旅馆的花园里、走廊里走动。影片中的人没有影子，树却有影子。旅馆中所有的人都像雕像一样摆着各种姿态在路边、在花园里一动不动，只有一个好像是这个女人丈夫的神秘的男人M老是跟着他们，也不说话，只是从远处看这两个人，那个女人经常回头看神秘的男人M。随着那男人X不厌其烦地用缓慢而平静的声调不断地重复，镜头不时闪出也不知道是过去还是未来的情景，其中有这个女人被这个男人强奸的情景。但在男人的解释下，女人感觉并不是这样，完全是自愿的，而且是女人非要缠着男人。慢慢地女人开始怀疑自己的记忆，男人不断提出有力的证据证明他们去年的确有过约会，最后女人相信了这个男人，在夜晚柔和的月光下，大钟敲响了12下，这个女人满脸疑惑地随男人走出了这座旅馆，在女人最后一次回头的时候看见好像是她丈夫的那个神秘的男人M靠在门口一副疲惫不堪憔悴的神态。摄影机渐渐从大庄园似的旅馆越退越远，影片在神秘的音乐声中结束。这部影片没有情节，也不是表现这个无名无姓的男人如何拐骗这个女人。影片表现得最多的是这个女人在听这个男人说话时的心理反应，作者就是试图从人物的潜意识世界来表现他

们的行为。在现代主义艺术家看来，在生活中一个人的外部行为并不是永远同他的意识活动一致的。表面上看，女人在专心听男人说话，但实际上内心在想一些毫不相干的事情。潜意识成了这部影片结构的基础，神秘的男女主人公，那个或隐或现的男人，那些呆板不动的高贵的男女都是潜意识在梦境或记忆的时间中的闪现。人物无名无姓，地点也不明确，一切都被抽象化了，一切都神秘化了。在影片中作者用心理的连续性取代了叙事的逻辑性。把回忆和幻想，画面与声音，过去、现在、未来的事件都交织在一起，画面与声音也经常发生错乱。为了使影片显得迷离恍惚，导演还有意识地把布景搞得非常富于梦幻色彩，大量运用光线变化、黑白对比、镜子映象、机械噪音、不连贯的语句、长时间的静默、短促的笑声、声源和声响的错乱等，比如观众看到的是弦乐四重奏，听到的却是手风琴的声音。所以影片完全不是按照我们通常的生活经验事描写生活，而是表现一种内在的客观世界、一种精神状态的客观化。因此观众观看这类影片也不能按传统的经验的方式去观看。影片编剧，“新小说派”的著名作家罗布-格里叶说:“我们允许观众从头至尾完全以自己的纯主观的设想为依据。这样，他们可能有两种态度，一是尽可能按直接的时间顺序，按照自己认为最合理的方式，把故事重作安排。这样，观众即使不觉得影片无法理解，肯定也会觉得难以看懂。另一态度是使自己完全听任眼前的异乎寻常的形象:演员的声音、声带、影片里的音乐、蒙太奇节奏以及人物的情感等等去驱使。这样，观众就会觉得这仿佛是天下最容易理解的电影，是一部直接诉诸他们的情感，诉诸他们的视听反应和感情上发生共鸣的影片。他们一旦愿意抛弃那些先入之见，心理分析和相当庸俗的理解方式，他们就会感到影片所讲述的故事更有现实性、更真实，跟他们所感觉到的日常生活更为接近。”《去年在马里昂巴德》问世后，对西方电影创作产生了十分深远的影响，它的无情节、无理性、无人物性格的三无特征，它的无技巧闪回以及它把过去、现在、将来的事件连续交织在一起的蒙太奇结构都已成为当代西方电影词汇的基本组成部分。阿伦·雷乃也成为了西方著名的电影导演。