日本电影是亚洲电影的重要代表，在发展变化中形成了自身的特色。
（一）日本电影的两个“黄金时代”
日本电影的发展，经历了两个“黄金时代”——战前20世纪30年代和战后20世纪50年代。战前20世纪30年代的第一个“黄金时代”，是在沟口健二、小津安二郎、内田吐梦等电影大师的推动下形成的。战后20世纪50年代，是以日本经济的恢复和高速增长，以及接纳西方文明的开放性为前提，以黑泽明、木下惠介等电影巨匠为代表所形成的。[3]
（二）20世纪60～80年代的电影艺术
20世纪60年代以后电影市场逐渐呈现衰退迹象。而与此同时，出于某种历史的因素，日本在60年代初掀起了著名的“新浪潮”电影运动。这次“新浪潮”呈现出电影新生代的成长与电影产业发展的需求之间的重叠，但又保持了艺术家独特的艺术张力。代表作有《青春残酷物语》《日本的夜与雾》《猪与军舰》《日本昆虫记》《秋津温泉》等。
70年代是日本电影的低迷时期。这个时期，市场上所风靡的大多是“武士片”“黑帮片”和“粉红电影”（又称“软性色情片”）。
80年代，起步于纪录电影的今村昌平、熊井启以对日本历史和社会的深刻反思而跻身国际影坛。但由于当时各国电影开始崛起，日本电影再度陷入低迷与彷徨。但在这样一段低谷徘徊期，仍有一些导演从8毫米地下电影起步，并以“新人类文化”的身份和摇滚乐的狂欢而逐渐跻身主流电影市场，代表作如石井聪互的《疯狂雷电路》、森田芳光的《家庭游戏》、
本晋也的《铁男》和伊丹十三的《葬礼》。他们的作品都以对日本社会进行反讽似的批判而深受学术界的好评。
（三）20世纪90年代的电影艺术
90年代众多小型的独立制片公司或独立制片系统应运而生，一大批新锐导演的涌现为日本电影注入了一股清新的现代活力，标志着日本电影第三个“黄金时代”正在到来。这一时期的作品有《情书》（见图1－10）、《梦旅人》《豆蔻年华》《花火》《地狱守护者》《救赎》《月光的低语》等。日本动画电影在亚洲及世界上都享有盛誉，宫崎骏是“卡通式”动画电影的代表，他继承了日本动画大师手
治虫的艺术风格，并将其推进至具现代色彩的意境。其作品从《风之谷》到《千与千寻》，呈现了一个美丽而奇妙的童话世界。
图1－10 《情书》剧照
（四）21世纪的电影艺术
进入21世纪的日本电影继承取材多样、门类繁多的传统，在成长、生活、爱情、历史等类型方面继续开拓，出现了与之相对应的青春片《下妻物语》《渴望深呼吸》，生活片《宛如阿修罗》《茶之味》，爱情片《海猫》《振荡器》，恐怖片《天咒》《咒怨2》，动作片《座头市》《不幸运英雄》，公路片等电影类型。此外，有不少体现为专注表现现代都市环境中普通人私语性的情感内容，尤其是漂泊的无根感，此类影片如《渴望深呼吸》《在世界的中心呼唤爱》《下了船就是她的岛》等。还有就是着力表现纷繁复杂的现代都市中，人际关系正在被异化。在日本这个相对成熟的中层大众化社会中，出现了互相
牾的两极人情现象。比如《谁知赤子心》《追随》《GO》《天线》等。
此外，近两年还上映了《爱与和平》（见图1－11）、《恋慕》《家路》《哪啊哪啊神去村》等影片。
图1－11 《爱与和平》剧照
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