对当代艺术的解读

艺术环境好似电影的“母体”，当代艺术的形式与变化都会以不同的作用力改变着电影的形态和选择，当代艺术所追求的更广博语境、更模糊概念似乎与电影的未来有了某种勾连，新技术的发明或将改变艺术概念本身，或许也将改变电影。

威尼斯双年展作为当代艺术的风向标，一直在引领艺术界的风尚。2013年，第五十五届威尼斯双年展通过各国艺术家的实践传达出人类在更广博的语境中对知识、自我、世界和宇宙的理解。当代艺术告别了“先锋”时代的实验精神，褪去了“波普”时期的时尚品质，转而以各学科交叉和艺术形式融合带来的不同艺术想象和实践经验树立了新的艺术“姿态”。从实验到时尚到模糊、从审美到审丑到审怪，当代艺术致力于延伸艺术“疆界”，依靠新媒体力量渗透到日常生活。威尼斯双年展历史上最年轻的策展人马西米利亚诺·吉奥尼认为，当代艺术是生活的一部分，也是我们认识世界的能力的一部分。这里，似乎还可以读解出另一层意义，艺术从最初美化生活、反抗生活到当代与生活相融合。2013年威尼斯双年展将修复后的军械库作为展览场地诠释了策展人的意图，首先，修复后的军械库给人一种对称富丽的风格感受；其次，军械库为艺术家和观众提供不同的空间感受，将艺术实践和艺术欣赏置于并不常见的环境中，从而打破知识的机制化寻找更多的交叉、跨界与融合，实现吉奥尼自己所说的双年展不是展示新作品的地方，而是把新作品放进一种更广博的语境中；再次，在人们的传统认知中，军械库作为军事禁地与普罗大众有着绝对的隔离，虽然是废旧的但仍有“禁地”的威慑力，吉奥尼利用此次艺术策展，弱化了军械库自身的符号所指，赋予其容纳和观赏的生活功能，从而营造了一种开放、融合的气息，当代艺术将“非生活”的军械库“生活化”，而这也是“当代艺术是生活的一部分”的一种解释。

因此，在如此当代艺术的新环境下，电影开始呈现了以下的“姿态”，一是它们“都是在做研究”；二是“以全球的态度来解释这个世界”；三是“原有的各种艺术之间的边界变得不确定”；四是“当代艺术就是一般艺术，它可能运用的方式和套路其实都不重要。”^[26]以第三种姿态而论，近两年即出现了“边界变得不确定”的“综艺电影”《爸爸去哪儿》，它从湖南卫视的综艺节目演化而来，介于综艺节目、纪录片和电影之间，也使当代电影成为“生活的一部分”，与传统的电影概念相距甚远，许多资深电影人均表示无法认同它是一部电影，而它又确实是在电影院里放映的，当代电影在一种更广博的语境中，出现了交叉、跨界与融合的边界消失状态，是一种需要新命名的“电影”了。

新媒体艺术的兴起依赖诸多技术的发展和成熟，例如数字技术、虚拟现实技术、人工智能、数码影像技术、无线互联网技术等，从艺术与技术融合的角度来看，新媒体艺术其实是当代艺术与数字媒体的紧密结合，是当代艺术在数字时代的一次转型。汪民安认为：“当代艺术一直在三个领域中分头行进：古老的绘画传统；行为艺术和装置艺术；最后，利用新技术和新材料的机器艺术。这些划分并不十分严格，因为有许多作品常常穿梭在这三种类型之间。人们今天可以将这些不同类型的作品都称为当代艺术。”^[27]当代艺术如同传统艺术一样关注“身体”，新媒体艺术通过新技术重新激活麻木的身体，表达了人类身体在“技术至上”时代无可争议的重要地位。“‘2006年北京国际新媒体艺术展’就通过邀请观众参与骑自行车或上跑步机等装置艺术来参与互动。例如：一件名为《蹬蹬看》的作品，其主体是两辆自行车，墙壁上镶嵌了三面大屏幕。当骑上自行车时，伴随着欢快的乐曲，屏幕上出现了北京人熟悉的东华门、城楼、大道，骑得速度越快，风景就掠得越快，这使得观众真有身临其境的感觉。”^[28]下图就是新媒体艺术作品《蹬蹬看》图片，观众的亲身参与和体验已经成为新媒体艺术的一部分，可见，互动性是新媒体艺术的显著特征，这种互动性显示了身体之于新媒体艺术的关键性，似乎也暗示了身体与技术的新一轮“博弈”已经开始。曾有学者提出的“当代艺术将以何种方式重组世界”这一问题似乎可以在新媒体艺术这里找到答案，即身体与技术。

上海戏剧学院米亚（MIA）艺术中心，即是一个专门研究数字媒体技术在球幕空间里与电影、戏剧以及其它艺术形态和高科技融合技术的艺术科研机构，“由于数字视觉形象综合艺术的核心是数字技术。计算机图像技术已成为其发展的基础，同时，其它互动技术的运用，电影和戏剧因素的融入，让观众在更大程度上、更大范围内感受米亚艺术带来的身临其境的娱乐和满足。”^[29]它目前的主要研究内容是540—720度球幕空间综合技术，包括拍摄技术、规则和不规则图像的拼接技术、图像分割技术、图像数字处理技术、图像合成调试技术等，还有舞台全方位空间处理技术，包括数字灯光、数字立体音响、4D环境模拟、总控技术、多媒体影像、虚拟交互、3D等数字技术。等它技术和艺术成形以及推向市场，又将是一种新的电影概念了。