人工光分类解读与运用

第四节　人工光分类解读与运用

照明艺术在特性和氛围方面的变化几乎是永无止境的。特别是我们处于高科技飞速发展的时代，社会日新月异，人们的欣赏眼光逐渐升级，艺术花样不断翻新，我们必须以超前的眼光对待照明艺术。否则，就跟不上艺术前进的大潮流。所以，我们在设计创作照明艺术的手段上、科技上、花样上也要观念更新。很显然，过去的五个光种，七个光位远远满足不了现代电视艺术的要求。下面让我们逐个研究因含义而得名的各种光线，对其进行分类解读，并介绍其运用方法。

1.主光

主光是照明景物的主要光线，有明显的光源方向，是用来塑造形象、引导事件、暗示情节的主导光线。主光可采用功率较大的灯具。但其投射方向和光源性质必须符合规定情景的各种条件（时间、地点和不同的环境等）。

（1）分类解读

①在静态布光中，主光是造型光和塑型光。

②在人像摄影中，主光被称为“伦勃朗光”。

③在电视剧布光中，主光属主光源系列。以光源方位、角度定主光。

④在演播室动态布光中，演区两边前侧光属主光范围。

⑤舞台剧院布光，其柱光、耳光就是前主光、后主光。

（2）运用方法

①在新闻静态布光中，主光与被摄人物成45°角。脸胖者角度加大，瘦者减小。高低以鼻影出现“等线三角形”为最佳标准。

②在“伦勃朗布光法”中，主光、副光同置于摄影机左边，被摄人物左面颊同摄影机成水平直线。主光照在鼻子上，形成的暗影从鼻子一直延伸到嘴边，同时在面颊上形成一个三角形光区。伦勃朗布光法的目的是戏剧性肖像，故保持暗影深一些。所以，伦勃朗布光法又称“暗影布光法”。

③综艺演播室、舞台剧院两侧主光在布光时均要斜侧，阶梯式地向演区方向投射。

④电视剧室内日景的主光，应依照太阳光从门、窗投进室内的自然光线特点、方向、角度高低、时间概念、色温变化设计主光源。切不可违背自然光线的自然生活规律。

⑤电视剧夜景要根据场景内主要光源来源设计主光。也可以为满足剧情和拍摄需要，设计“假设主光源”作为主光，但必须合情合理。注意拍摄时不要“穿帮”。要遵循室内夜间的照明特点和光线逻辑性质。

⑥主光照射的自然规律：对主光则顺，背主光则逆，斜对主光则侧。

⑦主光明暗的效果规律：靠近门窗则亮，远离门窗则暗，面向门窗则亮，背向门窗则暗。

2.辅助光

辅助光用来弥补主光之不足和照明主光所不能照亮的侧面，并显现景物阴影部分质感。帮助主光建立光比、塑造形象。

（1）分类解读

①辅助光又被称为副光。

②综艺演播室、舞台剧院、专题访谈类节目所用辅助光统称面光。综艺演播室、舞台剧院一般设计为一面、二面、三面，为正面辅助光。面光是综艺演播室、舞台剧院眼神光的主要光线，布光时要注意调整。

③在电视剧布光中，辅助光被当做反射光或散射光，有时也可假设其他方向投射过来的光线为辅助光。只要设计合理，除主光外，其他光线都可被视为辅助光。

（2）运用方法

①新闻静态布光，副光与摄像机、主持人成水平直线。主要消除阴影，避免人影投射到背景和抠像蓝幕上。

②新闻静态布光中的副光有三个作用：一、弥补主光不足之处。二、消除脖子阴影。三、营造与观众沟通语言化的眼神光。布光时要尽量降低高度，一般以主持人自身遮挡住人影为最佳。副光以光质平软的散射光为宜。副光的照度决定了光比。可通过调整前后距离和谐光比。

③面光布光时要尽可能降低高度，以全景机位不穿帮为准。否则，不但人物两眼无神，搞不好还会因下颌遮挡光线造成脖子上的阴影。

④大型综艺晚会的面光为什么要设计多道面光？因为演播室、剧院演区较深，投射的光斑距离有限，这是其一；其二，为创造画面三度空间而设。故各道面光分区照射，多余光线采取有效遮挡，达到形成明暗透视层次之目的。

⑤面光还有和谐独唱演员的功底，也可用于以三点追光为主要光源时的色调补差。一般推演区前沿光杆为30 ﹪光度。此法既能使演员肤色趋于正常，又充当了底子光，使画面更和谐、更清晰。

⑥演播室面光，一般采用聚光灯散焦再加一层二号柔光纸为宜。不宜加色纸。

3.轮廓光

用来勾画景物轮廓线条的光线即轮廓光。一般都习惯把轮廓光作为逆光或侧逆光使用。轮廓光能造成物体与背景拓展空间，能凸显人物形体美感。

（1）分类解读

①综艺演播室、舞台剧院等演区顶上悬挂的回光灯或聚光灯以及装有换色器的灯，其光线均朝台口照射，演员背后的光均属轮廓光系列，在此又叫逆光，也称基调光。

②电视剧中，人物背朝门、窗时，必出现此人物轮廓光勾边的逆光现象。

③新闻、专题栏目、摄影、摄像或拍照，无论是静态还是动态，只要是照射人物背后的光，均称轮廓光或逆光（指人物与摄像机相对）。

④轮廓光与逆光的称呼界限不明显，两者属同一个定义。

⑤轮廓光的形成，电视剧是人物背部朝主光方向形成，其他是特设形成，室外摄像是人物背部朝太阳方向，摄像机、照相机角度对人物正面形成。

（2）运用方法

①新闻主持人逆光，悬挂于主持人后方，成水平角约180°，人物头发光不易过强、过前，双肩呈明显双肩章线条为好。

②布光时高度、角度适当，以被摄体轮廓线为主。灯位的水平角越接近180°，被摄者的侧面轮廓光条越窄；灯位的垂直角度越接近90°，被摄者的顶面光条越宽。

③逆光属硬光，其照度最强、光比最大。逆光与主光的光比为2:1的比例。

④新闻主持人逆光要注意调整上扉，避免前额头上因照射发光而有压抑之感。两耳不易过亮。为了调整方便，采用“层次布光法”。主持人逆光在所有逆光中要求最高。因长时间处于静态近景，逆光太亮夺人视线，逆光不适缺乏魅力。光布得好能使主持人精神焕发，可唤起人们的视听。

⑤创建逆光还可以采用“轮廓晕光法”（对长发女性）。用小功率灯具，以便于被摄者完全遮挡住灯具，将灯具置于被摄者头部的正后方，对准其脑后直接照射。此法适宜艺术照或摄影、摄像特殊镜头。主持人也可用，但要谨慎运用，有时少量加点晕光能提高韵味。

⑥大型综艺演播室设计轮廓光，要注意光与光间的光斑衔接。一般设计此种光线要布满整个演区，800平方米的演播室4～5道光为好。调光时采用“单灯光斑定位法”和“层次布光法”。一道光全部调好后，此道光全部推亮至90 ﹪光度后再微调。调第二道光时，第一道亮一盏灯为基点样板光斑，以此顺序类推。

⑦提示：一、逆光系列光线是创作基调、色调的主要光线，在设计换色器色纸时，必须亲自设计颜色型号，指定厂家定做。尽量选择透光率高的亮色，其中雷登82A色温纸必须要有。蓝色灯光色纸尽量少用，特别是单独运用它作为基调光时，更要慎重。因为电视照明不是为眼睛服务的，而是为摄录设备匹配光线色温的。否则，R、G、B基色信号的幅度发生质变，导致电视画面混浊不清（原理请阅第五章第四节——色光照明的透光规律）。二、在写实照明艺术中，轮廓光（逆光）不可以滥用。日景，要根据光线投射的自然生活规律来运用。夜景，要根据主光源的方向和与被摄人物的相对方向来确立。

4.装饰光

装饰光主要是用来对景物中的某些局部或细部作必要的修饰，包括眼神光、道具光、服装光等。总之，装饰光就是美化形象，对人物和景物进行修修补补，故又称修饰光。

（1）分类解读

①在静态布光中，和主光位置相对（人物左或右）的光就是装饰光。装饰光在此布光中被称为修饰光。

②在综艺演播室、舞台剧院等中，因采用立体交叉布光法，可以说没有暗光区，不需要修饰光，它们相互弥补。

③在电视剧中，除主光源外，其他都可以加修饰光对场景、人物进行修饰。但必须遵循光线投射规律，要从合理角度去分析、设计，去布置光线。

（2）运用方法

①新闻静态布光，装饰光置于主光反侧，其亮度在主光、副光照射后，以无鼻影显示为佳，它只起修补作用。

②拍电视剧时，准备一些小型的灯具，当你整个场景布光完毕后，去看监视器或站在总摄像角度观看整个场景的光线效果时，若感觉影调、透视效果太平淡，没有亮点等，这时凭你的经验和构图美学观点，采用装饰光，用小型灯具对场景进行“装潢”、美化、点缀。

③拍摄电视剧，尽管你采用的是“场景一次性布光法”，切记要在摄像机右侧跟一台小功率聚光灯。这盏灯就是摄像机的“眼睛”，可叫它装饰光，也可说它是修饰光，还可以设想它是专为摄像机提个亮，此光能很好地帮助摄像机捕捉“死点”。不但如此，它还是近景、特写时的眼神光。此灯要和摄像机同轴移动，方向一致。要专设一名有经验、有责任心的照明助理护卫此灯，形影不离。关键时，照明师要亲自关照。

5.环境光

用来照射被摄体环境的光线即环境光，也称背景光。但它所照明的不仅是人物或其他主体对象的背景，也包括作为环境的前景，所以称环境光更为确切。环境光主要衬托主体对象，表现事件发生的时间和地点，渲染环境气氛。它的投射方向和光源性质也要按规定情景相统一，而且要力求简洁，以免喧宾夺主，扰乱观众视线。

（1）分类解读

①环境光包括的范围较广，不管是写意还是写实，环境光对画面的影响都是很重要的，都需要用主光、辅助光、轮廓光、装饰光等各种光线分别去打光，以突出环境光的纵深感和立体感，并创造特定的艺术气氛。

②大型晚会的布景也属环境光范畴。

（2）运用方法

①环境光的主光与副光的比是2:1，明暗对比是环境光对画面影响的关键，故不宜太亮、太平。

②利用背景光营造剪影时，背景光必须打亮，以突出剪影效果。

③电视剧拍摄野外夜景时环境光尤为重要。如树的亮度要用回光灯照射，因其投射距离较远，灯体不易穿帮，而且其光质硬，易表现质感。

④在设计演播室灯光时，要在地沟内留有墙插座盒（编号），供景片光和地面效果光使用，此电源需与调光硅箱连接，受调光台控制，以便营造变幻莫测的背景光线，给布景以灵气。值得注意的是，墙插座盒铺设电缆时，务必要一号一路、一插，每路放线不小于2.5mm²。

⑤景片光多以逆光为主，以突出质感和立体感。要求景片材料为半透明体，这样的背景景片才富有生命力。

6.底子光

底子光是均匀地泛照场景中的漫反射低照度光，类似化妆打底色。其主要功能是和谐画面层次，满足摄录设备基本照度要求，特别是对电视照明尤为重要。摄像机的“眼睛”与人的眼睛是不同的两种概念，它们在捕捉光信号时的灵敏度有极大的差异。因此我们在设计光线时，脑子里要时刻清醒地想到，我们是为摄像服务的。

（1）分类解读

①不拍摄电视，底子光可不用。

②大型综艺晚会中底子光实为重要。特别是独唱、歌舞等节目，普遍使用追光、电脑灯光、电脑变色灯光或光束色光灯等效果光，一定要用底子光（白光）铺底。使用得当，更能突出效果光效果，画面更有透视感，更柔和、清晰。

③用激光灯展示效果时，更应该用底子光。因为激光灯光线光谱波长范围较窄，特别是绿色激光，波长只有532纳米，而且其本身照度又低，若不用底子光，不但整个画面灰暗，就连它本身的激光线条也难以完整地显现。

（2）运用方法

①在设计大型综艺演播室灯光时，一般最好在电脑灯之间设计一台2KW的聚光灯，此灯定位散焦，再加一层2号柔光纸，让其提供漫反射光。悬挂定位于电脑灯同轴方向。使用时，亮度控制在30光度左右，以不损伤效果光柱线条为宜。

②如果先天不足，原本就没设这一光线，可用后侧光，两边各用三台。但照射角度尽量避开效果光的线条，或者向地面投射，也可用第一道面光作为底子光，调整好角度和亮度。

③在拍摄电视剧时，特别是古代农村戏，因室内家具简陋又具深色，合理光源只有煤油灯和假设月光。当你把全景光线布好后，最好在房顶上粘一块泡沫板，向板上投射光线，这样处理，光线画面就和谐多了。而且煤油灯暖调的色饱和，也会显得透彻可信。

7.基本光

基本光是指演播室演区与观众区的全光谱光线的基本照度，又称基本照度，也有人习惯地称它为基础光。任何公共场合——包括会场、娱乐场所等——对照明都有一个最基本的照度规范要求。非摄像场所是为保护人的眼睛；电视照明是为满足摄录设备要求。

（1）分类解读

①广播电影电视部1992年10月1日颁布的《电视演播室灯光系统设计规范》中规定，演播室演区综合光的垂直照度不应小于2000LX。

②演播室演区的色温为3050±150K。

③演播室演区的显色指数不应小于85（连续光谱）。

（2）运用方法

①演播室的基本光主要是在灯光设计时计算把握。在设计演播室灯光时，要参照广电部的规范要求进行设计。

②基本光实际指的是全光谱“白光”。在没有任何其他照明光照射的情况下，纯白光本身应达到基本照度的要求。

③在设计灯具时尽量运用多功能型的。比如，基调逆光区，它所占据的演区位置是最佳方位，此基调灯具选用冷光型回光灯，加数字电脑换色器（有一档是白色透明纸）。使用时既能实现各种基调光的变换，又可满足基本光逆光区的照度要求。冷光型灯具一方面减轻了中央空调的负担，另一方面延长了换色器的使用寿命。

8.效果光

效果光是综艺晚会用的最频繁的光种，主要烘托电视节目的气氛与效果，故称效果光。

（1）分类解读

①效果光主要指用在综艺演播室、剧院、舞台等场合的灯光。歌舞节目的气氛、节奏韵律都由它们来完成。效果光包括的品种较多，如：电脑扫描灯、电脑摇头灯、电脑变色灯、激光灯、光束灯、天/地排灯、景片灯、频闪灯、空中玫瑰灯、跑灯，甚至包括逆光区带换色器的回光灯和追光灯等。

②效果光很难界定清楚。用最简单的话解读，也可说除白光外其他光都是效果光；但有时候纯白光也能营造很有语言内涵的效果。所以说照明光线的变化是非常奥妙的，关键是设计思路与使用价值的体现。

③在电视剧布光设计中，除满足照度要求外，更多的是要考虑场景效果气氛的形成。形成这些富有语言化气氛的效果的光，可能是白光，可能是色光，也可能是月光，还可能是假设的外来光线投射到室内或窗外的光，以及汽车经过的灯光扫进门窗时的瞬间效果光，电闪雷鸣用高色温镝灯营造出的闪电效果光，等等。

（2）运用方法

①效果光无论是综艺晚会，还是电视剧，可以说是最复杂、最难创立的照明光。因为效果光和使用它的那个人的心理素质，和这个人本身含有诸多艺术元素的经验、技术有直接的因果关系。因效果光的照明艺术在创作过程中的偶然性往往带有“复杂形式的美”，这种美感是艺术家本身超越感性认识后才获取的。

②在综艺晚会操控指挥用光时，要掌握如下原则：一、效果光不能用个不停。任何精彩的物件，不能总在人前显摆，任何离奇的故事，不能总在人们面前说个不停。否则，精彩显暗淡，离奇变讨厌。要突入起来，静动结合，瞬息万变，见好就收。二、声、光、画合一。歌舞节目是随音乐节奏韵律起舞，演员肢体的变化按音乐节奏而动。在高亢优美的旋律中翩翩起舞，其本身就是一幅魅力十足的画卷。有时给足明暗对比的白光，让人们聚精会神地欣赏带有动感的山水画、油画，是多么大饱眼福，但有的人，不加思考地硬在画卷上添加各色“墨汁”，让人真替这幅艺术品惋惜。三、照明师要清醒地认识到一个最关键的用光理念：“并非色光才是效果，白光也是效果”。什么是效，什么是果，这是照明艺术最关键的理念。群舞演员色彩斑斓的服装不是色彩吗？你理解她们服装的含义吗？你和编舞导演沟通过吗？那么，你非要把她们的黄、红、绿颜色的服装染成蓝颜色，这又是为什么呢？噢，你可能会说，我这是在变基调。是的，词面没错，但是，请问变基调应该怎样体现？不是一色的蓝光就是冷调，一色的红光就是暖调，这样来理解电视照明艺术那也太简单了。应该根据被摄物体的颜色来选用色光；可以通过标志色彩的染料三基色数式的加合表现出来。用这种加色法，既不会失去你所要表现的基调，又能突出演员服装的颜色。（见第五章第三节色光照明的基本规律）

9.追光

跟踪人物的照明光线称追光。

（1）分类解读

①综艺演播室、舞台、剧院、体育场等场所演出均用此光为独唱演员、独舞演员进行追光。追光能引导观众的注意力，能形成画面独特的照明风格。

②追光不但为独唱、独舞追光，在舞台剧中有时用于群像造型和收光专场。

③大型广场演出，有时用于主持人出场进场和演员进入观众席中和观众握手时的照明。因追光光线投射距离远，在大型广场演出中追光用处广泛。

（2）运用方法

①因演播室是以3200K卤钨灯调白平。追光灯光源色温为5600K。若正面追光，会使人物肤色偏色。使用时最好在追光灯前加一层雷登85色温纸，使人物脸色正常。

②追光灯有起光、收光之说，在追光时要记住切入点和切光点。一定要熟悉整个演出过程，熟读剧本。不要以为追光很简单，它也是一门艺术，对整个演出气氛起着至关重要的作用。

③演播室的追光灯一般在演区后。二层马道两侧放置两台2KW以上追光灯，追演员逆光。演播室正面二层马道上（全景机位上面）放置三台2KW追光灯（加雷登85），主要追面光。有时是双人物或二重唱，还有时是三个人，还要考虑演员到处跑动，故要三台追光灯才能满足追光要求。特殊节目若导演别出心裁，三台灯可能还不够，要灵活运用。

④大剧院运用追光灯除面光外，一般在演区顶部特意设置4～6台追光灯垂直追光，以备戏曲定点追光。垂直的优点是光斑呈圆形，造型视觉美观生动。现在也有用电脑灯进行追光，但总感觉没有追光灯到位。

⑤追光灯追光和电脑灯追光的最大区别是，追光灯在舞台有效垂直位置，追光跟踪准确，光斑圆、美，但耗费人力（一灯一人）。而电脑灯追光比较死板，跟踪不灵活，有时追不到位，而且光斑变形，大小不一。唯一好处是节省人力，只需照明师在电脑灯控制台操控即可。但电脑灯被占用追光，有时也会影响电脑灯对节目的配置。除非单独设计一组电脑灯追光，这倒是一个好主意，但经济上要多支出点儿。这个办法演播室也可以实行。

10.前侧光

前侧光也称斜侧光，指被摄体前面任何高度的正面侧光，与被摄体成45°左右的水平角度。这种光线比较符合人们的视觉习惯。前侧光因它的光位而得名。

（1）分类解读

①在新闻演播室静态布光中，它和主持人的主光位置相同。

②在综艺演播室动态布光中，它是两边侧光的前侧主光。

③在大剧院中，此光相当于耳光（前主光）和柱光（后主光）。

（2）运用方法

①在设计灯光时，必须考虑建筑形状、面积、环境、演绎理念去设置前侧光的位置与功率。在灯光设计理念上，前侧光的光比必须被纳入主光光比的范畴。

②视演区长、宽范围设置阶梯式主光效果的前侧光。

③布光时，前侧光面向演区成45°角，逐个向演区交叉布光。

11.侧逆光

侧逆光指被摄人物后面的侧光。即光线来自后侧方，与景物、摄像机成135°左右的水平角度。以侧逆光照明的景物，大部分处于阴影中，被照明的一侧有一条光带，勾画出景物的轮廓线条，将它同背景分割开，使画面具有空间感。若平现一个较开阔的场面，用侧逆光照明可造成强烈气氛。

（1）分类解读

①在自然光条件下，可调动被摄景物的角度和摄像机的机位来造成侧逆光的照明效果。

②剧院因幕布遮挡，故不设侧逆光。

③侧逆光在人工光中只有综艺演播室和专题演播室、虚拟演播室设计侧逆光。

（2）运用方法

①在综艺演播室动态布光中，侧逆光属演播室两侧后侧光，主要目的是满足2号机位的拍摄角度，因2号机是对角构图，对于全方位布光的综艺演播室来说，侧逆光弥补了对角构图的盲光区。

②在布光时，侧逆光逐个向演区斜侧阶梯式交叉布光，以满足2号机位的被摄画面强烈的逆光透视要求。

12.侧光

侧光，即来自左侧或右侧的光线，同景物、摄像机成90°左右的水平角度。因侧光照度可获得较明显的质感，它能很好地揭示景物的表面结构。

（1）分类解读

①在综艺演播室中，设置在演区两侧中间部位的光叫侧光。

②在大型剧院中侧光不叫侧光，称吊笼，实际就是侧光。

③在专题类演播室中，为了访谈群像用光和智力竞赛用光也设侧光。虚拟演播室用光似动态全方位布光法，所以也应设侧光。

（2）运用方法

①演播室动态布光，侧光正方向分别向横面演区布光，两道侧光前半区、后半区交叉布光。注意和前侧光、后侧光的光线衔接。

②智力竞赛时的布光，第一道侧光照射对方的面光，第二道侧光照射本侧参赛人员的逆光，以此类推。

③大剧院侧光布光设计，一道边幕空隙设一个灯笼，因剧院较宽，故悬吊灯的舞台笼上最少设上下四排聚光灯。布光调试时由上至下逐个阶梯式布光，最高的灯投远点，两侧交叉对角布光。为了增强侧光的质感，一般剧院除灯笼外，还设一部分流动光以供戏剧效果光用。侧光无论是演播室还是剧院，其运用价值非常高，在设计运用时要重视。

13.逆光

逆光，是由摄像机的相对方向和人物背后射来的光线，可勾画景物的边缘轮廓，并与背景之间造成纵深感，以突出主体对象。在实际运用时，用逆光拍摄外景的全景或远景，可使画面晶莹透亮，层次丰富，色彩清新，富有生气。

（1）分类解读

①在静态布光中，逆光与被摄人物成顶逆光，只要照亮人物的双肩和头发即可。

②在综艺晚会布光中，逆光既是轮廓光又是基调光。剧院、舞台也是同样用法。

③电视剧场景布光中只设主光，逆光的形成因人物背对主光而产生。

（2）运用方法

①静态布光中的逆光与被摄人物、摄像机、副光成一条水平直线，以人物双肩呈双肩章线条和发光不发毛为准。注意头发光不可靠前，应杜绝“草帽”光。

②综艺晚会、剧院视演区深浅设计逆光，一般逆光间距为3m，灯与灯横向间距以挂点计算为1.5m，吊杆两头挂两台。如：12m长的吊杆，两头挂两台，一共10台，再将10台平分间距。一般先定演区最后一道杆，排列序号与面光反向，双方都将台口方向定为第一道（面或逆）。若该演区设计四道逆光，先定第四道杆为10台逆光，第三道就设9台，第二道设8台，第一道设7台。这样安排的好处是：一、前后灯与灯不会被挡，二、光斑衔接均匀，三、整体造型美观，四、节约资源，五、如果每杆10台，实际有6台是多余的，不但耗电，更重要的是有效光斑重叠，容易造成点状光斑曝光过度。

③在综艺演播室与剧院、舞台灯光设计理念定位上，逆光既是基本照度的逆光，又是色调变化的基调光。它还被用作群像造型与定点造型光。少许效果烟雾，能显长硕光柱。是烘托气氛、凸显轮廓的重要光线。

14.顶光

来自物体顶部的光线，与景物呈垂直角度照明。用这种光线照亮人物，人物头顶、前额、颧骨、鼻头很亮，而眼窝、两腮和鼻子下部完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态。除特殊要求外，一般都避免使用这种光线拍摄人物的近景和特写。

（1）分类解读

①过去大型剧院的灯光设计，均采用一顶一面的布光方法，主要是因受剧院多道幕布的限制，远距面光无法进行有效照明。实际顶光在这里又充当了顶逆光，此法至今还在沿用。

②摄影棚拍摄广告采用顶光照明，但灯的下方设一道白柔光布。

（2）运用方法

①剧院戏曲演出，分多道幕布演区，灯光配光要分区、分段进行切光、起光。每一段演区都设置了顶光、面光，再加上两侧光和柱光，足以满足戏曲演出需要。

②摄影棚拍摄高调广告，棚顶悬吊数台回光灯进行顶光照明，灯下部平拉一块白色透光布，距灯3m左右即可。

③拍摄电视剧为了抢时间，有时外景自然光处于强顶光，这时照明师就采用白布遮挡法，变自然光为人工漫反射光，来完成拍摄任务。

15.脚光

光线由下部照射景物，称之为脚光。这是一种反常的光位，其效果与顶光相反，投影落在景物后上方。照射人物时，其下颌、鼻孔、两颊很亮，而鼻梁、眼窝和上额部分则形成黑窝，造成一种反常的、怪诞的造型效果。此光没有特殊需要一般不用。

（1）分类解读

①过去剧院台口处设置脚光，供戏剧演出用。现代反面用光已废除此类用光。

②影视剧对特殊人物、特殊场景用脚光。

（2）运用方法

①电视剧拍摄人物凶相毕露的近景和特写时用脚光。

②拍摄气急败坏人物的近景特写时也可采用脚光照明，使之脸孔变形，造成反常变态效果。

16.夹光

夹光，别名蝴蝶光。此光从被摄人物正面两侧各45°左右水平角度同时照明被摄人物的脸，又叫夹板光。此光照明使人像形成双鼻影，像一只蝴蝶趴在鼻子上，在人物形象的美感和光线合理性上都不符合视觉规律。

（1）分类解读

①夹板光主要在新闻静态布光和人像布光中容易造成此现象，因此在布光时切忌两边同时向人脸投射光线。

②现今仍有个别电视台新闻演播室采用环形布光，搞不好很容易造成播音员脸部呈淡淡的蝴蝶光影。如果使用的是三基色柔光灯可能还好一点，但最好采用三点布光。

（2）运用方法

①对静态布光，无论采用聚光灯还是采用三基色灯都应把光比拉开，用三点布光法为主持人或人像精心布光。注意修饰光不能参与造型，它的作用是修补。

②切忌环形布光。此种布光下人物造型平淡，而且人脸向球形发展，会显圆胖。不但不能遮丑，反而提高缺陷。

17.眼神光

专门为眼神投射的光线称眼神光。拍摄电视剧人物近景或特写时，特别强调眼神光的作用。眼睛是心灵的窗户，电视剧近景有“近取神”的说法。这个神就是指人物眼睛的传神。

（1）分类解读

①在电视剧中，人物近景和特写必须有眼神光，否则，近特镜头将失去意义。

②综艺演播室、新闻、专题片、剧院、虚拟演播室等任何场合的电视照明，都应重视眼神光。

（2）运用方法

①眼神光最复杂的是光斑。特别是电视剧中的近景、特写，光斑的处理要考虑光源方向的统一性。人物的情绪、人物的视线、画面的调子、日景和夜景，在光斑处理上都有所不同。

②最理想的光斑表现为一个不大的光点。光斑多，神则散；光斑大，神则失。

③眼神光要尽量做到二要四忌：

一要符合剧情；二要足以表达人物特定的精神状态。

一忌大，二忌中，三忌杂，四忌为光斑而光斑。

④新闻播音员的眼神光利用副光光位。副光灯位置以看不见播音员后背影子为标准。

⑤综艺晚会体现眼神光，也是用副光光位。尽量降低面光，以全景镜头不穿帮为宜。布光时，打开观众席后座上的全景摄像机，调整面光的高低即可（因全景摄像机是固定镜头）。

18.引导光

引导光，引导观众的视线，使它们朝一定的方向，集中在某一细部上。由于孤立的影调、相邻影调的明暗对比，用构图线条的汇聚、用层次丰富的影调把观众的视线引导到要注意的地方。

（1）分类解读

①引导光一般都用在有情节的电视剧中。

②在戏剧舞台上也时常用引导光表现内涵。

③在综艺晚会上，定点光、造型光、追光等都属引导光系列。

（2）运用方法

①电视剧夜景用光中。如，一个小偷从窗口爬入，电闪光照亮了小偷的脸，或惊动了主人，一道手电筒光柱射向小偷……

②引导观众推想并不真实或并不完全真实的事情。如果我们用夸张的光线表现表面结构或外部形态，或者造成一种虚假或暧昧的色调关系，就能引导光的运用。

③引导注意力，用影调关系和细部的清晰能把注意力引导到画面的特定部分。引导光必须是：1.孤立的影调；2.有明暗丰富的层次；3.明显的构图线条；4.细部的清晰和景深的调节。

19.道具光

道具光，又称剧情光，是贯穿剧情的道具专用光线。

（1）分类解读

①道具光在电视剧中属写意照明艺术。

（2）运用方法

①电视剧场景布光，为了强调道具的贯穿内涵，可单独设计一束强光线照射。此光线是写意光，不需要顾忌光轴，但设计一个合理的假设光线更为理想。

20.服装光

专为服装照明的光线。

（1）分类解读

①服装光，主要用于电视剧布光中。特别是近景时，有时为了彰显服装的雍容华贵或服装的颜色较深等，都要单独加服装光。

②新闻主持人布光时，有时也会为服装加光。

③这种特殊光线，只在静态布光时应用。

（2）运用方法

①电视剧布光中对有情节联系的服装，或服装上某些能吸引观众视线的挂件等饰品要用服装光加以夸张。用服装光要注意遮挡，不要将光线照射到人物脸上和脖子上。尽量采用侧光照明，使服装有质感。

②表现雍容华贵的特殊贵人时，尽量用硬侧光束，根据服装颜色定照度。比如：皇帝穿龙袍，拍摄这种至高无上的人物时，他身上的光线就应与臣子们身上的光线有很大的区别。

21.头发光

头发光，专为头发设计、造型照明的光线。

（1）分类解读

①在写意艺术作品中，头发光强调“画面唯美主义”效果。

②在写实艺术作品中，则根据主光源方向来呈现头发光。

（2）运用方法

①唯美主义头发光的打光方法是：用两盏一高一低的照明灯为头发打光。其效果以透、美为标准。光比和照度不易过大，追求自然美。但宜在拍近景和特写时用，若拍全景时使用，要注意冲光和避免穿帮。

②写实照明艺术中，头发光必须视光源方向、角度、距离而使用。千万不可滥用，否则会“画蛇添足”。

③头发光有一定的阶级性，不是随便哪个人物都使用头发光。对反面人物的头发光必须根据剧情需要进行布光。虽反面人物处于逆光状态，也要突出其个性化的怪异头发光，对他可千万别谈什么“唯美主义”。

22.反射光

不直接照射被摄物体，而是通过反光板或反光率较高的物体反射到被摄物体上的光线称反射光。

（1）分类解读

①反射光在演播室不常用，但在电视剧的用光中，反射光可是一种较高的技巧。我们必须熟练掌握。

②电视剧用的通过反光板、反光伞、反光布等反射到物体上的光属于反射光系列。

（2）运用方法

①反射光照明法也被称为“间接光照明法”。反射光最大优点是细腻、柔和。反射光发光面大，更易获得眼神光。

②室内拍摄如果将“塑料薄膜顶光照明法”与“反射照明法”结合在一起加以使用，则获得一种全新的布光法——“柔光布光法”。

③反光板的优点是轻便、经济。其规格大体可采用500mm×800mm或800mm×1000mm的规格。反光板所用反光纸，以不改变光源色温和漫射反光率高为宜。反光板可以与碘钨灯连接在一起，成为“连动式反光照明”，也可分开为“非连动式反光照明”。

④室内拍摄，特别是实景拍摄，因环境窄小，也时常利用反光间接照明法来完成照明艺术创作。

⑤使用反光板时，灯具不要高于反光板下部边缘。一般灯具与反光板成45°角，或根据现场实际位置确立最佳反射角度。一切要灵活掌握。

23.布景光

布景光是专用于照明布景的光线。电视演播室、综艺晚会的布景光显得尤为重要。它因布景直接参与电视画面的构图与造型。

（1）分类解读

①电视晚会的布景是根据晚会主题内容而设计的布景，所以每场晚会的布景因内容不同其布景就有所不同。好的舞美师设计的布景非常切题，照明光线要随之附题。

②电视业内有“景是本，光是灵”之说。

（2）运用方法

①舞美师在设计布景前、设计完稿后都要和照明师沟通设计布景方案和布光方案。在共同研究时就应该设计出一套完整的布光思路。与美工师达成共识。千万别“临阵磨刀，越磨越糟”。

②布景光必须专设电缆，受硅号和调光号控制，与效果光错位变化效果。

③布景光以逆光为主，灯具一般采用光束灯、单联地排灯加换色器照明。

④对布景布光，采用空中吊灯与地面灯上下交叉的照明方式，对景片进行布光。达到影调、色调内涵和谐的照明效果。

⑤照明师自己对照明光线满意后，务必请导演、舞美师确认。这是涵养较高的照明师的工作方法，有不同意见再进行微调，直到合作愉快（这个经验很重要）。

⑥会标要专设成像灯进行白光照明，高低、角度以平行照射为好。会标光要单点光，高亮度，不闪动，要明显突出晚会主题。

⑦关于布景材料照明师应在预备会上阐明观点。通过后再与舞美师协商具体材质。高度、宽度也是照明师应关心的问题，因为它与照明光线的发挥有利害冲突。为了布景便于基调染色，采用半透明材质，杜绝用三夹板做布景。布景颜色以中间色为最佳，切忌大红大绿。

24.暗示光

根据剧情需要，暗示某一事件即将发生的特型照明光线，也是展示灯光心理和灯光语言的潜在语言的光线。

（1）分类解读

①暗示光在电视剧中用得比较多，很多场景的意境光就属暗示光的范畴。

②大型综艺晚会、戏曲舞台也经常出现暗示剧情变化的光线。

③暗示光是写意手法潜台词的布光技巧。

（2）运用方法

①在电视剧《西施》“卧薪尝胆”一场戏中，设计月光从窗外射进草棚内，造成阴沉的冷调，衬托勾践当时的心情。借用室内的煤油灯光线，在草棚门口布了一道橙色光斑，暗示观众，勾践迟早会冲出黑暗，走向光明。

②又如某大型晚会中的歌曲《故乡的云》，该曲基调设计为黑暗“低调”，用孤立的追光冷色光线跟踪照明，演员演唱的悲伤与场景孤独无援的光线，形成了强烈的“回归渴望”，当唱道“回来吧！回来吧！”时，天幕上突然闪现红色的光芒。暗示海外游子们，回来吧，祖国人民欢迎你。

25.假设光

假设光是拍摄电视剧某一场景时，为满足电视画面用光的需要，人为假定设计的某一光线。但此光线必须合情合理，必须假设出环境中的光源理论依据，让观众信服。

（1）分类解读

①此光只有在写实艺术电视剧中使用。电视剧毕竟是艺术品，在写实艺术中，不能忘记写意。

②假设光是照明师在电视剧布光设计中，合理运用光线、创建环境中并不存在而又在情理之中、意料之外的光线的用光手段。

③假设光是没有光源的光线；是为了电视画面造型构图需要，假定此处有光源而设计的光线。

（2）运用方法

①假定某一墙壁上有盏壁灯。

②假定窗外有路灯光线射进屋内。

③假定某角落有地灯。

④假定隔壁房间投过来光线。

⑤假设光的运用，只要有可能，就要为光线投入场景寻找借口。为了让人信服，必须采用一系列的巧妙手法，满足观众的视觉欣赏欲望。观众总是愿以姑妄信之的态度来帮助你应付过去的。

26.起点光

在动态布光中，起点表演往往强调人物的神态（近—拉镜头），起点布光注重人物的神似、貌似。

（1）分类解读

①起点时，演员往往处于静止思索状态或在对话。镜头大多数是近景和特写，演员的细微表情都应交代清楚。

②起点光不单电视剧中有，专题节目和智力竞赛节目拍摄中，主持人常常由静止座位的点，起身走向另一点问话或采访。静点讲话时往往是坐姿，当由坐姿站起来边说边移动时，就更显出起点光的重要性。

（2）运用方法

①布起点光时必须和被摄人物沟通行动路线，照明师必须遵循构图三要素给其规定位置、面积、角度和行动路线，否则你会劳而无功。

②光布好后，让演员或主持人走地位，观察光效。

27.落点光

在动态布光中，演员行动到某一个位置停下后或看见什么，或转过身来讲些什么。此光种一般和起点光，过渡光为套路布光法，它既像定点光又有别于定点光。

（1）分类解读

①落点光是专为动态演员行动后定点静止所用的照明光线。要求人物找光区，而且地位要走准确。照明师必须告知演员光区的方位与范围。

（2）运用方法

同起点光相似。

28.过渡光

过渡光是演员行动路线中的照明光线。此光线突出的是“势”，故在照明用光上允许明暗起伏，且不可追求刻意的人为布光设计。有时忽暗忽亮更能显出此种光线的特点。

（1）分类解读

①过渡光在电视剧中用得较频繁。如走廊、楼道、从客厅到房间、从房间到门口等路线中的环境光线，均可称为过渡光。

②电视剧布光中，若没有合理的环境提供照明条件，允许明暗反差，但要杜绝一明到底或一暗到底的布光方法。过渡光一定要体现出透视和层次，构图造型重在整体画面，而不是人物脸部。人物脸部孤立的神秘光条更能引起人的窥视欲。

（2）运用方法

①夜间外景没有合理光线，那么月光或来自屋内的窗户透射光也可提供过渡光的布光依据。

②夜间在楼梯上行走，楼道的窗户可设计利用屋外路灯或月光照明，但必须是光斑线条状，避免大面积亮。布光时采用黑旗或挡光板进行有意识的修饰，可获得较好的艺术效果。

③走廊中的过渡光，可将走廊两侧的门敞开，在室内布灯向走廊投射。如果走廊很长，该镜头画面又要体现一群人的行走气势，一般两侧交替间隔一至两个屋门布一道光。有时也可按走道顶上的灯位从门里向外投射漫反射光，这样较为理想。

29.透射光

透射光是通过透射介质而形成的半漫反射光。

（1）分类解读

①此光多用于广告片拍摄用光。

②电视剧外景遇强烈顶光时也采用透射光拍摄。

③电视剧人物光或场景补光，也时常采用透光布来形成透射光进行拍摄。

（2）运用方法

①摄影棚内拍广告时。棚顶吊6～8台2KW回光灯（根据摄影棚大小定灯的数量），距离灯2～3m处绷一块白色透光布，形成大面积透射光（有的用半透明塑料薄膜）。若拍高调还需在地面和背景上铺上白布，两边撑起白布墙，照明灯通过白布墙向场内打光，副光也应用柔光灯或在灯前加柔光布白旗进行打光。

②外景拍摄电视剧时。如果一场戏开始用的是假阴天，还剩几个镜头，突然太阳当空照，若要继续拍摄光线明显不接，这时照明师必须撑起一大块白布，利用透射光完成拍摄任务。透光布是照明师必备的工具。

③电视剧室内、日景的人物光、场景光，用灯直接照射会出现光影，或照度太过而架灯位后退又无空间。这时你必须采用灯光架（魔术腿），架起事先备好的透光布，照明灯照射在透光布上进行补光，能创建良好的照明光线。

30.定点光

定点光是专为演员、主持人单设的定位光。

（1）分类解读

①在大型文艺晚会中，特别是群舞定点造型或结束造型时，大多采用定点照明，以引导观众视觉的视聚，凸现画面张力。

②戏剧舞台也时常用定点光来烘托演员的表演，用孤立的照明影调展示人物的表演内涵。如样板戏《沙家浜》每场结束都有一个集体造型，这时的定点光显得格外重要。

③晚会主持人若在前台右角给其布一组定点光，会显得比追光灯更有魅力。

（2）运用方法

①定点光在晚会和戏曲舞台上已经成为时尚的照明理念。有时用电脑灯提供定点光，有时用回光灯、聚光灯设计定点光造型。每场晚会最少要用十几个定点光，记住，定点光必须观看演员排练后，根据演员造型位置设计布光，光位要准确，演员走位也要准确。和落点光一样，是演员找光而不是光找演员。

②定点光主要突出演员造型，最好是用造型顶部的直射光。光斑不要投射出造型区域最为理想。

③主持人定点光要注意眼神光的运用，切忌用色光，尽量用白光，光斑不要太大，主持人必须在现场定位布光，光布好后在光斑中心画个标志，并告知对方定位要准确。

④色调定点光要加一盏白光散光灯，以确保电视画面质量。

⑤单人定点光尽量少用色光照明，否则会使画面模糊不清。用白光定点光同样能展现节目的内涵。因为，单人就一个光束，其他区域黑成一团，孤单的光束本身就富有潜意识的语言功力，再加上演员的表情、服装的色彩、透亮的画面，观众能不为之震动吗？假若你非要用色光表现某种意境，不是不行，但必须注意色彩的饱和度和光谱的显色性能。因电视照明是由摄像机捕捉光线后界定画质的，戏剧舞台是人眼直接界定的，为电视布光和为眼睛布光是两种完全不同的用光理念。

本章思考与练习题

1.人工光造型骨架的布光五要素是什么？

2.人工光线的魅力是什么？

3.人工光线光种有多少类？分别列出它们的名称与定义。

4.起点光、落点光、定点光的概念是什么？

5.单灯光斑定位法指的是什么？